由羅懷臻編劇、曹其敬任總導(dǎo)演、徐春蘭導(dǎo)演、魏春榮等主演的昆劇《國風(fēng)》，截取了春秋時期著名歷史人物許穆夫人憂國、懷國、救國等幾段人生經(jīng)歷，生動地塑造了一位出嫁不忘故國、力弱不輸須眉的女性形象，展示了一位巾幗英雄與生俱來的使命感和擔(dān)當(dāng)精神，并由此彰顯出個體生命在通往理想目標(biāo)途中歷盡磨難、九死未悔所迸發(fā)出的強(qiáng)烈意志。

該劇故事情節(jié)并不復(fù)雜，卻寫出了一種氣勢，演出了一腔豪邁。全劇最大的亮點便是成功塑造了許穆夫人這一鮮活、真實、豐滿的人物形象，揭示了她作為女兒、妻子、母親，甚至作為紅顏知己的心路歷程。少女時代的衛(wèi)國公主姬熙，本與齊國公子無虧青梅竹馬、兩情繾綣，豈料作為衛(wèi)國國君的兄長愛鶴成癖，面對包括無虧在內(nèi)的諸多姬熙的求婚者，他卻將妹妹許配給國力弱小的許王，只因許王為他敬獻(xiàn)了兩只名貴的彩鶴。面對兄長的荒誕，姬熙反抗過、掙扎過，無奈君命如山，弱小無助的她不得不從。然而，就在即將去國之際，她約來了無虧，將衛(wèi)國未來的安危托付與他。她之所以敢將心愿說與他，不僅顯示出對無虧的信賴，更顯示出她對故國的憂慮和深情。從劇作的敘事結(jié)構(gòu)講，以兩個戀人生離死別的場景切入，會很快吸引住觀眾的注意力，同時，以姬熙的重托為首場，也為后面故事情節(jié)的發(fā)展埋下了伏筆。

作為一個女人，衛(wèi)國公主姬熙雖然沒有嫁給自己想嫁的人，但她婚后的生活可以說是美滿的。許王不惜百里之遙，開山鑿石，引來活泉，無不是為了讓她解憂忘愁、幸福快樂；而且他們還有一個讀書明理的兒子。但是，王兄的荒誕、對故國的憂慮始終是她內(nèi)心深處抹不去的一片陰影。果然，慮深成夢，亡國亡命的王兄托夢告訴她衛(wèi)國罹難。聞知真相的姬熙，傷心欲絕、痛不欲生。她再三懇求許王出兵救衛(wèi)，但三遭拒絕。也就是說，如果她執(zhí)意要走，只能一人獨往！此時的姬熙，不僅有對故國淪喪的憂心如焚，更有對丈夫的失望，以及由此陡生出內(nèi)心徹骨的悲涼。這冰與火的交織將姬熙推到一種絕境，而執(zhí)拗、倔強(qiáng)、堅韌的她正是在這種絕望中迸發(fā)出一股勢不可擋的力量：縱然徒步，也要歸去！

劇作為姬熙歸國設(shè)置的關(guān)卡有三個。在線路上分為宮門、城門和國門，在情感上也是分為三層，且層層遞進(jìn)。劇作家之所以設(shè)置“三門”“三卡”的規(guī)定性情景，其目的在于展示許穆夫人姬熙為人妻、為人母等多側(cè)面、多層次的性格特點和復(fù)雜情感，展現(xiàn)她并非宏大敘事下被神化的“高大全”形象。面對丈夫的拒絕，她雖很失望，但沒怨恨，甚至對因自己的執(zhí)意離開給丈夫造成的傷害心生愧歉。面對年幼兒子的殷殷眷戀和懂事明理，她更是心肺俱焚、肝腸寸斷。尤其是聞悉故國傾覆的真相后，她甚至有片刻的自欺——她不愿相信，更不敢相信。說到底，她不是鐵打的硬漢，而是撫琴吟詩、柔腸百轉(zhuǎn)、嫻靜賢淑的女人。她的恐懼、她的歉疚、她的悲傷是作為一個普通女人的真實情感。而在這真實情感的背后，我們可以體察到一位妻子、母親、女人內(nèi)心深處的痛苦和憂傷、悲戚和無奈，并由此激起的更堅卓、悲壯的強(qiáng)烈意志；可以體察到一位愛國者在這噬心的焦灼和牽纏的生命體驗中所凸顯的一個高尚而圣潔的靈魂。

在衛(wèi)國國境，姬熙喚醒放棄抵抗準(zhǔn)備出逃的胞弟姬毀。她慷慨陳詞，激勵民眾，誓言復(fù)國，而自己則又踏上征途。當(dāng)時的齊國乃是大國，姬熙再次憑借自己與齊國公子無虧青年時代的真摯情感，只身前往齊國借兵救衛(wèi)。然而，現(xiàn)實并非如她所愿，齊王殿門緊閉，無虧也并未出現(xiàn)。此刻，她沒有氣餒，沒有退縮，在齊國宮殿前席地而坐，撫琴賦詩，企圖用琴音詩文打動齊王，喚來公子。她絕食斷水，連續(xù)彈唱七天七夜……除了齊公子相和的簫聲，殿門仍未啟，公子仍未現(xiàn)。在結(jié)構(gòu)上，劇作在此設(shè)置了一個懸念，即齊王之所以殿門緊閉，是意欲麻痹敵方，謀圖聯(lián)軍。然而，從人物性格和情感發(fā)展來看，未必不是姬熙這種感天地、泣鬼神的真情，感動了包括她的丈夫許王在內(nèi)的各諸侯國的君王，他們甘愿聯(lián)合諸國軍隊，馳援衛(wèi)國。

長途的顛簸、長期的勞碌、無盡的焦慮，姬熙累倒在光復(fù)后的故國艷陽下。許王父子護(hù)送她的靈柩歸葬許國。她完成了一個故國女兒的使命和擔(dān)當(dāng)，更作為一個個體生命完成了圣潔、悲壯、昂揚(yáng)的靈魂飛升。對于劇作本身，也完成了一個真實、鮮活、豐滿的人物形象塑造。

作為一個嫁與他國的女兒，是怎樣的一種力量與情懷，讓她甘愿為故國的光復(fù)嘔心瀝血、九死未悔？深入思考便會發(fā)現(xiàn)，是少年時期的快樂，是故鄉(xiāng)的《泉水》《竹竿》讓她魂牽夢縈，更是對破碎山河的憐惜、對災(zāi)難中無辜死亡的千千萬萬條鮮活生命的痛悼，讓她甘愿為拯救那些仍處在水深火熱中亟待救助的生命，拋頭顱灑熱血，義無反顧走上救援之路。作為對姬熙這一人物形象的襯托和補(bǔ)充，劇作還成功地塑造了無虧這一男性形象。劇作中，二人的交集不多，僅在第一場和最后一場，但劇作家對兩人的身份、情感和心理處理得恰到好處：第一場，面臨生離死別，他們雖然相愛，卻不越雷池一步；道是話別，卻一言未發(fā)；一言未發(fā)，依然感人至深，唯有琴簫和鳴，訴說離愁。正因為相愛，她才愿將內(nèi)心重大的囑托付與面前這個值得托付的人，而他便也欣然應(yīng)允，一諾千金，終身不負(fù)。其實，在這不負(fù)里，既有對少年戀情的珍視，更有對姬熙大愛胸懷的敬佩。一介女子尚能如此，七尺須眉情何以堪？最后一場再相見時，她依然憑借對他最大的信賴投奔于他。雖然編劇在此設(shè)置了懸念，增強(qiáng)了戲劇效果，但聰明的觀眾一看便知，他絕不會負(fù)她。最終，他仍像第一次訣別時那樣，安靜地、深情地目送她的靈柩遠(yuǎn)去。舞臺上，兩位演員對這兩個人物的情感、心理和身份的把握，在規(guī)定性情景和程式化的表演中表現(xiàn)得恰如其分、感人至深、催人淚下。

（作者系河北省文化和旅游研究院研究員）