由蘇州芭蕾舞團推出的原創芭蕾舞劇《壯麗的云》自4月底首演以來，受到普遍關注，被列入2023年度國家藝術基金大型舞臺劇和作品創作資助項目。這部作品的突出特點是通過以柔美、優雅著稱的芭蕾舞表現以硬核、高精尖為特征的科技題材，使用源于西方的古典藝術形式致敬和傳承“兩彈一星”精神。作品中既有發現粒子、九次運算、提煉濃縮鈾等科研現場展示，也有細膩、溫婉的兒女情長；既有北方的寬廣遼闊，也有南方的水韻情調。作品還融合芭蕾舞、現代舞、民族舞等不同舞種，在舞美設計上充分運用新媒體技術元素。《壯麗的云》以及其他很多優秀文藝作品的成功，為我們在新的歷史條件下推進文藝創新提供切實的啟示。

文藝創新以守正為前提。創造屬于我們這個時代的新的文化形態，必須加強文藝創新，不斷在新的生活現場挖掘新題材、展現新面貌，并通過新的視野和新的技術手段，呈現新的藝術風格和審美風范。文藝創新不是盲目“平地起高樓”，而是要事先打好“地基”；不是向壁虛構、憑空臆想，而是基于充足的生活積淀和思想準備，專心致志、腳踏實地，不斷向新的高地開掘。文藝創新的前提是守正，其中包括守好意識形態之正、傳統文脈之“正”，在充分理解和尊重歷史與現實、理想與生活的基礎上著力推進中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展；守好創作規律之“正”，不偏離文藝創作的根本原則和基本規范；守好生活邏輯之“正”，從現實生活現場和人民偉大實踐中尋覓靈感、汲取養分；守好價值追求之“正”，提升作品的道德水準、審美品位和思想內涵，將社會效益擺在首位。

文藝創新以融通為方法。當前的文藝領域在創作上區分了不同的門類，并且不斷細化，大致劃好了各自的“領地”。但這并不意味著彼此之間就要“以鄰為壑”，文藝創新的重要手段之一是善于“跨界”、形成交叉、彼此聯動、相互取法，打破文藝門類之間人為設置的壁壘，沖破一些陳舊觀念、固有理念的束縛，創造出一個新的語境和場域，讓不同想法、不同類型在其中相互碰撞與交融，從而激發文藝活力。積極融入當下新的技術運用，是賦能藝術創新的重要方法，特別是強化互聯網思維，順應社交媒體時代的新趨勢，以“上新”的心態貫通古今、融通中外，往往會收到意料之外的效果，這就要求創造者擁有開放包容的視野、與時代同頻共振的追求。

文藝創新以精品為旨歸。勇于突破、善于開拓，是實現文藝創新的必要手段。但是突破和開拓并不意味著就可以偏離正確方向，過度沉浸于個體的藝術試驗。單純為了創新而創新，沉醉于把現有新技術“玩一遍”“試一次”“爽一把”，只是圖個熱鬧和新鮮。文藝創新理當是有效創新，目標很明確，就是要推出精品，為人民群眾奉獻有價值、有營養、好口味的精神食糧。創新是文藝精品誕生的必備條件，也是文藝精品呈現出來的必然結果。人類文藝發展史證明，精品都是打磨出來的，是創作者信念、心志、智慧、才學、情感等維度的集大成，是體力勞動與腦力勞動、生活經驗和生命體驗相互激發形成的結晶。所以說，精品并非唾手可得、一蹴而就，而是需要經過艱苦的勞作和持續的努力。每次演出后，《壯麗的云》團隊都要聽取業內專家和普通觀眾的意見，結合實際，力爭在下次演出中進行修正和完善。這個不斷打磨作品、矢志追求精品的態度值得肯定。文藝創新沒有休止符，始終在路上，在長途跋涉中推動文藝創作朝著“高峰”邁進。