中國山水畫自唐代獨立成科1000多年以來，大師輩出，有如巨星閃耀于中國山水世界。至當(dāng)代，山水畫承載時代精神，表現(xiàn)出更為豐富的筆墨表達(dá)。畫家崔振寬，自如把握意象與抽象的界限，探索中國山水新境，在焦墨山水領(lǐng)域尤為突出。

崔振寬的創(chuàng)造性完成于取舍之中，可以用一條路線圖來表征：取—融—疑—舍—變—化—進(jìn)。具體而言，在上世紀(jì)60年代，他取西式寫生并堅持至今，又以長安畫派的筆墨技法和中國書法消解學(xué)院派西式造型法；20世紀(jì)70年代末至80年代中期，他在長安畫派基礎(chǔ)上進(jìn)行改造，強(qiáng)化了畫面的力感和質(zhì)感，從“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”兩個審美向度進(jìn)行拓展，形成更大藝術(shù)張力。

上世紀(jì)80年代中期以后，中國畫發(fā)展面臨著歷史的、現(xiàn)實的、外來的多重問題與壓力。崔振寬意識到，想要實現(xiàn)中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，必須認(rèn)識到中國畫的核心與精髓是什么？或者中國畫的支撐、精神、學(xué)術(shù)建構(gòu)以及發(fā)展方向的重要依托是什么？他發(fā)現(xiàn)了筆墨。崔振寬并非僅僅從民族性的角度出發(fā)，而是從問題出發(fā)，在東西方美術(shù)的認(rèn)識論和方法論基礎(chǔ)上，以可能性和可持續(xù)性為考量，選擇了筆墨作為創(chuàng)新對象和解決問題的方案。上世紀(jì)90年代初，他舍棄追求純形式的努力，將筆墨與西部意象結(jié)合，在美學(xué)認(rèn)知上兼顧優(yōu)美與崇高，探索出長線大點、筆筆生發(fā)、瓦疊浪排的雄強(qiáng)健勁表現(xiàn)方式，筆力沉雄老辣，成蒼莽氣象。自此，崔振寬一方面堅持水墨的深化研究，一方面在焦墨領(lǐng)域銳意探索。概而言之，他開始了對自己藝術(shù)的建構(gòu)—解構(gòu)—再建構(gòu)。

清代黃鉞在《二十四畫品》中說：“氣厚則蒼，神和乃潤。”如果說蒼莽更多表現(xiàn)為氣沉勢足的話，蒼潤則體現(xiàn)了氣勢與氣韻之間的平衡。20世紀(jì)末至21世紀(jì)初，崔振寬對物象的把握更為主觀，筆墨更富表現(xiàn)力，其繪畫由蒼莽躍進(jìn)到蒼潤之境。同期，他通過截景山水實現(xiàn)了作為藝術(shù)現(xiàn)代性標(biāo)志的平面化和抽象化，且沒有犧牲筆墨質(zhì)量，達(dá)成了筆墨在平面化和抽象化上的相得益彰。

黃賓虹之于崔振寬有著重要意義。崔振寬在上世紀(jì)50年代晚期第一次看到黃賓虹作品，“心有戚戚焉”。上世紀(jì)70年代，崔振寬開始進(jìn)行少量的白描式焦墨創(chuàng)作，并逐漸豐富之，于1973年一次性發(fā)表6幅焦墨作品，初見崢嶸。崔振寬對黃賓虹的研究默默進(jìn)行了數(shù)十年，在1992年的西部之旅后，他連續(xù)作100幅八尺斗方焦墨作品。應(yīng)該說，崔振寬雄渾蒼潤的藝術(shù)風(fēng)格，得益于長安畫派風(fēng)格與黃賓虹復(fù)筆醇厚表現(xiàn)力的融合。從此，他開始了水墨、焦墨分治互鑒的階段。崔振寬此前并未臨摹過黃賓虹作品，只是在頭腦中“透視和解剖”黃賓虹。直到2021年春節(jié)，崔振寬才第一次對臨，以示敬意。他對黃賓虹的理解不在于一筆一墨的臨仿，而在于意識連接、精神交流、心靈相通。崔振寬的研究或取舍，并非完全“捆綁”黃賓虹，他對南宗脈系、趙望云、李可染、陸儼少等都曾深研細(xì)剖，對西方各時期藝術(shù)也頗為熟悉，但并不一味批判或盲目認(rèn)同。

崔振寬近期作品總體上呈現(xiàn)出渾穆氣局。他從兩個矛盾的角度不斷突進(jìn)，一方面，既保持筆與墨的媒介特性，又虛化筆與墨的實在性，追求畫面實中虛、虛中實的感覺，如2021年《山非山》系列；一方面又利用筆與墨的原初屬性，構(gòu)建畫面的多重空間，形成類鏡像感的關(guān)系，如2022年《樹》系列。

在焦墨領(lǐng)域，崔振寬試圖解構(gòu)繪畫元素，將繪畫還于繪畫本身，且賦予繪畫哲學(xué)意義。他將焦墨與彩墨、丙烯混融于畫中，從材料方面進(jìn)行了實驗與突破。在焦墨內(nèi)部，他意圖解決材料固定化前提下的藝術(shù)自足和本質(zhì)化問題；在外部，他意圖解決焦墨的兼容性和延展性問題。他對離散、耦合等繪畫結(jié)構(gòu)問題也鉆研頗深。

崔振寬在每一個藝術(shù)階段，都在大膽取舍中銳意創(chuàng)新。眾所周知，藝術(shù)家的任務(wù)就是創(chuàng)造性本身，創(chuàng)造性是藝術(shù)的本質(zhì)，也向來是衡量藝術(shù)家的重要標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)不是對自然的簡單再現(xiàn)，也不是對現(xiàn)實的簡單美化，它需要不斷打破慣例和規(guī)則，提出新認(rèn)知，創(chuàng)造新技法，進(jìn)入新界域，并引領(lǐng)人們認(rèn)識美，通過作品品質(zhì)和思想性，形成時代藝術(shù)精神。

崔振寬的藝術(shù)根基在于他對中華文脈的傳承。周秦漢唐博大精深的文明滋養(yǎng)、延安紅色文化的激勵、長安畫派創(chuàng)新精神的鞭策、中國深厚的民族民間美術(shù)的影響、現(xiàn)代性思考以及對世界藝術(shù)的辯證借鑒，使他在凝練筆墨之美的同時，實現(xiàn)了一次又一次的創(chuàng)新，其藝術(shù)呈現(xiàn)出一種軒昂品格、撼人氣質(zhì)和恒久魅力，勃發(fā)著時代精神。

藝術(shù)與時代互為表里。崔振寬的作品整體氣勢宏大、磅礴浩蕩、昂揚(yáng)輝煌，畫中每一根線條、每一塊墨色都有著自內(nèi)而外的獨特審美魅力，又共同構(gòu)筑了整幅作品乃至全部作品的沉雄、博大、雍穆，體現(xiàn)出時代的恢弘氣象。

崔振寬堅信筆墨對中國畫改造的重要作用，提出新的筆墨理論，并在實踐中豐富了筆墨技法，對筆墨及其系統(tǒng)的解構(gòu)性和符號化，又將中國山水畫引入當(dāng)代性界域，對當(dāng)代山水藝術(shù)具有一定的啟示性意義。他以70年的努力闡釋了一個道理：只有深耕本體，還藝術(shù)以藝術(shù)性，才可能創(chuàng)造真的藝術(shù)。

崔振寬為祖國山水寫照，在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)、設(shè)置并解決了諸多畫學(xué)上的學(xué)術(shù)問題，提升了筆墨意趣和思想內(nèi)涵，擴(kuò)大了山水畫的認(rèn)知邊界，其作品體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新性，同時彰顯了正大光明的中國氣象。

（作者系西安美術(shù)學(xué)院副教授）