在一家深藏于花店的咖啡館，筆者與導(dǎo)演、編劇、詩人張弓驚進(jìn)行了一次深度訪談。小小的花店一派春日氣息，在與張弓驚的對話中，不難感受到他對生活的點(diǎn)滴觀察與熱愛。作為“社戲控股”創(chuàng)始人，張弓驚曾執(zhí)導(dǎo)制作多部備受好評的舞臺作品，如《紅樓與夢》《平西地下交通線》《后稷》《五道口》《中關(guān)村往事》等，其作品不僅注重藝術(shù)表現(xiàn)的外在形式，更富含哲學(xué)思辨性。近期，由張弓驚擔(dān)任總導(dǎo)演的作品、首屆“大戲看北京”展演季展演劇目元宇宙題材舞臺劇《歸去來兮》在國家話劇院小劇場成功上演，引發(fā)廣泛關(guān)注和熱議。這部舞臺劇以獨(dú)特的視角和前衛(wèi)的表現(xiàn)形式，展示了未來世界和現(xiàn)實(shí)世界之間的對話和沖突，讓觀眾感受到了科技和人性的交織和碰撞。在我們的采訪中，張弓驚分享了他對藝術(shù)的獨(dú)特見解和創(chuàng)作理念，以及對當(dāng)代文化和社會的深刻理解。

元宇宙不是新鮮事物

在談到舞臺劇《歸去來兮》這部作品時(shí)，張弓驚提到了他對元宇宙概念的思考。他認(rèn)為，元宇宙一直存在于文藝家的想象中，而如今通過技術(shù)的補(bǔ)足，元宇宙得以在現(xiàn)實(shí)中部分甚至全部呈現(xiàn)。雖然元宇宙是一個(gè)虛擬的世界，但在其中，人類可以自由地表達(dá)自己的想象和情感，同時(shí)也可以探索未來的無限可能。在元宇宙，真實(shí)與虛擬可能沒有明確的界限，這種模糊性也被運(yùn)用在舞臺劇《歸去來兮》的創(chuàng)作中，例如鼓手在劇作中掌控整個(gè)戲劇的節(jié)奏，但創(chuàng)作者并沒有明確交代這一角色是虛擬的還是真實(shí)存在的。包括劇中主角“歸去”和“重生”都寄寓著對現(xiàn)實(shí)世界和虛擬世界的選擇，觀眾看完演出后，甚至可能認(rèn)為“重生”和“歸來”這兩個(gè)角色是同一個(gè)人，這種身份的變化和反思恰恰能夠增強(qiáng)角色之間的互動性。

在表達(dá)創(chuàng)新概念的戲劇中，需要做大量準(zhǔn)備工作，否則觀眾可能會對劇情感到模糊或不理解。所以在創(chuàng)作過程中，張弓驚和他的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)經(jīng)歷了不少困難。在多元文藝形式蓬勃競發(fā)的今天，如何留住觀眾來看戲？在他看來，推進(jìn)文藝形式的融合、在傳統(tǒng)與現(xiàn)代中找尋平衡，或許有助于幫助今天的觀眾更好走入劇院?！拔枧_作品天然具有假定性、抒情性和表演性，舞臺劇可以借鑒相聲、朗誦、音樂等其他藝術(shù)形式為我所用。我們要在傳統(tǒng)講故事的方式之外尋求創(chuàng)新，吸引觀眾的注意力和興趣，從而達(dá)到理想的演出效果。所以在《歸去來兮》這部作品中，我們不僅有精彩的故事情節(jié)，還在舞美、服裝設(shè)計(jì)、視覺效果等方面下了很大功夫。”

至于為什么會選擇元宇宙這一題材進(jìn)行創(chuàng)作，張弓驚會心一笑，告訴我們這本來就是一件水到渠成的事情。他從小就熱愛閱讀科幻小說，并且在大學(xué)時(shí)還曾寫過一些科幻題材的小說。他認(rèn)為，科幻作品中蘊(yùn)含著對未來的探索和想象，正是這種探索精神，激發(fā)了他對元宇宙這個(gè)主題的創(chuàng)作靈感。同時(shí)，“社戲控股”作為中關(guān)村的一家戲劇公司，與高科技產(chǎn)業(yè)之間的聯(lián)系和接觸是自然而然的。早在2016年，張弓驚就帶領(lǐng)其團(tuán)隊(duì)制作完成了機(jī)器人舞臺劇《小王子》，這也為后來的《歸去來兮》奠定了基礎(chǔ)。他們始終堅(jiān)信，高科技與戲劇的融合可以讓觀眾體驗(yàn)到前所未有的藝術(shù)魅力?！艾F(xiàn)代科技正在不斷地推動戲劇藝術(shù)的發(fā)展，而戲劇藝術(shù)也為科技創(chuàng)新提供了新的思考和視角。”張弓驚在談到他對戲劇的理解時(shí)強(qiáng)調(diào)，戲劇不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種人類文明的傳承和表達(dá)方式，應(yīng)該不斷與現(xiàn)實(shí)世界保持聯(lián)系，并探索人類文明和社會進(jìn)步的路徑。在他的作品中，科技和人文精神總是不可分割的。就像《歸去來兮》以虛擬世界為背景，探討了人性、價(jià)值觀和未來社會的方向。同時(shí)他也承認(rèn)，科技的發(fā)展給人類帶來了諸多問題和挑戰(zhàn)，如信息爆炸、隱私保護(hù)等，這些都是他關(guān)注和思考的議題。戲劇藝術(shù)與科技的融合，是一個(gè)不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。因?yàn)楝F(xiàn)代科技已經(jīng)與現(xiàn)實(shí)世界十分緊密地聯(lián)系在一起，而戲劇藝術(shù)也在不斷地適應(yīng)急劇變化的環(huán)境并進(jìn)行創(chuàng)新。張弓驚相信，通過科技的創(chuàng)新和戲劇藝術(shù)的發(fā)展，人類可以更好地探索未來，創(chuàng)造出更加美好的人類文明。他的作品也正是在這種信念的驅(qū)動下，不斷探索著人類文明和社會的未來之路。

讓觀眾走進(jìn)“幸?，F(xiàn)場”

張弓驚多元化的職業(yè)道路和豐富的文藝喜好，讓他在創(chuàng)作中具有更為廣泛的視野和深度。他的詩歌作品表達(dá)了他對生命、人性和情感的深刻思考，而媒體工作者的經(jīng)歷使其擁有了敏銳的觀察力?；蛟S這就解釋了為什么他的作品會經(jīng)常關(guān)注社會現(xiàn)實(shí)問題。對于他來說，藝術(shù)家的責(zé)任不僅僅是創(chuàng)作好的作品，更是為社會提供一種反思和啟迪。他說：“我希望我的作品可以引發(fā)人們對社會現(xiàn)實(shí)的關(guān)注和思考，幫助他們更好地認(rèn)識和理解這個(gè)世界。”這也成為張弓驚做“社戲控股”這樣一家戲劇公司的理由之一。在過去，中國的村莊都有戲樓，戲樓是村民精神文化的聚集地，每到演戲的時(shí)候，整個(gè)村子都會熱鬧起來?？磻蚴侨藗兘涣鞯暮脵C(jī)會，也是社群的核心。做戲是對一個(gè)地方的精氣神進(jìn)行梳理的過程，所以張弓驚在成立“社戲”之初提出一個(gè)口號叫“看社戲合家歡，社戲就是幸?，F(xiàn)場”。在他心里，人們需要的就是這種面對面的感動。一個(gè)好的作品應(yīng)該具備觀眾愛看的特質(zhì)，并且能夠讓觀眾多次欣賞、不斷發(fā)現(xiàn)新的魅力，所以“社戲”始終堅(jiān)持兩個(gè)標(biāo)準(zhǔn)：第一，正能量；第二，真好看?！罢芰俊本褪墙^不做不好意思帶老人和小孩去看的劇，“真好看”就是絕不做看了第一遍不想再看第二遍的戲。在他看來，與雕塑、繪畫等靜態(tài)藝術(shù)形式不同，舞臺作品具有動態(tài)性，可以隨著演員、角度等不同的變化而帶來不同的體驗(yàn)。這也是為什么一個(gè)好的舞臺作品需要注意舞臺的張力，并且每個(gè)演員都要全身心投入到角色扮演中去，為觀眾帶來最好的體驗(yàn)。在創(chuàng)作“好”作品時(shí)，張弓驚還分享了他的一些獨(dú)特做法：要做出讓老人孩子都喜歡看的戲，就需要在劇本創(chuàng)作、演員選擇等方面下功夫。在“社戲”，每位演職人員都是被平等對待的，讓他們各司其職，全力以赴地投入到創(chuàng)作、表演中去。這樣的做法可以讓每個(gè)人都有所發(fā)揮，為整部作品注入更多生命力。張弓驚深信一句話——“戲劇的所有問題都能在下一場演出中解決”。

像藝術(shù)家一樣生存

舞臺劇《歸去來兮》是“社戲”成立以來推出的第9部作品，張弓驚一直把做戲當(dāng)作自己的使命，他提出了“像藝術(shù)家一樣生存”和“把每一部作品都當(dāng)成名作”等觀點(diǎn)，這意味著藝術(shù)家應(yīng)該專注于創(chuàng)作自己的藝術(shù)作品，而不是過分關(guān)注市場和商業(yè)化等問題。只有專注于自己的藝術(shù)創(chuàng)作，才能產(chǎn)生真正的、有創(chuàng)造力的作品。此外，他認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該將生活成本降低，這對于許多剛剛創(chuàng)業(yè)的年輕藝術(shù)家來說，可能會有所啟發(fā)。張弓驚坦言，疫情的沖擊確實(shí)給“社戲”帶來了很大困難，但也給他提供了冷靜的思考時(shí)間，并找到了長足發(fā)展的生存之道。他們將自己的注意力集中在創(chuàng)作上，并把每部作品作為自己的生計(jì)。正如舞臺劇《歸去來兮》中的臺詞所講：“天道酬勤，天佑善緣?！痹谏虡I(yè)與藝術(shù)之間的關(guān)系上，張弓驚認(rèn)為，藝術(shù)家們不應(yīng)該犧牲自己的創(chuàng)造性和獨(dú)立性來迎合市場和商業(yè)利益，因?yàn)闋奚鼊?chuàng)造性和獨(dú)立性，恰恰會讓藝術(shù)家喪失市場和商業(yè)利益。隨著人工智能的發(fā)展，一般化的人云亦云的東西基本都可以交給機(jī)器來完成，藝術(shù)家只能通過創(chuàng)造和獨(dú)立獲得生存空間。他們應(yīng)該堅(jiān)持自己的創(chuàng)作理念和藝術(shù)品質(zhì)，創(chuàng)作出更具有創(chuàng)造力和獨(dú)特性的作品。

在采訪的最后，張弓驚熱情地分享了那些對他影響深遠(yuǎn)的文藝作品。對他而言，優(yōu)秀文藝作品能夠帶來精神的啟發(fā)與滋養(yǎng)。他提到了彼得·漢德克的舞臺劇《罵觀眾》，這位劇作家以批判觀眾的方式，直面?zhèn)紊?，作品深深觸動了他的內(nèi)心。除此之外，他也喜歡布萊希特的詩歌，他曾經(jīng)無數(shù)次對友人分享那些他喜愛的詩句。這些詩歌充滿了直面現(xiàn)實(shí)和時(shí)代的強(qiáng)勁力量，不僅讓他感受到了詩歌的美感，更激發(fā)了他創(chuàng)作的靈感。魯迅是他最喜歡的作家之一。盡管他承認(rèn)自己不一定能完全理解魯迅的作品，但是其強(qiáng)烈的反思精神，已經(jīng)深入到張弓驚的骨髓，激勵著他在創(chuàng)作中不斷探索和前進(jìn)。他相信，做戲是幫助他人的一種方式，也是幫助自己獲得幸福的一種方式。在作品中表達(dá)某種道理，言之有物，已經(jīng)成為張弓驚的創(chuàng)作習(xí)慣，他希望通過自己的作品，讓更多人從中受益?！拔磥韯?chuàng)作者需要不斷嘗試新的風(fēng)格和形式，以更好表達(dá)自己的思想和情感，同時(shí)，也需更加注重社會責(zé)任和作品價(jià)值，為人民創(chuàng)作，為社會發(fā)聲，引導(dǎo)社會進(jìn)步?！敝挥羞@樣，文藝作品才能真正走進(jìn)人們的內(nèi)心，成為他們精神世界的一部分。

（本報(bào)實(shí)習(xí)生楊瑩對本文亦有貢獻(xiàn)）