今年是三位卓有成就的花鳥畫家張大壯、來楚生和江寒汀誕辰120周年，這三位知家畫家均出生于光緒二十九年(1903）癸卯之歲。

澎湃新聞獲悉，“總知春爛漫——紀念張大壯、來楚生、江寒汀誕辰120周年特展”將于3月11日在上海中國畫院開展，展出畫院首批畫師張大壯、來楚生、江寒汀三位書畫大家的繪畫及書法、篆刻作品九十余件，呈現三人在花鳥畫創作領域的藝術造詣與貢獻。

展覽分為“技道遂心”“聲氣相求”“鼎故革新”“桃李春歸”四大部分。展出作品以上海中國畫院館藏為主，此外也有來自于上海博物館、中華藝術宮（上海美術館）、上海市文物交流中心、朵云軒的部分作品。其中張大壯作品有《 牡丹開》《月季珍禽》《春風花上錦》《端午小品》《水產豐收》等；來楚生作品有《郁金香》《碩果遍地》《牛蛙海棠》等；江寒汀作品有《金魚紫藤》《荷塘鳴禽》《竹石雉雞》和《百禽圖卷》 等。此外還有來三人與唐云、謝之光等藝術家的合作作品。

“丹青500年系列展”，作為上海中國畫院的品牌展覽項目，聚焦中國繪畫史的脈絡，立足海派文化，對館藏的數千件近現代海派繪畫作品進行系統整理和深入發掘，本著“藝術為人民服務”的宗旨，以學術研究的姿態將梳理成果向大眾予以呈現。

今年，恰逢張大壯、來楚生、江寒汀三位書畫大家誕辰120周年。三人同是1960年畫院成立時的首批畫師，且均以花鳥畫見長，在海上畫壇享譽已久。張大壯的繪畫妍麗靈秀，深得惲派沒骨技藝之精髓，有著“現代惲南田”的美譽。來楚生在書法篆刻領域取得了非凡的成就，并將金石韻味融入繪畫當中，是繼吳昌碩后又一位書、畫、印三絕等身，取得杰出成就的藝術大家。江寒汀擅長小寫意花鳥，尤以擅繪各類禽鳥著稱于世，對雙鉤填彩、沒骨寫生均有獨到的領悟，使得海派小寫意花鳥畫得到長足發展。

張大壯，原名頤，又名心源，后更名大壯，字養初，號養廬，別署富春山人。浙江杭州人。自幼受家庭熏陶，喜書畫，曾隨其三舅父章太炎學中醫，章氏對他文字等方面均有一定影響。15歲時定居上海，山水師從杭縣汪洛年，花鳥師從山陰李慶霄。專攻惲派花鳥，與唐云、陸抑非、江寒汀并稱為“海派花鳥四大名旦”。解放后，參加了上海美術家協會，受聘為上海中國畫院畫師，先后執教多所院校。所作多取材日常生活所見的瓜果、魚蝦等，觀察入微，反復推敲，技法精湛獨特，設色秀潤明麗，具有艷而不俗、淡而不薄、氣清味厚的藝術感染力。偶作山水，亦生澀清勁。兼擅書法、篆刻。曾為上海中國畫院畫師、中國美術家協會會員、上海美術家協會會員。有《張大壯畫集》等出版。

張大壯1916年到上海，隨李漢靖學習惲派花卉，又從汪洛年習山水。1920年入商務印書館任美工，次年為收藏家龐濟元“虛齋”管理書畫，得覽名跡，心摹手追，畫世大進。

龐萊臣對張大壯器重有加，因大壯之父張硯蓀是自己的故交，也曾做過“虛齋”的幕僚，故龐萊臣特別有意培養張大壯在繪畫方面的天賦。據說“虛齋”每收錄一幅佳作，必讓張大壯臨摹一遍，然后再重新裝裱、收藏。龐萊臣還親自教導張大壯筆墨鑒定的技巧：“什么朝代、用什么紙、什么絹，用什么墨、何種顏色，是工筆？是寫意？（只有）弄明白了，才可臨摹……”

在“虛齋”收藏的眾多書畫古跡里，有一人對張大壯可謂有著舉足輕重的影響，甚至可以說是貫穿著張大壯一生的藝術追求，此人便是被稱作清朝“一代之冠”的——惲壽平。比起其他作品，張大壯在臨摹惲壽平的作品上是狠下了苦功的。不僅是因為在學畫之初，張大壯的啟蒙老師李慶霄也專攻“惲派”花鳥；且張大壯所敬仰的“虛齋”前輩陸恢亦是“惲派沒骨”的傳人。對這位惲派傳人，張大壯傾心不已，也臨摹了不少陸氏的惲派花卉。心追手摹，心印已深，這無疑對張大壯日后在花鳥畫創格上的個性發揮起著決定性的催化作用。

一九三一年，張大壯二十九歲，因體質孱弱，又長期缺乏調養，無奈離開“虛齋”，在離舅父章太炎不遠處的永裕里居住，始更名“大壯”，遠離縉紳名流，以賣畫及篆刻為生。

來楚生（1903—1975），原名稷，號然犀。浙江蕭山人，誕生于武昌。來楚生十歲前生活在湖北武昌，之后十九年除了在上海美專學習的三年，一直生活在浙江蕭山，三十歲在杭州鬻畫為生，三十五歲攜全家移居上海，直至離世，居滬有三十七年。他是詩、書、畫、印四絕的著名藝術家。其畫清新樸茂、筆墨簡練、格調雋逸，在現代花鳥畫壇上獨樹一幟。書法拙中寓巧，草書和隸篆最為人稱道。

來楚生畫作多為寫意花鳥魚蟲，尤以小品為主。因其早年求學于上海美術專科學校，受師友影響，遠宗徐渭、八大、李復堂等明清寫意大家，近取趙之謙、吳昌碩等人畫法，以篆、隸筆法入畫，造型簡略，敢用濃墨重彩，渾厚古拙，富金石味。后融入性情，形成自家面目，所作筆墨簡練、色彩明快、格調雋逸、趣味清新。

其好友唐云曾說：“來氏書、畫、篆刻無不精妙。而于書，篆、隸、正、草均熟中求生，剛健婀娜；平心憨辣，氣勢磅礴，不可名狀，允推當代杰手；畫從書法得來，清新橫逸；刻則運刀如筆，饒有奇致，皆不涉前規，開生面者也。”雖是綜論書、畫、印，然“熟中求生，剛健婀娜”、“清新橫逸”、“饒有奇致”，卻也道出了來楚生畫風的主要特點，堪稱知音。

江寒汀（1903年—1963年2月6日），名上漁，又名荻、庚元，筆名江鴻、石溪，字寒汀，號寒汀居士，畫室稱獲舫，江蘇常熟虞山鎮人，海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐云、張大壯、陸抑非并稱“海上四大花旦”。

自幼喜愛繪畫，十六歲從同里陶松溪習畫花鳥，曾以優異的成績考入常熟開智高等學校，以后任教于上海美術專科學校。解放后，為上海中國畫院首批畫師；江寒汀的弟子眾多，且多有成績，可謂桃李滿天下。

江寒汀擅長花鳥畫，尤以描繪各類禽鳥著稱于世。他的繪畫內師傳統，外師造化，廣泛地從傳統中吸取養料。他曾認真研究歷代花鳥畫家的技法，上溯宋元諸家，下至明清的陳白陽、徐渭、惲南田、金冬心、八大山人、新羅山人，對雙鉤填彩、沒骨寫生，均所擅長。尤對任伯年、虛谷畫藝潛心揣摩，系統研究，以致他臨摹任伯年、虛谷的作品達到以假亂真的程度，在畫壇上有“江虛谷”的美譽。

唐云有詩贊道：“寒汀飲得酩酊后，徒筆能鉤虛谷魂。”新中國成立后，江寒汀有時也仿些虛谷的畫，但是全部落自己的款。唐云先生曾題《寒汀先生戲仿虛谷筆意》冊頁：“虛谷畫多枯筆澀筆，微乏豐潤之致，故友寒汀老兄，偶擬其意，不僅得其筆法，華茂之氣，活躍紙上，有過虛谷。”

三人的藝術道路各異，在風格的呈現上，也有著各自的追求。數十年的藝術探索，使三人在花鳥畫創作領域獲得了全新的感悟，甚至不約而同地嘗試對傳統海派花鳥畫進行符合時代審美的創新；以孜孜不倦的探索精神和無與倫比的創造力，推動傳統繪畫向現代審美轉變的進程，使得海派花鳥畫獲得了全新的生機。

三人門下桃李繽紛，對后世花鳥畫創作產生了深遠影響。

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