今年是北京曲劇這一劇種命名70周年。相對于古都北京，70年的曲劇還很年輕，它緊扣時代脈搏，從未停止探索的腳步。

如何用一種新的曲藝形式來反映新時代新生活？新中國成立之初，曹寶祿、魏喜奎、顧榮甫等曲藝人組織“群藝社”，演唱反映現實生活的“解放新戲”。1952年，《柳樹井》成功上演，在老舍先生建議下，這一新興劇種正式定名為“曲劇”，還在“曲劇”前面特意加上“北京”二字以突出地域特色，填補了北京本土劇種的空白。

曲劇吐字清晰，樂曲動聽，比較生活化，適宜大眾欣賞。1960年，山西省平陸縣61個民工食物中毒，生命垂危。各方人士緊急馳援，成功挽救了他們的生命。北京曲劇團當時正在合肥演出，聽到消息后，團員們當即排練幾十個小時，完成《為了六十一個階級弟兄》的創作，把這個動人的故事搬上舞臺，在觀眾中產生強烈的情感共鳴。曲劇表演樸實，有時夾雜詼諧的諷刺與夸張，更具觀賞性。有的曲調還可以成為流行的民歌。

作為一個年輕劇種，北京曲劇不僅站穩了腳跟，而且不斷推出精品力作。“老舍系列”成為北京市曲劇團的經典作品，包括展現清末老北京風俗畫卷的《正紅旗下》，展現平民百姓在日寇鐵蹄下從隱忍到反抗的《四世同堂》，講述曲藝人翻身做主人成為文藝工作者的《方珍珠》，聚焦一心為老百姓謀幸福、改造臭水溝的《龍須溝》……北京曲劇版《茶館》一經公演即獲好評，連演百場。2021年9月，該劇復排演出，觀眾爭相“二刷”觀看。業內專家評價：“北京曲劇年輕一代演員經得起考驗，將經典作品延續。本劇既保留了話劇的精髓，同時也將北京曲劇的特點展現出來。北京曲劇《茶館》歷久彌新！”

北京曲劇除了講述胡同里的家長里短，更注重講述在北京這片熱土上創新創業的人物故事，拓寬題材范圍，贏得更多觀眾的喜愛。《相約青春》聚焦大學生村官，講述一名大學生成長為一名深受廣大村民喜愛的村官的故事。《花落花又開》關注京郊百姓生活的變化，將鄉親們從農民變成居民、面對新生活的情緒狀態生動地展現出來。《無處不在》以12345市民服務熱線為切入點，在歡快、幽默甚至有些夸張的舞臺氣氛中，刻畫了為人民服務的新時代社區工作者群像。抗疫期間，藝術家們創作了《不再受病欺》《定有晴天》《共克時艱凱旋來》《最美的模樣》等北京曲劇唱段及歌曲，起到撫慰人心、同心抗疫的積極效果。

劇團還在官網啟動了“云上練、云上唱、云上賞”系列活動，展示演員居家練功的場景，舉辦首屆線上票友大賽，播放一系列經典劇目。原先只能在劇場看到的北京曲劇經典劇目，現在打開網絡平臺直播便能觀看完整版本。“原來北京曲劇這么好看”“疫情之后一定要到劇場去追劇”，網友們紛紛留言、點贊。

從1975年進入北京戲曲學校北京曲劇學員班以來，在這方舞臺上，我見證了北京曲劇在前輩的引領下不斷發展壯大。如今，一批批新生代北京曲劇人已接過接力棒，一邊繼承傳統、打磨經典劇目，一邊繼續拓展曲劇的現代表達和有效傳播渠道。他們在用心用情唱好新時代的“京腔京韻”。

（作者為國家一級演員、中國戲劇梅花獎獲得者，本報記者施芳采訪整理）