今年的“上海之春”尤為令人期待，在3月20日開幕演出《復興的大地》中，趙麗宏擔任詩詞創作，由八首詩歌譜寫的交響合唱組合而成。

趙麗宏是我的學長。我認識他差不多半個世紀了，他還是一以貫之地儒雅、真誠、厚道、睿智。

“有時你很淡/淡如透明的流水/從污濁中緩慢流過/你使我看見世界上，還有水晶般潔凈的心地/哦，哪怕你凝縮成/一次緊緊的握手/一聲輕輕的保重/一首短短的小詩……”這首《友誼》五十多年過去了，還常常有人在各種場合朗誦。就像同樣寫于那個年代的《江蘆的詠嘆》，由焦晃等藝術家，多次朗誦表演。正如歐陽江河說的：“趙麗宏先生可以一直不停地寫作，在于他語言的平實，不玩花活。他忠實于自己，反而可以把寫作寫到深處。”

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厚道、真誠的學長

我們能夠成為校友，得感謝鄧公當年的力挽狂瀾。我發表第一篇詩，出版第一本散文集，都離不開趙麗宏，我的老趙。

我一九七八年秋天跨入華師大校園，成為中文系的學生。七七級中文系有趙麗宏、孫颙、王小鷹。我在《朝霞》（抑或是《上海文藝》）還有在兩報的副刊上，讀過他們的詩文。

那時的大學校園，文藝氣息濃厚。每個系、年級都有黑板報。不要說刊登的詩文，即便是粉筆字和插圖，水準都相當高。還有文學社團，七七級的“草木社”，七八級的“春泥社”。在這氛圍的熏陶下，忽然我也涂起了詩來，日就月將也寫了一些。某一天突發呆想，何不給趙麗宏看看？

當時，趙麗宏與另外幾位七七級學生，已是學校的名人。去上課路上，同學們指著說：那個就是趙麗宏。他與我同住第一宿舍。但我膽子小，不敢貿然去找。其實，主要是怕自己涂的所謂的詩，入不得法眼，遭人笑話。于是就觀察他在哪個教室自修，如是再三，不敢稍動。終于有一天，留意他去文史樓213教室，于是跟進，坐在他后面隔一個位子，裝著看書。他看書間隙如廁，進來時見我看著他。就朝我笑笑。等他坐定，我上前介紹自己，并將幾張紙塞給他。他看，我坐對面，于心惴惴。過一會兒，看著我說，寫得蠻好，還應注意哪些方面問題。我知道，說蠻好是鼓勵，自此信心倍增。以后，在校園內碰到，即便他與同學交談著，目光相遇，他總是點頭笑笑。后來，這樣的請教有三五回。

上世紀八十年代，是詩歌的年代。喜歡詩歌的，在課余時間，常寫詩、談詩。于是認識了宋琳、張黎明、徐芳等。我們以詩歌的名義在校園內聚會：在麗娃河畔朗誦，在夏雨島上跳交誼舞，出后門去棗陽路上喝小酒。我班的劉新華建議，你們何不搞個詩社呢？于是就籌備夏雨詩社，我也是其中的參與者。一天課間，宋琳找我說，我們請趙麗宏做顧問吧！我說那好。那時，趙麗宏剛畢業，在《萌芽》當編輯。宋琳說不認識趙麗宏。其實這不認識是指沒接觸過。他說你認識的，你見面怎么稱呼的？我說沒稱呼。因為叫他趙麗宏，顯然不妥，他是學長，而且是有名詩人；稱呼他老師，其實他還是學生，如此顯得假，他也未必舒服。宋琳說就叫老趙吧！從此。“老趙”叫到現在。

他給了夏雨詩社很多支持，給《夏雨島》詩刊作指導，參加“希望詩會”等活動并擔任評委。

記得畢業前，我從華師大去中山公園，他來學校，正巧在凱旋路鐵路橋上遇見。他問我畢業分配在哪里？我告訴他這一屆有個政策，郊區來的一律回郊區。沉默片刻后他說：對于一個喜歡寫作的人來說，這未必是件壞事。我想他這么說，一定與他當年崇明插隊落戶，去宜興做木匠的經歷有關。他的創作，總能找到當年的影子。寫作需要生活，而這就是生活！

在以后的日子里，始終記著老趙的那句話。從此，差不多二十五六年，我們沒有聯系。只是看到關于他的消息，和他出的一本本書。那年，奉賢圖書館新館開張，得知他是剪彩嘉賓，我向朋友要了聯系方式。深夜，接通電話，依然是那個溫婉而熟悉的聲音。報了名字后，他第一句話就是：你這些年怎么沒一點消息？我心里一熱。

那天儀式后我們見面。之后，我去他作協辦公室，把累年的散文打印后給他。之前我發過幾篇給他。他說，我看了你的散文，證明我那天的判斷是正確的：你沒變，還是那么沉靜，沒被塵囂吞沒。2009年過了正月半，我聯系他問寫序的事，他說在北京開政協會議。他說你別急，那稿子我帶著，在看。他說你寫農村的人和事，接地氣而令人感動。要為我認真寫一篇序。我心頭一熱。他這么忙還帶著我的習作，真是過意不去：他，永遠是那個老趙！厚道，真誠。

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知性、淡泊的詩人

趙麗宏年輕時作為詩人登上文壇。五十多年詩作長盛不衰，佳作連連，可謂創作生命力之旺盛。

當年在校園內，他的詩作一經發表，皆為大學生傳誦。在考上大學前，他在崇明島插隊落戶。到農村去，到邊疆去，到祖國最需要的地方去的十年，成了“老三屆”的共同記憶。艱苦的條件，繁重的勞動，困頓的生活，考驗歷練了他；地大物博，貧窮落后的現實，震撼了他的心靈，引起了沉重的思考。

崇明島上的歲月，成了趙麗宏寫詩的原動力。他早期的詩歌中都能找到這段經歷的影子。“我發現自己快成了啞巴，因為我不知道說什么話。心靈的門關得那么緊，鄉風只能在門外喧嘩”（《啞巴》1970年）很明顯，那是特殊年代，詩人不敢說真話，又不屑說假話的苦悶寫照。而詩人并不因之而消沉，“我要燃起熊熊的火，在那迷惘而昏暗的夜間。沒有木柴，可以拆下船板，哪怕，讓整個小船化作一團烈焰。倘若當時還有清醒的眼睛，就一定能發現我心中的呼喚。”（《火光》1970年冬）從中，我們能感知詩人那顆堅強不屈的心。生命的小船在人生的涌浪中前行，遇到困難險阻，不惜拆掉船板，也要點燃希望之火炬。《友誼》寫于1971年，最早知道這首詩，是在趙麗宏的一次創作談講座上。那時，他作為高年級的學長作講座，那天他誦讀、講解了好幾首詩，而這首《友誼》深深打動了我。“有時你真像/寒風里蕭瑟的蘆葦/葉枯根焦/煢煢孑立/幾乎失卻生命的顏色/然而在泥土下/有凍不死的蘆葦/有割不斷的根須/真的/即便在最寒冷的夜里/我也能感受到，你的溫暖深沉的注視。”那是他在困頓中感悟出的友誼。

他的詩，即便后來融入對現實、未來、自然、生命的思考、探索。例如他的詩集《疼痛》與《天空》，一直保持著他的風格——知性、淡泊、雋永。知性，源自于對生活的洞察，對中外文化、傳統文化的積累與融化；淡泊，是體現在詩歌的風格上的一種沖淡、溫婉的美學意義；而雋永，則是來自以上兩種特點，而產生的回味無窮的美感享受。趙麗宏對中國古典詩歌有著特殊的愛好與研究。他的兩冊《玉屑集》，正是這一點最好的注腳。《玉屑集》曾在新民晚報“夜光杯”連續登載了兩年。他對音樂、繪畫、雕塑、建筑、書法都有自己獨到的見解。就拿音樂來說，他對西方音樂情有獨鐘。記得大學時，他曾做過講座，談了好些音樂大家對他的影響。其中重點講了印象主義大師德彪西的作品，以及對他的代表作《牧神午后》《大海》的理解。詩與音樂應該是最貼近心靈的藝術。這一些，都為趙麗宏的詩作提供了養分，插上了翅膀。正如陳世旭在談趙麗宏詩時說的：“他的寫作繼承了古典文學中最具藝術價值的傳統，同時又兼容了時代的敏感話題，形成了鮮明的個人風格。讀趙麗宏的作品，最突出的感受就是典雅與深邃。在紛繁駁雜的當代詩壇，趙麗宏的詩是一股不折不撓的清流。”

趙麗宏寫詩五十多年，作品蔚為大觀。最新的詩集《疼痛》與《變形》保持了他的風格，但在對人生、命運的主題上，拓展了廣度，開掘了深度。《疼痛》一經問世就廣受好評，更受國外讀者的喜愛，譯成了十多種文字，廣為流傳。這在現當代文學中并不多見。世界著名詩人阿多尼斯曾如此評價《疼痛》：“疼痛超越了身體的界限，而涵蓋了思想和靈魂。它是字面的，又是意義的。”趙麗宏作品被翻譯成多國文字，并在國際上多次獲大獎，正是基于他堅持自己的風格，體現真、善、美，從而獲得廣泛的喜愛。

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睿智、童心的創作者

趙麗宏是詩人，也是散文家。我覺得他的詩與散文同源而相得益彰。這不僅是其創作起源，還在于其取得的創作成就。

說是同源，我私以為都源于他崇明島上插隊的歲月。藉此可以說，崇明島是成就他詩人與作家的搖籃。其實，從生命意義上來說，那也是他的根。因為那里還有他的老家舊宅，還有同族的親人。他最早的散文，和詩歌一樣，也是從崇明島的土壤里汲取了營養。詩與散文以其不同的體裁，實現了互補，抒寫著發生在那里的事。如果說詩像音樂一樣，抒寫了關于苦難、迷惘、奮斗、命運等主題；那么散文則像雕塑，具體地矗立起，個體與群體跟自然搏斗、命運搏斗的形象。《島人筆記》中的許多篇什，正是這樣的寫照。《隊長》中的那個倔強、耿直、公正又善良的矮腳隊長；《元狗》中的那個憨厚木訥力大無窮、死命扛住千斤重的糞車、善良老實的元狗阿哥；那個美麗卻不能掌握自己命運的鵑鵑；那個在小木屋里，守著燈塔一輩子的孤獨老人。這些故事，從趙麗宏溫婉優美的筆底流淌出來，充滿了人文關懷。

這是他創作的底色與情懷。他寫了許多散文，涉及的題材廣泛。古今中外，上天入地；大及宇宙星空，小至蟲獸花鳥；生命的主題，靈魂的拷問。這么寬泛的題材，宏博的創作，都體現著作者的善良、睿智。而這一切，都可以從他故鄉崇明島的土壤里找到注腳。從數量上說，據不完全統計，他出過十八本詩集，而散文集卻有四五十多本，可謂著作等身。如此旺盛的創作生命力，如此豐贍的創作成就，一般的作家難以企及。

近十年來，他開辟了新的領域——兒童文學的創作。他的兒童長篇小說有《童年河》《漁童》《黑木頭》《樹孩》《白雪公主逃亡記》《灰天鵝的奇跡》《樹上的卡拉斯》等，都廣受歡迎，印數在一百余萬至幾十萬不等。作品從孩子的視角，反映了不同的主題。我以為，他的小說與詩歌散文雖體裁不同，表達的形式不同，卻有著內在的相通之處，那就是搏動著一顆追求善良、美好的赤子之心。從中也能體會出趙麗宏對美好的向往，對作品中人物的種種不如意的悲憫。從而給人以對美好的追求。

生活，充滿著不確定性，甚至坎坷，而文學作品應該給人以美好與向往。童心永駐，詩人不老！詩心俱與人品長……