“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分。”這是郭沫若對蒲松齡《聊齋志異》的精準評價。借鬼怪情，諷人間事，是我國傳統志怪小說一直以來的典型特征，這種藝術形式也一直延續至今。

7月19日，刀郎新專輯《山歌寥哉》正式發行，其中一首歌曲《羅剎海市》，因其歌詞直接化用《聊齋志異》中《羅剎海市》一篇，具有極強的諷刺和象征意義，在網絡上迅速引發熱議。網友評價：“沒點文化真的聽不懂這首歌。”

7月24日，記者試圖聯系刀郎及其團隊進行采訪，被委婉拒絕。有熟悉的音樂人透露，刀郎一直在隱居。

借歌詞內涵多位歌手？

音樂人：這是對刀郎歌曲的誤解

刀郎《羅剎海市》迅速出圈與其多年前在娛樂圈的些許“恩怨”有關。20年前，刀郎憑借《2002年的第一場雪》火遍大江南北，其代表作還有《沖動的懲罰》《情人》等，曲風歌詞通俗易懂、朗朗上口，傳唱度極高。然而，當年不少音樂人對刀郎的演唱風格頗有微詞，不太認同。網絡一直流傳，那英拒絕刀郎進入音樂風云榜，汪峰評價他“不是一個好歌手和好的詞作者”。楊坤、高曉松等也對刀郎進行過評價，認為他的作品不足以被稱為“音樂”。

盡管刀郎已經多次在公開場合回應解釋有不少屬于謠傳或者是節目組的“借口”，但“刀郎與娛樂圈恩怨已久”還是在網絡上成為人們津津樂道的話題。因此《羅剎海市》里那種極有諷刺意味的歌詞，被不少網友進行逐句解讀，認為刀郎是在諷刺某些人。

2012年，刀郎就逐漸淡出娛樂圈，很少公開露面，直到2020年重新推出《彈詞話本》專輯，這個專輯有著濃郁的江南古典文學氣息，與多年前他剛出道的風格幾乎南轅北轍，令人眼前一亮。如今的《羅剎海市》一歌，更可以看到刀郎經過多年沉淀，正在嘗試全新的與中國古典文化傳統、民間文學相結合的風格。

記者從專業音樂評論人處獲得了相似的評價：如果把刀郎的《羅剎海市》僅僅看作對某些所謂“恩怨”的回擊，不僅把刀郎作為創作者本人看低，也是對中國音樂發展的一種誤解。

音樂藝術家、民歌詩人洪啟告訴記者，刀郎的歌曲引發熱議，說明在資訊與信息如此發達的當下，音樂流行文化仍具有強大的影響力。但前提是，創作者需要不斷地思考和不停息地學習。

提到對《羅剎海市》歌詞的各種解讀，洪啟并不以為然，“以我對他的了解，一個自小受巴蜀文化影響，且有戲曲功底，對傳統文化一直癡迷，又有過影響華語樂壇流行風潮經歷的人，選擇這個題材，運用多元音樂形式，是再正常不過和水到渠成的。”

在洪啟看來，這就是一個音樂人的創新。創作者經過這么多年沉淀，不斷感悟和學習后，藝術水準有了很大提升。他的新作與舊作，都是時代中的符號，各成經典，并不呼應。他自己有大追求，所以也不是前作的延續。

化用《聊齋志異》名篇

構建音樂的“聊齋世界”

《聊齋志異》是蒲松齡的文言短篇志怪小說，其中許多鬼怪故事在民間流傳甚廣，直至當代，依然被頻繁地改編為電影、電視、戲曲等多種藝術樣式，《畫皮》《聶小倩》等故事更是家喻戶曉。蒲松齡描述了一個魑魅魍魎的世界，但內核卻是借鬼怪揭露與諷刺，是我國古代志怪小說的集大成者。

刀郎新作《羅剎海市》的題目，正出自《聊齋志異》，是《聊齋志異》中的名篇。作品描述了一個虛無縹緲的國家，那里的人以丑為美，完全顛倒是非黑白。刀郎歌詞中的“馬驥”，也正是蒲松齡故事中的主人公。

刀郎的《山歌寥哉》整張專輯，正是將我國民間“山歌”與古典小說《聊齋志異》相結合進行的演繹，其專輯名“寥哉”就與“聊齋”發音相似。這張專輯共11首原創歌曲，從歌曲名《花妖》《畫壁》《畫皮》《羅剎海市》等也能看出專輯與《聊齋志異》的聯系。

在專輯介紹里，刀郎明確寫道：《山歌寥哉》是繼《彈詞話本》后，結合了聊齋文本與民間曲牌印象的主題概念專輯，此系列嘗試構建流行音樂與民間傳統文化共生共存的音樂生態。

“《聊齋》描繪了現實之境與理想世界，充滿了對立，雖然現實與幻境都伴隨著各種殘缺，但《聊齋》絕不是幻滅的悲歌，其中的許多篇章都充滿了理想的光輝，使我們得以管窺那個不屬于我們的時代。”介紹里寫道。