黨的十八大以來，文化藝術蓬勃發展。放眼業界，中國芭蕾藝術碩果累累、百花齊放。上海芭蕾舞團作為中國芭蕾事業發展道路上一支強有力的隊伍，在立足海派文化的同時，也不斷拓寬視野、對標國際，立志于創作與表演方面的探索與創新。近年來，在上海市委宣傳部的部署下，在上海大劇院藝術中心的領導下，我們扎根中華文化，吸收外來，一方面持續摸索世界經典的中國演繹，一方面孜孜不怠地用世界語言講述中國故事，在芭蕾舞劇精品創作方面積累了一些實踐與思考。

經典文學著作不僅有廣泛的流傳性，更具備深刻的思想性，可以激起不同國家、不同種族人民內心的情感共鳴。對經典的演繹往往不是復制，而需要突破，非常考驗創作者的功力與實力。上海芭蕾舞團近年來以芭蕾的形式演繹了不少經典文學著作，如2012年版的《簡·愛》、2016年版《哈姆雷特》、2019年版《茶花女》，在敘事角度、舞臺視覺等方面都有創新。我們在《哈姆雷特》中設計了雙層城堡的舞臺，有一個角落來實現一人一臺戲，用大量舞段表現主人公的孤獨、迷茫、血性以及他的愛。我們的《茶花女》沒有豪華的布景和華麗的語言，在舞臺視覺上進行了創新，第二幕只有一個大鏡子，鏡子返照出人性的丑陋一面，每個舞段都在描摹人性，呈現對愛的理解。我們通過一些創新，展現了創作智慧與理念，讓觀眾對經典有了新期待、新體驗，實現了芭蕾藝術在新時代里對人類經典文學的繼承與發揚。

上世紀60年代，自“開山之作”《白毛女》起，上海芭蕾舞團一直在風格、語匯、題材等方面探索中國芭蕾的創作，如今也積累了豐富的、講述中國故事的原創芭蕾作品。近年來，我們創作了《閃閃的紅星》《寶塔山》等弘揚民族精神、抒寫革命情懷的芭蕾舞劇。革命性的、熾熱的、壯烈的題材如何與芭蕾的唯美、浪漫相結合？如何解決中西審美的差異，呈現洋為中用、古為今用？我們通過實踐回答了這一系列問題。比如《閃閃的紅星》對人們熟知的故事進行了新的發展，結合世界范圍內芭蕾舞藝術的普遍美學規律、形式規范以及當今時代的審美傾向，構建了紅色主旋律題材的新的演繹方式。《寶塔山》重溫20世紀40年代文藝工作者的青春故事，以此致敬延安精神。劇中用民間民族舞的語匯、交融芭蕾的語匯，將海派芭蕾的優美典雅與延安精神的歷久彌新結合在一起，呈現出一種當代的青春萬歲，讓信仰的力量在新時代煥發出新光芒。

在芭蕾藝術的創作和表演中，我們深知國際合作的重要性。近年來，上海芭蕾舞團推出的《花樣年華》《馬可·波羅》《長恨歌》等作品，都是與國外藝術家合作創作的。與伯特蘭·德阿特等法國藝術家合作的《花樣年華》，以上世紀30至40年代上海的市井生活為背景，糅合了古典和現代芭蕾的藝術特點，獨具匠心的舞蹈編排和人物設置，使舞劇的情節性和舞蹈的多樣性得到充分融合。與意大利時尚大師皮爾·卡丹合作的《馬可·波羅》是芭蕾與時尚的跨界嘗試——通過中國元素、芭蕾元素、時尚設計元素的融合，讓絲綢之路上的故事充滿浪漫瑰麗的色彩。與德籍編舞家帕特里克·德·巴納合作的《長恨歌》，在國際化的編舞理念和現代芭蕾語匯中有了耳目一新的呈現，它淡化了戰爭背景，主要刻畫了帝王之愛的無奈與“恨”，一定程度上打破了東西文化的隔閡，讓作品擁有了更廣泛的觀眾群體。

黨的二十大報告號召廣大文藝工作者“講好中國故事、傳播好中國聲音，展現可信、可愛、可敬的中國形象”“深化文明交流互鑒，推動中華文化更好走向世界”。芭蕾藝術作為一種世界性的語言，在跨文化交流上有強大的優勢，通過芭蕾藝術展現中國的文化和審美，是中國芭蕾藝術工作者要努力實現的。當代觀眾對藝術作品的要求越來越高，欣賞水平也越來越高，這成為當今藝術創作者不斷探索、創新的動力。我們必須以開闊的眼界、國際化的視角去審視自己的創作，從而促進我們的創作、表演不斷提升，為講好中國故事、促進文明交流互鑒做出更大貢獻，不斷推動中華文化更好地走向世界。

（作者為上海芭蕾舞團團長）