近日，2022首屆北京藝術雙年展在國家對外文化貿易基地（北京）正式開幕，北京觀眾可以借助數字技術一覽昔日云岡石窟的壯美，領略演員譚卓化身數字人的科技感，漫步在百歲畫家戴澤筆下的北京風景……展覽將持續至2023年3月12日。

2022首屆北京藝術雙年展以“共生”為主題，呈現了來自20個國家和地區的240位藝術家的390多件作品，旨在思考后疫情時代構建人類命運共同體，闡釋人類文明與自然生態和諧共存、數字科技與創意設計融合發展的新發展理念。

2022首屆北京藝術雙年展采用了“1+2+3”的模式，即：一個主會場（國家對外文化貿易基地），兩個分會場（北京友誼商店、木木美術館錢糧胡同館），三種展覽形式（主題展、平行展、衛星展），持續不斷地展示北京作為文化之都的豐富生態和多元面貌。

科技感十足

數字科技與藝術創意的共生

展覽呈現了具有典型意義的藝術話題和樣本，豐富“共生”這一主題在空間和時間兩個維度的涵義：一是空間“共生”，展示北京地區多元藝術生態共時性發展的繁榮面貌；二是時間“共生”，詮釋北京藝術生態的過去、現在和未來。同時，在數字技術和網絡科技加速發展下的“共生”也包含了虛擬世界與現實世界的共生、數字科技與藝術創意的共生、數字創意與現實生活的共生關系。數字技術打破空間和時間的界限，使人類認識世界和改造世界的視野達到了前所未有的廣度。

本屆雙年展邀請了各個藝術領域活躍的策展人和學者擔任板塊策展人，從七個板塊分別闡釋“共生”這一主題。由房方策劃的“可見的浪漫：有關北京的記憶與想象”（第二部分）、由申舶良策劃的“幻方：藝術與文學的互映”、由龍星如策劃的“大地熱流：回到太陽時間的訪客”和“英姿”板塊于2022年12月31日在北京友誼商店開幕。由建筑師馬巖松策劃的“藍圖北京”展覽單元將于2023年1月13日在木木美術館（錢糧胡同館）開幕。

在主會場國家對外文化貿易基地“無盡的交談”展區，策展人朱朱為觀眾帶來一場藝術與科技的碰撞，在展區一層，劉野的繪畫作品《傍晚的李特菲爾德別墅》與瑞巴卡·霍恩的小提琴裝置藝術《DIE DREI GRAZIEN IM TANZ》平行展示，兩位藝術家作為同學，在首屆北京藝術雙年展跨時空“交談”。參觀中，北京青年報記者發現一件名為《無限可能的Baguette》裝置藝術是演員譚卓的作品，一飛沖天的火箭承載著譚卓的想象。譚卓說：“我喜歡一些奇怪的、充滿幻想的東西，但我的影視作品又都是現實主義的。另一方面，我其實挺‘哈’技術的，我在作品中很在意工藝的部分。每個藝術家風格不一樣，我很希望自己的作品能達到一種‘天衣無縫’的完美狀態。”在這件展品后面就是一件名為《譚卓》的數字多媒體展品，大屏幕展示著數字人敲打鍵盤，不停忙碌，但她的創作原型就是演員譚卓，擁有一個數字分身，的確是件很酷的事。

年歲最大的作品

“月亮門兒”感受北京的浪漫

一直以來，北京以博大、開放和包容的城市精神，形成了既傳統又多元的“和而不同”的藝術氣質。繪畫、建筑、雕塑、文學、音樂、戲劇……各類藝術形式在這座城市建構了枝繁葉茂的藝術生態，并與其他領域相互影響、相互促進。正是從關心全人類命運與人類文明新發展坐標出發，本次雙年展力求從全球與在地、城市與精神、觀念與技術、青春與創造、生態與美學、傳統與前衛、民族與文明等多重議題切入，通過綜合藝術展覽的形式實現各類型藝術形式和觀念的共生，最終呈現中國乃至世界璀璨的當代文化。同時，2022首屆北京藝術雙年展也展現了北京作為首都，勇于承擔時代賦予的新使命、不斷開創文化藝術新局面的魄力與責任感。

北京的藝術雙年展，如何展示“北京”這一課題，策展人房方用“浪漫”詮釋，“北京是一座藝術之都，吸引了一代又一代藝術家在這里工作生活。因此我從‘可見的浪漫’角度來策展，呈現新中國成立以來的幾代北京藝術家與這座城市有關的創作。”房方向北青報記者介紹，2022首屆北京藝術雙年展年歲最大的展品，是“百歲畫家”戴澤一系列關于北京標志性的風景繪畫作品。此次房方邀約戴澤先生拿出1950年至1980年繪制的多幅北京風景來展示北京的浪漫。房方說：“我最喜歡這組畫中戴澤先生畫的《北京王府井校尉胡同5號中央美術學院(老美院)》，這是我們每個美術人夢開始的地方，也是北京最浪漫的地方之一。”

為了展示北京的“浪漫”，房方運用了北京隨處可見的“月亮門兒”作為展覽的銜接，“這是北京隨處可見的浪漫，我用這種浪漫貫穿描繪北京的作品。”從董希文1958年為北京十三陵水庫工程畫的速寫，到王玉平2022年在鼓樓東大街進行的寫生，不同代際的39位藝術家作品匯聚一堂，以差異化的風格展現了他們對北京的浪漫記憶與想象。

本屆雙年展將持續至2023年3月12日。在三個月的展期里，雙年展組委會還將聯合北京市內多個藝術機構和各大藝術院校，為觀眾呈現20場以上活動，并舉辦講座、論壇等多種形式的公教活動，共同打造首都的藝術城市氛圍。