2019年，春節檔科幻電影《流浪地球》一度成為“現象級”電影，同時將數字技術、虛擬美學、想象力消費以及共同體美學等話題帶入公眾關注研究的視域，取得空前的藝術與商業成就，開啟了“中國科幻電影元年”。在萬眾期待中，《流浪地球2》于今年大年初一登陸全國影院。作為《流浪地球》的前傳，《流浪地球2》聚焦人類如何開啟流浪地球計劃。影片以東方敘事的美學角度，不僅在橫向上對全人類在“太陽危機”來臨前進行了一次集體記憶的書寫，同時在縱向上深刻描繪了具體的個人在面臨“世界末日”時所展現的情感全貌，并加入對“數字生命”的全新探討。

導演郭帆曾談到，希望將《流浪地球2》拍成一部“未來世界的紀錄片”。《流浪地球2》作為一部優良的國產硬科幻類型片，其成功離不開精湛的數字制作技術。數字技術給電影創作帶來什么，這是值得我們思考的問題。《流浪地球2》從籌備、拍攝到后期制作，歷時1400余天。影片總共搭建了102個科幻類主場景，置景展開面積超過900000平方米。在充分準備的基礎上，發揮了數字技術在影視中的表現力，呈現出諸多精彩的視覺特效，太空電梯、隕石墜落、太陽氦閃、滔天巨浪、畫面龐雜多樣，將科幻工業美學發揮到極致。制作團隊不僅采用3D打印、數字車床、激光雕刻等諸多技術，推動影片道具生產更有效率、制作更為精細，更用VR系統模擬出搭建場景，預先踩點測試，使許多現實中難以拍攝的場景空間被真實地展現出來，對具有中國文化內涵的美學表達以及科幻構想提供助力。此外，《流浪地球2》主創團隊還用AI技術修復“老戲骨”李雪健的聲音，使其更加鏗鏘有力，豐富了電影角色劉培強作為中國代表的形象。更令廣大影迷動容的是，電影用CG技術讓吳孟達再度以韓子昂的形象出現在大銀幕上，與觀眾們完成了一次真正意義上的“超時空”接觸，這些設計不光是虛擬制片技術的展示，更傳達著獨屬于中國人的浪漫情懷。《流浪地球2》使得數字技術作為一種手段和工具探索著藝術視覺體系，在新的電影語境下，積極地、創造性地回歸到創作者的思想創意和人文精神上。隨著虛擬現實技術的不斷進步和廣泛使用，“用戶對元宇宙的體驗將變得更像他們對現實的感知”。同理，觀看電影的體驗也是如此。

按照元宇宙的愿景，包含了真正意義上的影像思維，因為它實現了電影創作思維的高度自由，從技術效果可以支持任何漫無邊際的遐想，而不必考慮呈現的可行性，創造了一個新的世界。《流浪地球2》中對“數字生命”的探討也發人深思，可以看出創作者的思維已經開始朝向將物理世界和虛擬世界的直接融合。人工智能系統Moss在末日面前為人類文明社會延續所做出的判斷是“災難”與“毀滅”，并提出將人類的意識上傳到電腦中作為“數字生命”保留智慧火種。同時人類也拋出了觀點“沒有人的文明，毫無意義”。如今，多樣化的數字信息流已經改變了我們看待世界的方式，或許我們的日常生活早已是真實與虛擬共存或互動的地方，藝術家蘇珊·桑塔格對“電影之死”的哀嘆或許也從不遙遠。但值得注意的是，一切媒介演進的終極目標都是服務和滿足人類的需求，也都是為了破除傳播障礙，獲得更大的自由度與能動性。藝術意味著虛構，電影畫面無論多么美妙都是虛幻的，而數字技術則為它錦上添花，使電影的魅力達到前所未有的水平。

《流浪地球2》不光是一部硬科幻大片，也是一部詩性電影，從剪輯技術到虛擬場景搭建，在科技與藝術意識的雙重規約下，新的技術不僅使電影的內涵得到實質性拓展，也在中國電影美學史上留下更為經典的投影，并逐漸演變成一種中國電影創作進程中的全新美學范式。一次相愛、一次選擇、一次犧牲、一次妥協、一次接力、一次傳承，影片用宏大的場面、精致的細節、震撼的視效將人類的“一次又一次”近乎赤裸而豐滿地展現出來，描繪出中國人特有的家園理念和家國情懷，深沉地解讀了人類命運共同體內涵，引發國內觀眾的強烈共鳴。最后，讓我們用劉慈欣原著小說中的一句話來作結尾：我們理解所有的人，因為已經進行了四十代人、還要延續一百代人的艱難奮斗中，永遠保持理智確實是一個奢求。但也請所有的人記住我們，站在這里的五千多人，這里有聯合政府的最高執政官，也有普通的列兵，是我們把信念堅持到了最后。我們都知道自己看不到真理被證實的那一天，但如果人類得以延續萬代，以后所有的人將在我們的墓前灑下自己的眼淚，這顆叫地球的行星，就是我們永恒的紀念碑！