《霸王別姬》是梅蘭芳藝術生涯中最具影響力的劇目之一，也是京劇藝術的璀璨明珠。根據梅蘭芳自述，他在1922年至1959年的37年間，演出《霸王別姬》千余場。經典何以成為經典？藝術大師如何養成？

1月10日，由梅蘭芳紀念館主辦的“京劇《霸王別姬》首演百年攝影作品展”全國巡展的首展在上海市歷史博物館揭幕。作為國家藝術基金2022年度傳播交流推廣項目，本次展覽通過《霸王別姬》相關珍貴影像及文物文獻的展陳，將梅派經典劇目《霸王別姬》不同時期舞臺的樣貌、創演歷程展示給大眾，并借此展現梅派之表演特色，闡釋梅蘭芳排演新戲之創作精神。

幾易其稿，不斷在舞臺實踐中打磨淬煉

《霸王別姬》首演于1922年2月15日，農歷正月十九。依據此次現場展示的首演戲單，梅蘭芳第一次演出該劇的地點是在第一舞臺。他本人回憶選擇這里是因為“可以多上人”：“平常第一舞臺最多賣個五成座就算不錯了，所以北京的班都不愿在那個館子演，只有義務戲可以滿座。這次《霸王別姬》居然也滿了。”

自1922年首演以來，《霸王別姬》廣為流傳，甚至走出國門，遠赴歐美及日本。在37年的演出歷程中，梅蘭芳共與七位霸王合作過，楊小樓、沈華軒、周瑞安、金少山、劉連榮、袁世海、汪志奎皆是京劇武生行當、花臉行當令人矚目的名家。本次展覽中展出了梅蘭芳與這七位演員合作演出的戲單，并將合作歷程進行了梳理呈現。

從中可以看出，舞臺上的成功，背后凝聚著梅蘭芳及其團隊的藝術之思和藝術追求。37年間，《霸王別姬》常演常新，在劇本、唱腔、扮相、舞美等方面不斷完善，終成經典。以劇本為例，自首演后幾易其稿，不斷地在舞臺實踐中淬煉。

根據梅蘭芳的自述，初稿有二十多場，逐漸打磨精簡，到1936年減到十二場，新中國成立后減到八場，而后又為了藝術的完整性將場次增至九場。

“京劇《霸王別姬》首演百年攝影作品展”是梅蘭芳紀念館首次以劇目為主題策劃的專題展覽。館長劉禎說，梅蘭芳的經典劇目是中國傳統藝術美的標高和象征，他的至美藝術對今天文藝創作具有重要的啟示。

精益求精，成就梅派表演藝術的經典

在《霸王別姬》中，虞姬劍舞是全劇最受矚目的一大亮點，它是劇中虞姬對霸王情感最為濃烈的一次表達，也是虞姬對霸王無比鄭重的一次告別。舞劍的位置，是環繞在四個犄角和中央，成為一朵梅花式的圖案，假使舞蹈步法不夠準確和嚴整，就會給觀眾一種殘缺支離的感覺。在排演《霸王別姬》之前，梅蘭芳曾經請了一位武術教師教他太極拳和太極劍，另外還從鳳二爺學過《群英會》的舞劍和《賣馬》的耍锏。設計精巧的身段和復雜濃烈的情感讓這一段劍舞成為《霸王別姬》的戲核，也成就了梅派表演藝術的一幕經典。

本次展覽精心挑選了13張梅蘭芳劍舞舞姿的劇照，將其與《訪美藝術圖譜》中的“劍舞”舞譜(繪畫卷軸)作了一一對應，并將梅蘭芳家藏的練劍照片配合展出，讓觀眾直觀感受梅蘭芳在藝術創作上的精益求精。一旁的展柜中，陳列著梅蘭芳使用過的雙劍。該劍為梅蘭芳送給王熙春的拜師回禮，后由王熙春之妹王熙蘋捐贈給梅蘭芳紀念館，很是珍貴。

并置展出的梅蘭芳首次赴滬戲單及演出合同，則述說著他與上海的深厚淵源：1913年，梅蘭芳初次赴滬演出，雖是掛二牌，卻在報刊和戲迷中引起轟動，并在演期最后以一出《穆柯寨》唱大軸，獲得巨大成功。對于彼時不滿20歲的梅蘭芳來說，這是他從“聲名鵲起”走向“獨當一面”的里程碑。他自己也曾說過：“我第一次到上海表演，是我一生在戲劇方面發展的一個重要關鍵。”

除了梅蘭芳紀念館收藏的文物外，本次展覽還展出了上海市歷史博物館收藏的霸王靠復制件。這套戲衣的原件與梅蘭芳紀念館收藏的魚鱗甲、斗篷都是由謝杏生設計制作的。謝杏生曾回憶：“每次梅先生來上海期間，總是要添置、定制一批戲裝。例如魚鱗甲，他就一而再、再而三地改了許多次，每次都要求有所創新。”

“這個展覽不僅是緬懷，是贊美，更是對當下的激勵，它激勵著我們沿著前輩巨匠當年的腳步，以實際行動踐行‘守正創新’的理念，并把真正的‘東方之美’呈現給世人！”著名京劇表演藝術家尚長榮表示。