正如一千個人心中有一千個哈姆雷特，每一個解讀這部作品的創作者，也有著自己的視角。電鋼琴、吉他、非洲鼓，伴隨輕聲吟唱，北京人藝新排小劇場話劇《哈姆雷特》以這樣的開場與觀眾見面。從舞臺形式、演員著裝帶來的直觀感受，到舞臺表演、人物關系的理解呈現，這部作品處處顯示出了與眾不同。

北京人藝首次創排小劇場版的《哈姆雷特》，以全青年陣容的解讀，帶來了一次對經典作品的現代表達。作為一部實驗探索之作，《哈姆雷特》一改傳統的復仇故事，而是努力投射出每個人的成長與困惑。哈姆雷特不再是遙遠的王子，而是一個直面自己內心彷徨與掙扎、用勇氣去尋找出路的年輕人。“青年演員們用他們的方式與莎士比亞對話。”作為該劇藝術指導的北京人藝院長馮遠征表示。

“一頂帽子，一把雨傘，一個轉身，一個抬頭就完成了演員身份轉變。”該劇導演楊佳音介紹，這次面對經典名著的創作要帶大家去看看時下年輕人的理解和面對生活的態度。劇中不僅有演員對這個傳統故事的重新敘述，還增加了很多獨創的部分——既有更加貼合現代觀眾欣賞習慣的“戲中戲”，也有隨時切換視角，以及讓臺下觀眾成為“演員”的“驚喜”環節。這種充滿趣味性與體驗感的形式，如同帶著觀眾一起在劇場里進行了一場“游戲”。“游戲”最后，一切激情歸于平靜，舞臺用深沉又溫暖的結尾給觀眾帶來久久回味。

此次創排令人印象深刻的是，舞臺上只有4位演員，分飾作品中原本眾多的角色。除了在舞臺上的表演，舞臺下的他們一起碰撞出火花的時刻更凝聚出青年人的智慧和青春力量。哈姆雷特的飾演者魏嘉誠與這部作品有著深厚的淵源，年初在劇院青年演員考核過程中，他與張曄子一起上演的《哈姆雷特》片段，以獨特的創意和表現力打動了現場評委，并最終孵化成了這部小劇場作品。在創排過程中，魏嘉誠一方面出演哈姆雷特，一方面也對文本及表現形式給出了自己的想法，“我們打開了自己的思維，加入新穎的東西，但又不失故事和人物本身。”他在舞臺上演繹的哈姆雷特不再是遙遠國度的王子，更像是一個成長中的年輕人。

張曄子分別飾演奧菲莉亞和喬特魯德等角色，在少女的清澈與敏感、王后的深沉與矛盾中切換自如。“這部劇最難能可貴的可能就是‘真’，千破萬破，唯真不破。”張曄子表示，哈姆雷特里有演員真實的自己，會讓觀眾相信。分飾克勞狄斯、伶人等角色的青年演員王俊淇深入解讀人物的合理性，將國王克勞狄斯身上的人性弱點表現出來，“不是說演出他是一個好人還是壞人，而是要演出他的經歷和掙扎。”同時飾演波洛涅斯、雷歐提斯這對父子的方洋飛，在同一場景中來回穿梭，他將這種角色間的切換比喻為“平行宇宙”，“我們不只是敘事，是在其中表達了自己的思想和情感。”

配合舞臺上演員帶來的驚喜，此次《哈姆雷特》的舞臺設計也充滿新鮮感。舞臺上沒有宮殿與城堡，所有的布景放置在如同黑色地下管道的空間內，演員身著時下流行的“工裝風”服飾，滑板、蹦床成為重要道具。貫穿全劇的“歌謠”，串起一場經典狂想。

據悉，該劇于7月24日至8月7日在北京人藝實驗劇場持續上演。