如今，人工智能繪畫已成為熱門現象——輸入一段描述性的文字，計算機進行自動解析，就可生成同一主題、不同風格的畫作。

人工智能的“創作”令人驚嘆。在數字時代，這是否意味著人人都可以成為藝術家？傳統意義上的藝術家是否將被取代？帶著這些疑問，記者采訪了中央美術學院副院長邱志杰。

人工智能概念在演進

人工智能繪畫說到底是一種生成藝術，依靠給出的指令生成圖像。早在20世紀70年代，就開始有藝術家探索用計算機畫畫。隨著互聯網普及，大量數據得以積累，促成了可視化藝術的誕生。隨著深度學習技術的快速發展，人工智能繪畫逐漸變成可能。2022年，人工智能繪畫技術突飛猛進，不僅提高了畫作清晰度，也縮短了成像時間。

“可以看出，人工智能繪畫這件事，人類已經探索了50來年，并在去年迎來爆發性增長，使之成為更加普及的應用。”邱志杰說。目前，人工智能不僅能“繪”出印象派、科幻風作品，水墨中國畫也有所涉獵。2022年底，百度智能AI繪畫系統“文心一格”續畫陸小曼未完成的山水畫遺作《夏日山居圖》，就曾引發廣泛關注。

邱志杰曾任中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院院長。2019年7月，從中央美術學院畢業的機器人“夏語冰”就是他的學生。“‘夏語冰’的繪畫能力是我教的。我們用人類歷史400年間的5萬余張著名繪畫來訓練她，并給她的畫作打分，以此來促進她的畫藝精進。”邱志杰介紹說。他與“夏語冰”共同創作的《山水精神》還亮相2021年服貿會。

在邱志杰看來，人工智能的概念其實一直在變。“上世紀70年代，口袋大小的電子計算器出現了，當時的人們認為那就是人工智能。到了今天，我們手機里的智能語音助手好像也不太會被大眾認為是人工智能了。”邱志杰認為，人工智能的標準是在不斷演進和更新的。

“就像當年攝影之于繪畫”

人工智能迅速發展，不僅影響了繪畫創作本身，也改變了藝術生態。一些人工智能繪畫作品甚至走上拍場，賣出高價，引得輿論嘩然。關于人工智能繪畫是否具有創造力這個話題，一直是爭議的焦點。

“這取決于把什么稱之為創造力。”邱志杰表示，如果把時間線拉得足夠長，藝術領域的創造、制造、復制等概念的邊界，有時候比想象中要模糊很多。

那么在數字時代，人人都可以成為藝術家嗎？“目前看來，人工智能跟專業畫家還是有很大的差距。人工智能繪畫不是畫出來的，是生成的圖像。圖像跟繪畫是兩碼事。”邱志杰說，繪畫是從眼到腦、到手的過程，生成的圖像只能打印在紙上，目前打印精度不夠，一般畫面較小，一眼就能看出來。

面對人工智能給藝術帶來的影響，邱志杰始終保持樂觀態度。“就像當年攝影之于繪畫。”邱志杰認為，一部分工作被取代是必然的，比如藝術普及、設計海報、唱廣告歌等活動，未來可以交給人工智能來執行。

19世紀攝影術的發明讓很多肖像畫家下崗。這使得彼時的畫家們不得不思考，要怎樣畫才不可取代，由此誕生了梵高、畢加索、馬蒂斯等著名藝術家。“現在也可能發生類似的事情。人工智能會‘推著’繪畫往前走。”邱志杰說。