“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”這是“人民音樂家”冼星海對“音樂是什么”這一抽象問題的回答。

日前，舞劇《冼星海》啟動第三輪演出，該劇總導演肖向榮、編劇許銳、作曲郭思達，將“大海”“洪流”“故土”作為三幕劇結構的“主心骨”，并突破傳統舞劇的表現方式，結合多媒體技術設計出富有現代風格的舞臺。舞臺上，那代表著革命火種、不滅信念與民族希望的鮮紅色，那傳達著內心堅定信仰與崇高信念的躍動音符，無不體現出創作者用藝術表達理想信念的創作意圖。

被稱為“人民音樂家”的冼星海一生短暫而輝煌。他創作了近三百首充滿強烈感染力和濃厚民族情感的音樂作品，是我國近現代音樂史的重要史料，包括歌曲《在太行山上》《到敵人后方去》，交響樂《民族解放》、合唱作品《生產大合唱》《黃河大合唱》等。他用音符吹響“抗戰”的號角，用音樂表現民族精神，為中國人民團結抗戰提供了“精神食糧”。

在舞劇《冼星海》中，音樂發揮了重要作用。作品用舞蹈藝術重現冼星海的人生軌跡，劇中選取了其代表音樂作品中的主題元素，來表現冼星海生平中在巴黎、上海、延安、莫斯科等地經歷的轉折性事件。還借助我國民間號子的特征，表現出強烈的力量感，如第一幕多處將極具頓挫感的節奏與勞動號子的音調結合，刻畫冼星海期待借巴黎之行實現音樂夢的急切心情。第二幕以《黃河大合唱》的重復性節奏作為高潮部分。劇中，“風在吼、馬在叫”曲調沉穩有力，情緒堅定昂揚，好像戰爭中的奮力抗爭，訴說著人們對生的渴望，再通過音響循環疊加，產生強烈的戲劇張力，彰顯不斷凝聚的人民力量。

將《黃河大合唱》作為第二幕的主要內容，既符合觀眾對冼星海題材創作的期待，也成就了作品中角色的紅色形象。冼星海不僅是一位“人民音樂家”，還是一名中國共產黨黨員，全劇既要突出冼星海作為共產黨人在情緒情感、劇情闡釋等多維度的角色特征，又要展示出冼星海作為音樂家、作曲家的創作思路與音樂風格，所以將《黃河大合唱》置于舞劇中部，起到承前啟后、凸顯人物性格的作用。

舞劇《冼星海》在序、三幕、尾聲的結構基礎上，通過劇情發展層層揭示祖國與信念、音樂之間的內在聯系，使觀眾在每一幕主題的引導下，在音樂的旋律節奏、舞蹈的肢體律動中沉浸式體會這種內在關聯。在這樣的藝術表達中，觀眾深切領悟到“人民音樂家”冼星海與祖國、人民同呼吸的精神內涵，一種與祖國、人民共命運的愛國情懷油然而生。

雖然“人民音樂家”冼星海是該劇的主要刻畫對象，但劇中卻沒有刻意展示冼星海的音樂創作水平與專業能力，也沒有濃墨重彩地渲染他“人民音樂家”的地位，而是將他成長為音樂家的過程中鮮為人知的經歷娓娓道來，以展現真實鮮活的一代人民音樂家形象。

當舞臺上《保衛黃河》創作完成的那一瞬間，臺上、臺下同時響起了雷鳴般的掌聲，這掌聲跨越了時空界限，將舞臺上下置于同一片天地，把觀眾帶回到革命年代，深切領悟冼星海為人民譜曲的偉大情懷。舞劇尾聲響起《保衛黃河》的旋律，又把觀眾拉回今天，提示大家無論何時何地，都應牢記為國而戰、為民而歌的中華民族精神，堅定為中國人民謀幸福的理想信念。

（作者：張 璐，系北京師范大學藝術與傳媒學院副教授、副院長）