“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”，十年的光陰不算長，但是對于一種文化藝術而言，或可成為其歷史進程中的關鍵期。所謂“十年樹木”，從2012年到2022年，中國歌劇的創作演出可謂腳踏實地、穩扎穩打，創作數量、質量、口碑日益提升，中國歌劇作品在人民群眾當中的知曉度、普及率也日漸提高，毫無疑問，這十年，中國歌劇迎來了新一輪的發展高潮。

當然，任何高潮的到來都是有源流和基礎的。這十年當中，有一個關鍵的時間點，對于中國歌劇在新時期的發展產生了巨大的影響和推動。2014年，習近平總書記在文藝工作座談會上發表重要講話，明確指出：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”“推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。沒有優秀作品，其他事情搞得再熱鬧、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能觸及人的靈魂、引起人民思想共鳴的。”總書記的講話對于中國歌劇的發展不僅是方向性的指引，更是行動中可以隨時參照的綱領性指南。

人民歌劇要為人民而歌：“文藝要熱愛人民。有沒有感情，對誰有感情，決定著文藝創作的命運。如果不愛人民，那就談不上為人民創作。”從1945年誕生在延安的中國民族歌劇的開山之作《白毛女》，到新中國建立之后的十幾年間，是中國民族歌劇發展的奠基時期，同時也是取得極高藝術成就的繁榮期。《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《紅霞》《紅珊瑚》《江姐》等一大批膾炙人口的優秀作品流傳至今，成為久演不衰的紅色經典，尤其是“一部劇唱紅一首歌，一首歌帶紅一部劇”，更成為中國“民族歌劇”最鮮明的藝術特征和藝術標準之一。而這些經典作品最核心的共性就是“人民性”。

2015年，原文化部組織開展經典歌劇《白毛女》的復排巡演，巡演足跡涉及國內15個城市和地區，所到之處反響熱烈、出人意料，一部70多年前的作品在今天依然煥發著蓬勃的生命力和號召力。2016年，中國歌劇舞劇院全新重排了創作于1952年的經典民族歌劇《小二黑結婚》，觀眾同樣表現出了非凡的熱情和由衷的喜愛。

《白毛女》與《小二黑結婚》的先后復排，正是對習近平總書記“為人民而創作”指示精神的有效踐行。由此，也讓民族歌劇這種“人民性”很強的藝術樣式，重新回歸大眾的視野。還有很重要的一點，那就是當年的歌劇藝術家們對于民族歌劇創作在思想、理論、藝術上的創新實踐和不懈探索，也帶給今天的歌劇從業者更深入的思考。事物的發展總是從感性到理性、從實踐到理論，“一白一黑”富有“人民性”的創作品質，也強烈呼喚和觀照著新時代中國歌劇的新風貌。“中國民族歌劇傳承發展工程”就是在這樣的背景下產生的。

從2017年至今，全國各地申報“中國民族歌劇傳承發展工程”劇目共254部，最終入選“工程”的共有24部，創作完成落地的22部。在2021年底結束的第四屆中國歌劇節上，參加展演的劇目一共有23部，其中民族經典復排劇目5部，“工程”入選劇目9部，其余參展劇目9部。“中國民族歌劇傳承發展工程”的實施，令中國歌劇的整體發展業態水漲船高；另外，成立于2013年的國家藝術基金，也為歌劇藝術的發展提供了資金上的基礎保障和支持。來自國家層面對于中國歌劇發展的重視，也促使各地宣傳文化部門加大了對地方院團人財物以及歌劇創作的支持力度，各地方歌劇院團的工作熱情和創作積極性被極大地調動起來。

“中國民族歌劇傳承發展工程”實施之后，民族歌劇成為中國歌劇創作的主流，而在重視民族化的同時，并沒有排斥和否定其他形式的中國歌劇的創作和探索，中國歌劇呈現出多元化綜合形態。同時，這一時期，不論哪一種形態的創作，都有一個突出的特征，那就是在創作內涵上尤其注重“中國精神”的體現。

對于“中國精神”，習近平總書記有著精辟的論述：“每個時代都有每個時代的精神。”“實現中國夢必須走中國道路、弘揚中國精神、凝聚中國力量。核心價值觀是一個民族賴以維系的精神紐帶，是一個國家共同的思想道德基礎。如果沒有共同的核心價值觀，一個民族、一個國家就會魂無定所、行無依歸。為什么中華民族能夠在幾千年的歷史長河中生生不息、薪火相傳、頑強發展呢？很重要的一個原因就是中華民族有一脈相承的精神追求、精神特質、精神脈絡。”“在社會主義核心價值觀中，最深層、最根本、最永恒的是愛國主義。愛國主義是常寫常新的主題。”誠如總書記所言：“擁有家國情懷的作品，最能感召中華兒女團結奮斗。”

縱觀近年來的歌劇創作和演出（包括紅色經典作品的復排），無論是革命歷史題材、傳統文化歷史題材還是現實題材，只要是能夠彰顯“中國精神”的作品，往往都會贏得群眾的喜愛。

歌劇《紅船》 崔元 攝

簡要盤點一下近年來的歌劇創作演出。在革命歷史題材中，除了前述的《白毛女》《小二黑結婚》，還有歌頌敵后根據地人民支援革命斗爭、軍民魚水情深的《洪湖赤衛隊》（復排）、《黨的女兒》（復排）、《金沙江畔》、《沂蒙山》、《松毛嶺之戀》、《半條紅軍被》、《銀杏樹下》、《雁翎隊》、《國·家》、《風雪大別山》、《呼兒嘿呦》等，有表現抗美援朝保家衛國的《同心結》（復排），有表現革命英烈、革命先驅為建立新中國無私奉獻犧牲的《江姐》（復排）、《方志敏》、《英·雄》、《紅船》、《紅流澎湃》、《晨鐘》、《拔哥》等，有表現西藏農奴制崩塌、人民得解放的《塵埃落定》，有表現文學家、先進知識分子積極投身革命斗爭的《田漢》《青春之歌》等。

歌劇《呦呦鹿鳴》

在現實題材創作中，有歌頌改革弄潮兒的《命運》《道路》《先行者》等，有歌頌“時代楷模”老兵張富清的《張富清》，有歌頌湖北公安縣麻豪口鎮福利院已故院長劉德芬的《有愛才有家》，有歌頌諾貝爾獎得主科學家屠呦呦的《呦呦鹿鳴》，有歌頌武漢抗疫英雄群像的《天使日記》，有聚焦扶貧攻堅戰役先進人物、先進事跡的《馬向陽下鄉記》《三把鎖》《扶貧路上》《山茶花開》《鸞峰橋》等。

在傳統文化歷史題材中，有歌頌中華民族人文始祖神農尋百草、嘗百草、為人民奉獻犧牲的《天地神農》，有歌頌蒙古族土爾扈特部反抗沙皇政府殘暴統治、戰勝千難萬險、舉族萬里東歸、重回祖國懷抱的《蒼原》（復排），有表現海外華僑悲歡離合情系家園的《唐家灣僑批》等。事實上，這十年，中國歌劇創作演出的數量逾百余部。以上所列皆為近五六年的創作，掛一漏萬，不一而足，主要想說明的是，這些作品都是以“愛國主義”為核心的“中國精神”的集中體現。

中國人向來重視家庭，所謂家是最小國，千萬的家、千萬的人，才構成了大中國。所以對于中國人民來說，“家國情懷”是與生俱來的。凡是優秀的歌劇作品，愛國主義從來都不是空洞的口號，當一個個英雄人物、動人的戲劇故事通過歌劇藝術生動呈現在舞臺上的時候，“中國精神”就融化在那些富有真情實感的歌唱和音樂中，融化在演員全情投入的表演中。或許很多新創的歌劇作品在技術上和藝術表現上都還有比較大的提升空間，但只要是富有“中國精神”的作品，就一定會生發出動人心弦的感染力，也一定會引發觀眾的情感共鳴，這些都是在實踐中得到檢驗的。

中國歌劇百年的歷史就是始終探索中國歌劇之路的歷史。這個過程并非一帆風順。百年光陰，中國歌劇經歷過艱難曲折，也取得過驕人的成績。但是在行進的途中，有一點是毫無爭議的，那就是中國的歌劇之路必須是一條契合中國審美、具有中國氣派、中國風格的道路。這條路到底應該怎么走，中國歌劇應該采取什么樣的技術手段進行創作，直到今天，業界還存在著不同的意見和爭論，可以預期，未來這種爭論依然不會消失，這些爭論歸根結底屬于創作的方法問題。所謂技術是為藝術服務的，創作的手段可以多種多樣，作品的形態可以不拘一格，但是中國歌劇之路的方向必然要明確，因為我們已經充分認識到：“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。增強文化自覺和文化自信，是堅定道路自信、理論自信、制度自信的題中應有之義。”

中華五千年文化博大精深，中華千百年來有無數為民族解放自由而斗爭犧牲的英雄事跡，在如今蓬勃發展的新時代，英雄模范人物、先進事跡更是層出不窮，而普通老百姓的日常工作生活中同樣有很多動人的亮點。凡此種種，都是中國歌劇創作取之不竭的最可寶貴的素材庫。正如習近平總書記所言：“人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。”所以，中國歌劇之路，就是“為人民而歌”的路，沿著這個方向堅定地走下去，中國歌劇就一定會收獲更加豐碩的成果。

十年歌劇前行路，中國精神貫始終。“中國精神是社會主義文藝的靈魂。”這十年，中國歌劇事業成績斐然，無論是創作還是演出，都向著更加職業化、專業化、現代化邁進，涌現出不少品質優良的佳作；當然，不能否認在這個過程中，依然還存在很多遺憾和不足，但是任何的成功不都是在一次次失敗之后才收獲的嗎？在未來發展的道路上，中國歌劇只要緊緊抓住“中國精神”的靈魂，在傳承中發展，在發展中創新，在創新中堅守，堅守文化自信，堅守“人民性”創作，就一定會有更多唱得響、傳得開、留得下的優秀歌劇作品涌現。

（作者系《歌劇》雜志主編）