一位青年詩人來訪，手里拿著一首詩，詩題竟是赤裸裸的性器官。我十分詫異：“你的大作？”青年詩人忙不迭解釋：“不是不是，是從網上抄來，來請教先生，這是詩嗎？詩能這樣寫嗎？”他很氣憤，之前與作者辯論半天，爭得面紅耳赤、不歡而散。據他說，作者始終理直氣壯：“怎么了，我寫什么是我的自由，你管得著嗎？你不喜歡有人喜歡，你不愛看有人愛看。多元化你懂不懂？”

從這句反詰，我已能料想到當下詩歌生態的狀況。審美標準多元化，本是促進藝術思想解放、拓展審美空間的好事，沒想到竟會成為詩壇亂象的禍因。

網絡詩歌熱潮，是新詩隨著科技發展的一次大發展。在網絡空間中，愛詩的青年空前增多，這是好事。

詩本屬于青年，他們抑制不住青春期澎湃的激情，讀詩、寫詩、朗誦詩。每個人的青年時代都有關于詩的體驗——情感開始躁動時，無不默默記錄下心靈的顫動，抒發郁積的情愫。作為個體行為，詩歌怎么寫，都無妨。但口水詩并不就是詩，必須辨清詩和非詩的界限。雖無統一的明確的標尺，但可以依靠讀者的心靈感應。“天上的白云真白，/非常非常白”是詩嗎？“媽媽做的烙餅/是世界上最好吃的”是詩嗎？詩歌語言須含詩性、詩質，即使是樸素的、直白的，也能從中讀出詩情、詩意、詩美、詩趣。

不久前，看到一篇題為《如何評價新詩大眾化》的文章。文章提出：“合理評價新詩大眾化，要區分大眾化和專業化兩個問題，二者應當分開來談，以免陷入片面否定新詩的泥潭中去?！蔽恼抡J為，談論大眾化的詩歌，要聚焦其社會功能、文化功能；而要談詩的審美問題，則需聚焦專業化的詩歌，關注那些出類拔萃的經典之作。

這讓我想起早被質疑的小眾化、大眾化之說。多年前，有評論家提出，“詩是小眾化的，詩是貴族的，只有貴族的心靈境界，才能寫出具有很高境界和情趣的詩”。貴族的心靈境界是什么？為什么大眾就不能寫出具有很高境界和情趣的詩？事實是，詩壇很多優秀詩作均是從大眾中產生，都是由無名詩人所寫，后來才逐漸知名起來的。

至于說不同標準，“多元化”借口下，各自都是標準，人人都是標準，沒有標準成了今天的標準。零門檻，零審查，零成本，于是網絡詩火爆。必須明確，口水、廢話不是詩，口水就是口水，廢話就是廢話，那是非詩的文字垃圾，不可以此來污名“詩歌大眾化”。即便所謂的專業化詩，也不可能篇篇經典，仍有高低優劣之分?？梢姡姼璐蟊娀I化之分，要進行更加明晰的定位和判斷。

將一些流水賬式的“非詩”等同于大眾化詩歌，顯然是對新詩大眾化的污名?！傲c起床/上廁所、刷牙、洗臉/七點喚家人起床/上廁所、刷牙、洗臉/吃早飯/八點上班……”是大眾化嗎？這是“非詩”。甚至有人將寫性苦悶、性壓抑、性發泄的低俗濫情作品均納入“詩歌大眾化”，那更是完全沒有道理。這樣的詩，自然受到人民大眾的冷落。

傳統詩詞，至今仍被群眾所喜愛。從央視連續舉辦的詩詞活動，不難看出其受歡迎的程度。人民的生活，依然離不開古詩詞興、觀、群、怨的詩教營養。很多兒童居然能背誦數百首詩詞。常聞家長教孩子：“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦?！惫艜r的詩人，無不熱愛祖國山川，關心村野鄉親，李白的“床前明月光，疑是地上霜；舉頭望明月，低頭思故鄉”，杜甫的“國破山河在，城春草木深”“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，不分老少，家喻戶曉。由此可見古體詩詞恒久不衰的向心力。

新詩何日也能獲得國人如此喜愛，那就真的成就顯著了。

當然，如此苛求新詩不現實。傳統詩詞滋養了中華民族幾千年，畢竟新詩才只有100多年歷史，且這一進程走得也太過顛簸、曲折了。從五四開創自由體白話新詩起步，到三四十年代各詩派自由崛起、競奇斗艷，五六十年代的政治抒情詩，“文革”期間詩人的噤聲，直至70年代末80年代初思想大解放，詩人解禁歸來，詩歌掀起熱潮，接著西方現代主義涌入，影響年輕一代突破觀念局囿，還了詩歌本源，卻又在繼承與創新交岔道口，各自奪路，旗號林立。

胡適倡導“我手寫我口”，目的就在于促進新詩走向大眾，好交流、便溝通，沒有古體詩難解典故的障礙。沒想到，現在新詩竟也出現隔膜，或不循語法、故弄玄虛，或詞語錯亂，儼如卦爻，不知所云。好懂的詞語，不好懂的詩句。作者到底想表達什么審美意味，想告訴讀者什么生活感悟？想闡發什么特立獨行的主題？作者自己也說不清。

對此，我曾焦慮、茫然，但未失信心。新詩還在尋路，尚未定型，不可能一帆風順，一定還會有曲折顛簸。幸有指南針，“走向人民大眾”，方向正確，導向得力，新詩必定能健康發展。詩人洛夫曾坦誠地對我說，臺灣現代主義走了半個多世紀走不通了，最后只有一條路，回歸傳統，不是回到古風、回到唐詩宋詞，而是繼承中華民族文化血脈和人文神韻。詩歌是我們民族的精神載體，承載著中華文化生生不息的民族精神。

心中有人民，筆下有大眾。人民大眾始終是中國詩歌的主體。詩歌大眾化，是中國詩歌的方向。詩人，首先是社會人，思想敏銳，內心張揚，敬畏生活，感恩社會，懷有善心和德行。人活著，活一個精氣神。讀詩，讀出詩人的精氣神，詩便有了魂。

詩魂動人心魄，矯情絞殺詩魂。

詩魂，可以說是中國詩歌的標準。不論“大眾化”還是“專業化”，標準唯此。

詩人固然可以有各自的審美趣味，可以雅，可以俗，可以雅俗轉換；可以是直抒胸臆，也可以借喻隱喻，可以意在言外，也可以言簡意賅，象外有象，境外有境……但絕不可以低俗、庸俗、惡俗，那是丟了魂。

古人云：“讀萬卷書，行萬里路。”這是拓寬視野、增長才智、豐富涵養、修煉品行的方法，可以提升做人的精氣神。今天講“正能量”“接地氣”，就是要詩人扎進生活底層，融入人民之中，詩歌自然散發出濃濃的生活氣息。

1949年，為紀念魯迅逝世13周年，詩人臧克家寫了一首《有的人》：“有的人活著/他已經死了；/有的人死了/他還活著……”詩歌通過兩種人的對照，寫出了一個發人深思的哲理：人不能僅僅只為了自己活著，還應該為了多數人更好地活著而活著。思想深邃，意外有意，給讀者以豐富人生啟迪。這應是詩人在多層次多向度的現實生活皺褶中的獨特發現。能寫出這樣的詩，詩人必須具有很高的精神境界，方能對社會、對人性有深刻的剖析。

詩人聞一多從國外回來時滿懷激憤寫下《發現》一詩：“我來了，我喊一聲，迸著血淚，/‘這不是我的中華，不對，不對！’/……我會見的是惡夢，哪里是你？/那是恐怖，是惡夢掛著懸崖，/……我哭著叫你，/嘔出一顆心來，——在我心里！”完全是聽得懂的、沒有半點障礙的口語，我們能從詩性文采和詩美結構中讀出滿腔壓抑不住的愛國之情。

遺憾的是，現在類似的對社會、對人生有深入思考的出類拔萃的詩，實在太少了。各類詩報、詩刊上，充斥著看不出詩性、讀不出詩味的詩。簡單地羅列名詞，記一下流水賬，就可以發表了。詩，沒有了標準，又何論審美多元。

有人問：當今詩人對比前輩詩人，其詩學修養和詩作基礎更扎實、更進步了，還是相反？當今詩人的作品對比前輩詩人的作品更有詩味、更耐讀了，還是相反？當今詩壇經百年發展離人民大眾更近了，還是相反？

我無言以對。新詩百年，好不容易發展到科技發達的今天，詩人們的確該好好梳理、省思一番了：為什么神圣的詩歌于今不再神圣？

聽大眾的聲音：我們需要提振國人精氣神的新時代詩歌。

我終于明白，詩人的精神境界和文化涵養，決定著中國詩歌的生態走向。