白雪皚皚五圣山，艱險壯烈上甘嶺。72年前，一場跨越國境的戰爭締結了中朝兩國人民的情誼，被人們永久銘記。近年來，許多志愿軍入朝作戰的事跡被改編成藝術作品，既有悲壯慘烈如電影《長津湖》者，也有沉默煎熬如話劇《上甘嶺》等。在一眾講述知名戰役、表現志愿軍戰士群像的作品中，展現特級戰斗英雄黃繼光舍身堵槍口事跡的民族歌劇《同心結》顯得較為獨特。劇中用一枚普通的“同心結”橫向聯結朝鮮人民與志愿軍戰士的深情厚誼，縱向貫穿了中朝兩國人民的友誼和情感牽絆，成就了該劇的“主題曲”。

這是一部頗具歷史淵源的作品。早在1965年，編劇田川和任萍便已創作了《黃繼光》劇本，只可惜舞臺作品尚未問世便因“文革”就此擱淺，直至1980年原作者對劇本進行了重大修改，更名為《同心結》，并由原總政治部歌劇團排演才得以與廣大觀眾見面。2020年，紀念中國人民志愿軍抗美援朝出國作戰70周年之際，四川交響樂團對該劇進行了復排，讓這部經歷波折的藝術作品再次散發了光彩。今年9月，《同心結》以音樂會版歌劇的全新樣式亮相于北京保利劇院，一開場的序幕便先聲奪人，透過紗幕，舞臺后區60多位志愿軍合唱的“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江”在交響樂的伴奏下氣勢如虹、排山倒海，震撼了全場。

作為一名特級戰斗英雄，黃繼光對中國人民來說是家喻戶曉的，每個孩子都曾在課本中學習過他的事跡。可歷史和課本對這位年輕英雄的記錄無疑是單薄的，如何讓黃繼光的形象在舞臺上豐滿起來成為該劇的一個創作難點。對此，該劇主創人員選擇在大眾原有認知的基礎上去豐富英雄人物的經歷，給人物增加情感牽絆和邏輯動因，以此去豐滿人物的性格，為普通戰士成長為英雄做充分的鋪墊，使作品既具有本身別具一格的想法，也不脫離觀眾對英雄的基本認知。

該劇首先向觀眾展現的并不是戰場的慘烈，也不是志愿軍戰士的英勇無畏，而是當時朝鮮人民所處歷史環境的縮影。劇作通過樸順姬小姑娘的遭遇簡單交代了當時朝鮮在美國控制下的社會樣態。勾結美帝者的奴顏丑態、普通民眾的凄苦反抗、美國軍人的傲慢通過一場戲被勾勒出來，三者之間形成了極為強烈且鮮明的對比。通過這個類似“引子”的朝鮮女孩全家的遭遇亦奠定了故事的整體基調，為英雄人物故事的鋪陳打下了堅實的基礎。因為有樸順姬小姑娘父母的參軍、游擊、反抗、犧牲，才讓這份中朝軍民的情誼有了現實承載，讓黃繼光的英雄精神有了可依托的土壤。這是劇作通過對故事環境的豐富完整來詮釋、烘托人物形象。同時，以一個簡單的“同心結”作為該劇形象的種子貫穿全場，它是普通朝鮮人民的三代傳承，最后通過樸順姬轉贈給黃繼光，這正是中朝人民友誼和感情的象征。

在通過故事環境夯實了英雄人物存在的現實基礎上，劇作再以黃繼光對母親的思念、對祖國的依戀、對順姬小姑娘的兄妹感情以及戰友之間的生死情誼等一系列情感表達來塑造人物。在戰斗中與戰友失散后，負傷的黃繼光一個人在山林中徘徊，望著冬夜的滿天星斗，他的情緒是堅定而柔和的，他想到了遠在千里外的母親，聽到了家鄉的山歌，憶及了祖國的教導。這場對母親和祖國思念、懷戀的詮釋是全劇中最浪漫、抒情的演繹段落，使黃繼光的形象從外化的硬朗向內化的柔軟過渡，這是主創對人物形象落地化的一種表達，也是將人物從外在表現轉向內部剖析的一種手段。他對樸順姬有著兄長般的照顧和包容，這是志愿軍戰士對朝鮮人民的感情，也是黃繼光個人對一個父母雙亡的女孩的憐愛，純粹、高尚且偉大。

通過對人物情感的詮釋我們可以看到，該劇的主創人員其實并不想把黃繼光塑造成一個無堅不摧的“模式化”人物，而是更注重對人物內心世界的解讀和分析。還是一名普通的志愿軍戰士時他有著怎樣的人生經歷，在剛剛贏得解放又目睹朝鮮人民被壓迫的現實情況下他有著怎樣的所思所想，在負傷與戰友失散后他的情緒是如何起伏波動的，在面對戰場上戰友相繼犧牲、子彈手雷耗盡的絕境，他又是怎樣以一種決絕的心態直面死亡的……這一層層的鋪墊讓黃繼光這個人物具有了除英雄事跡之外的性格和靈魂。他不再是故事中豐碑一般的雕塑，而是成為了一個鮮活生動的“人”。因此，本劇中的黃繼光有著火熱的赤子之心，有著堅定的革命信仰，同時他也帶著一些書卷氣，有著柔和的情緒表達。而這些并不激烈的情感敘述，恰恰為他最后的舍身犧牲做了最堅實的鋪墊。

當然，一部優秀的舞臺作品離不開藝術家的二度創作。男高音歌唱家王宏偉從軍30余年，有不少家喻戶曉的代表作，塑造過一個個生動鮮活的人物形象。黃繼光在他的演繹之下亦別具魅力。從音樂表現來看，王宏偉以清亮高亢的嗓音將人物的唱段詮釋得淋漓盡致。《抬頭仰望夜黑的天》是黃繼光與戰友失散后于山林間的一段內心獨白，抬頭仰望夜空，他想起家中年邁的母親，想起祖國親人的囑托，情緒從茫茫無依到想起歸宿，風格從極致浪漫到堅定激昂，王宏偉通過這段演唱將人物內心情緒的轉變詮釋得立體飽滿。戰斗打響之前，黃繼光一段《等我把立功喜報寄回家》的演唱，纏綿中帶著激昂，慷慨中繞著思念，將親情、戰友情和思念祖國的鄉情三位一體地展現了出來。

除卻演唱，王宏偉用眼神和肢體語言對人物的詮釋也非常到位。歌劇本是注重音樂演唱而弱化故事沖突和人物表演的一種藝術形式，經過民族化的發展之后，在劇作上強化了敘事性，在表達上加重了人物的表演和肢體語言。因此對于一部優秀的民族歌劇而言，二度創作不僅僅要將演唱發揮到極致，更需要用豐富的表演來充實人物形象。在該劇的表演過程中，王宏偉的身姿始終挺拔，眼中始終閃耀有光，一名堅定有信仰的志愿軍戰士在這樣的演繹下便已初具形象。再加上人物平時的對白用普通話，而和戰友交流時用四川話，角色一下又落地且鮮活起來。在最后舍身堵槍口的表演中，王宏偉通過摸爬滾打、撲跌、匍匐前進等肢體語言，非常生動地表現了上甘嶺戰場上的艱難慘烈，既體現了舍身犧牲的英勇悲壯，也給予了觀眾震撼感動的觀劇體驗。

另外，該劇的舞臺表達也較具有創新性。作品打破了傳統歌劇和民族歌劇鏡框式的舞臺格局，讓交響樂隊、合唱隊與演員處于同一空間、融為一體，成為戲劇表演的一部分，同時把整個舞臺的縱深向外延展，用一條“Z”字形通道連接舞臺的前區和后區。如此創新讓舞臺空間更大、調度走位更加靈活，配合多媒體聲光電手段，將朝鮮大地的戰火瘡痍、雪夜靜謐非常直觀地展現在觀眾面前。而在音樂方面，恢宏大氣的交響樂配合民樂，將劇中的環境、沖突和人物亦展現得準確到位。如黃繼光的唱段配樂多是大氣綿長的大調，樸順姬的唱段《阿媽妮啊，你在哪里》《月亮啊，快快升起》等則帶有朝鮮民樂的元素，而作為反面人物的李承德，其唱段配樂卻以小調為主，重點突出人物的奸詐和蠻橫。

隨著藝術創作的百花齊放，曾經那些在教科書中看到的英雄人物、重要戰役都會通過舞臺藝術化地展現在大眾面前，其鮮活立體的表達形式更能獲得當下觀眾的共鳴。通過這些藝術作品，英雄的形象、英雄的事跡也將永垂不朽，在人們的心中歷久彌新。

（作者系《中國戲劇》雜志主編，編審）