文學賦予了劇作獨特的精神品質(zhì)與審美韻味

——劇作家暢談“文學與劇作的共榮共生”

大IP時代下，文學與影視如何破壁聯(lián)動？文學的積淀對劇本的創(chuàng)作會產(chǎn)生哪些助力？文學改編影視的實踐，目前存在的難點在哪兒？什么樣的好故事是影視界所期待的？“作家朋友，歡迎回家——中國作家協(xié)會劇作家活動日”期間，來自影視界的多位劇作家從文學與劇作共榮共生的角度，就上述話題分享了各自的創(chuàng)作經(jīng)驗、藝術心得。

黑龍江省作協(xié)副主席全勇先加入中國作協(xié)已20余年，著有多部長短篇小說、詩集的他是電影《懸崖之上》等的編劇。全勇先說，劇本創(chuàng)作有文學做底色才能保持獨特的精神品質(zhì)，“文學與劇本并不沖突，是兩種藝術形式的轉(zhuǎn)換，不同階段有不同創(chuàng)作需求，很難說更喜歡哪個。”編劇與閱歷有關，同文學創(chuàng)作一樣，也需要深入生活，洞察世事。全勇先認為，年輕編劇所缺乏的正是社會歷練，剛剛走出校園，缺少對人情世故的了解。“小說與影視都是細節(jié)的藝術，細節(jié)很重要，寫好小說與劇本需要解讀人性，在此基礎上塑造文學性。”他建議年輕編劇多讀書，走出象牙塔，關注動態(tài)中的他者與世界，保持旺盛的好奇心和開闊的視野，不要拘泥于個人情感的小天地中。

作為中國電影文學學會副會長，余飛加入中國作協(xié)已近10年，著有長篇小說《黃繼光》，創(chuàng)作《永不消逝的電波》《重案六組3》等電視劇作品。文學創(chuàng)作與劇本創(chuàng)作對他而言具有同一性，都是寫人寫事，都是呈現(xiàn)客觀世界與主觀認識的藝術手段。最大區(qū)別在于，自己編劇的作品大多由外界提供主題與方向，而寫小說是有感而發(fā)，想如何寫、寫什么、以什么風格、怎么表現(xiàn)情節(jié)人物等方面，都可以隨心而行。余飛表示，自己寫小說感到“很痛快”，但寫劇本就會存在多種客觀因素影響，既要結(jié)合影視素材，又要考慮制片要求。對于劇本創(chuàng)作，余飛對自己要求相當嚴格，很多時候?qū)Ψ揭呀?jīng)過審的劇本，他還會一遍遍推翻修改到滿意為止。當年初入編劇行業(yè)，余飛讀了很多博爾赫斯的小說，文學閱讀對他有極大啟發(fā)。“年輕編劇應該多積累人生經(jīng)驗，在社會生活中從小事上汲取營養(yǎng)，學會從不同角度觀察與思考，用智慧的方式解決困難的問題。”

劇作家馮驥不僅著有《火藍刀鋒》《神犬奇兵》等長篇小說，還曾編劇電影《紅海行動》、電視劇《永不磨滅的番號》等作品。他涉獵廣泛，常閱讀各類型文學作品。在他看來，文學寫作傾向個人化、個性化的表達，創(chuàng)作的施展空間廣博，創(chuàng)作形式也更加自由。相較而言，劇本則有特定模式，遵循嚴格流程與規(guī)范，需要縝密思維，一場戲接著一場戲，其中邏輯線不能斷，寫作設限更多。談到電視劇與電影改編時，馮驥認為，電視劇相當于文學中的長篇小說創(chuàng)作，人物成長過程、精神內(nèi)核、性格氣質(zhì)等特質(zhì)是逐步成長的，更注重一個循序漸進的過程。而無論長短，做好典型環(huán)境下的典型人物敘事，才能使作品有深度、有力度。

曾編劇《七月與安生》《少年的你》等電影作品的李媛加入中國作協(xié)大家庭剛剛一年，她很高興能參加此次活動，與前輩、同行交流學習。李媛認為，適合進行影視改編的文學作品需要具備清晰、完整的故事架構(gòu)。在她的編劇經(jīng)驗中，影視作品對故事的完成度要求很高。“文學與影視載體不同，文學主要載體是文字，影視主要載體是大銀幕，是視覺、聽覺、時間、空間的全維度藝術形式，因而好故事成為統(tǒng)攝這些元素的重要基礎。”如何將文學的文字之美呈現(xiàn)在影視作品中，這是李媛常常思考的問題之一。文學性是故事之外一種對氣質(zhì)和韻味的追求，需要更高的文字能力，考驗著編劇創(chuàng)作對白、旁白的功力。

談及電視劇《大江大河》的創(chuàng)作，劇作家唐堯表示，團隊以尋找時代大事件、國家命運和個人命運的交接點為軸心，充分調(diào)動觀眾與時代的共鳴。在他看來，適合影視改編的文學作品最重要的特質(zhì)是人物形象塑造清晰。“清晰的人物形象、豐滿的性格刻畫會給二度創(chuàng)作帶來無限延展空間。”無論何種題材、何種情節(jié)，深化塑造故事中的人物形象，將人物寫透，“哪怕文學母本情節(jié)相對平緩，沒有過于激烈的矛盾和沖突，依靠鮮活的、立得住的人物，編劇都能讓它活起來。”唐堯提到，回顧上世紀90年代經(jīng)典電視劇或電影，很多情節(jié)以今天的審美看來也許過于平淡甚至邏輯不夠順暢，但人物形象依然熠熠生輝，深入人心。

劇作家董潤年也持同樣看法，不僅是影視創(chuàng)作，形象鮮明的作品同時也是文學寫作成功的基本要素。讀者或觀眾愿意在作品中看到的是貼近生活、有血有肉的人物形象。董潤年曾編劇《心花路放》《瘋狂的外星人》等電影作品，多以社會現(xiàn)實角度切入，貼近日常生活。在影視改編上，他更關注能夠反映時代特征的文學作品。“以上世紀八九十年代為例，中國第五、第六代導演做了很好的表率，經(jīng)典作品往往用藝術形式呈現(xiàn)時代足音，記錄時代變遷，深刻描摹不同歷史時期中國老百姓的生活變化與情感波動。”

參加此次活動的九夜茴感到十分親切，與大家交流文學、影視等話題讓她收獲頗多。九夜茴曾擔任自己寫作的《匆匆那年》《曾少年》等文學作品的編劇。“寫小說時我進入到一個自由和開闊的世界，在既有文學母本上改編作品是另一種創(chuàng)作思路。”她笑言改編自己的文學作品像在和自己打架，有相互妥協(xié)也有相互矛盾、甚至難以定奪的時刻。對于作家與編劇的定義，九夜茴非常喜歡“劇作家”這個稱謂，兩種不同職業(yè)都與文學相關，都是豐富的創(chuàng)作體驗。