中國民族音樂是中華文化傳承數(shù)千年的瑰寶，我們在繼承弘揚傳統(tǒng)的同時，更要努力對傳統(tǒng)進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，為其注入源源不斷的生命力。

胡琴，既是伴我徜徉藝術(shù)天地的伙伴，更是帶我進行藝術(shù)探索與思考的知音。

每一種胡琴都有自己的特點和獨到技巧。40多年來，我先后學(xué)習(xí)鉆研二胡、板胡、京胡、高胡、中胡等不同胡琴門類的演奏技法，并有意識地將其互通互鑒。在演奏板胡時，適當(dāng)之處會借鑒二胡的技法，演奏京胡時同樣會糅進板胡、二胡、高胡的元素。我希望通過這樣的嘗試，實現(xiàn)樂器性能和技法的互通與融合，創(chuàng)新發(fā)展胡琴藝術(shù)。

藝術(shù)的發(fā)展既需要繼承傳統(tǒng)，也需要銳意創(chuàng)新。即便是那些人們耳熟能詳?shù)慕?jīng)典作品，也要在不斷的創(chuàng)新編排演繹中獲得新的生命力。多年來，我演奏過類型各異的板胡作品，有的篇幅宏大，深具音樂氣派和技術(shù)能量，如《秦川行》《敘事曲》等；有的婉約雋永，抒發(fā)內(nèi)在情感，如《在那遙遠的地方》《遠望》《春曉》等；有的風(fēng)格鮮明，熱情洋溢，展現(xiàn)時代氣息，如《翻身的日子》等；有的中西合璧，充滿異域風(fēng)情，彰顯板胡豐富多樣的表達能力，如《花兒隨想》《海之歌》《黑眼睛》《海鷗》等。在表現(xiàn)形式上也力求多樣化，有常規(guī)的民族管弦樂、西洋管弦樂協(xié)奏曲，有中、小型樂隊伴奏的獨奏曲，有板胡與大提琴、板胡與鋼琴、板胡與人聲、板胡與流行樂隊等。這些藝術(shù)探索意在通過不同的形式與載體，展示板胡藝術(shù)的流光溢彩，讓觀眾領(lǐng)略民族傳統(tǒng)樂器散發(fā)的時代活力。

近年來，我先后與作曲家沈丹合作創(chuàng)作了板胡獨奏曲《桃花紅》、板胡與揚琴《山妹》等。《桃花紅》的創(chuàng)作基于我對傳統(tǒng)的新認識。這首曲目的素材有非常純正的傳統(tǒng)戲曲韻味，我們在創(chuàng)作中以傳統(tǒng)戲曲唱腔為基礎(chǔ)，同時飾以很多現(xiàn)代元素，有流行音樂，有國外打擊樂，有男聲和唱等。這種結(jié)合既展示了傳統(tǒng)的固有內(nèi)力，也塑造了傳統(tǒng)的現(xiàn)代身形。

作為中國民族音樂的推廣者、傳播者，多年來，我跟隨樂團出訪了50多個國家和地區(qū)，與海內(nèi)外許多樂團、音樂家、指揮家進行合作演出與文化交流，這讓我更加深刻地體會到：音樂是人類共同的語言，它是彼此心靈相通和精神共鳴的紐帶。2010年5月，我攜手大提琴演奏家安西·卡圖恩首演了京胡與大提琴雙協(xié)奏曲《霸王別姬》，以京胡和大提琴分別扮演虞姬和項羽，用音樂講述歷史故事。雖然我與卡圖恩來自不同國家，講著不同語言，有著不同文化背景，演奏著不同樂器，但舞臺上，我們彼此心領(lǐng)神會，不同的音樂表達方式相互襯托、碰撞、借鑒、融合，實現(xiàn)了中西合璧的藝術(shù)表達。

大眾耳熟能詳?shù)摹兑股畛痢肥蔷﹦∽罹叽硇缘那浦唬跉v代琴師加工打磨基礎(chǔ)上，作曲家吳華在上個世紀80年代將其改編為京胡獨奏曲，在傳統(tǒng)中糅入現(xiàn)代音樂語言和藝術(shù)手法，使得這首曲牌更富有時代感，成為更能展現(xiàn)京胡藝術(shù)魅力的新經(jīng)典。幾十年來，《夜深沉》是我演出頻率最高的作品之一。演奏中我在尊重和繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，帶著現(xiàn)代女性演奏者的觀察、思考與感悟，融入自身的情感體驗與審美意趣，以剛?cè)嵯酀谋憩F(xiàn)手法，對這部作品進行個性化詮釋，受到國內(nèi)外觀眾喜愛。

作為一名民族音樂工作者，在演出與文化交流之外，胡琴藝術(shù)的授課教學(xué)也是我工作的重要組成。2017年，新成立的哈爾濱音樂學(xué)院聘請我擔(dān)任民樂系主任。我將多年來藝術(shù)實踐的經(jīng)驗心得轉(zhuǎn)化到教學(xué)工作中，用心培養(yǎng)優(yōu)秀人才，為民族音樂事業(yè)的傳承發(fā)展貢獻一份力量。近年來，年輕而富有朝氣的哈爾濱音樂學(xué)院青年民族樂團先后成功舉辦了《樂詠龍江》民族交響音樂會、第八屆圣彼得堡國際文化論壇暨中俄建交70周年專場音樂會等大型演出，在社會各界產(chǎn)生積極反響。

我希望在未來的藝術(shù)生涯中，繼續(xù)通過自身的努力與探索，繼承傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新，和廣大民樂同仁一道，奏響時代新篇。

（作者為中國廣播藝術(shù)團胡琴演奏家）