“我從事戲劇創作20多年，與其說是我在堅持創作，不如說是貴州人民、貴州故事一直牽引我、吸引我去創作，用藝術之筆講述他們的歷史與今天、創痛與奮斗、個人命運與時代變遷。”近日，黨的二十大代表、貴州省文化藝術研究院副院長、一級編劇曹海玲接受本報記者采訪時這樣說道。

在20多年的創作生涯中，曹海玲一直堅持深入生活、扎根人民，深耕貴州本土舞臺藝術，先后創作了30多部優秀舞臺劇目，多次榮獲中宣部、文旅部頒發的專業獎項，作品曾代表貴州登上國家級藝術平臺，作品兩次入選中國文化藝術政府獎“文華大獎”提名劇目，榮獲中國戲劇節優秀劇目獎、“絲綢之路”國際藝術節絲綢之路文化貢獻獎等重要獎項。新時代以來，曹海玲以時代楷模黃大發為原型創作的黔劇《天渠》、以全國勞動模范“女愚公”鄧迎香為原型創作的黔劇《臘梅迎香》、講述貴州192萬人易地扶貧搬遷的話劇《出山！》等劇目，聚焦脫貧攻堅的時代主題，深情演繹了新時代貴州高質量發展、貴州人民拼搏奮進的精彩篇章。

曹海玲表示，當選黨的二十大代表，她感到榮幸的同時深覺責任重大、使命在肩，在未來的創作中，她將堅守初心，繼續以飽滿的熱情書寫腳下的熱土，向世界講述更加精彩豐富的貴州故事。

記者：為什么堅持本土戲劇創作？您認為如何在作品中更好地呈現地方特色？

曹海玲：我生長在貴州，對家鄉一直懷有很深的感情，生長在這片土地上的人和故事，是我創作的源泉和營養。貴州人特別是我接觸到的基層山村的鄉親，他們淳樸、善良、寬厚的本性，無數次深深打動我，他們那種骨子里的倔強、山一樣堅韌不拔的性格、在苦難中也要開出花來改變命運的樂觀精神，無數次震撼我。我始終認為，寫“貴州的故事”，并不是帶著地域標簽的創作，只要將藝術目光永遠對準人，人的命運史、人的奮斗史、人的心靈史，它的內涵便具有人類共有的價值。

在作品中呈現地方特色，這一直是我和貴州文藝創作者們共同的創作追求。舞劇《蝴蝶媽媽》取材于貴州苗族古老文化中“蝴蝶媽媽”創世紀的民族傳說。在這部劇中，我們主創團隊從始至終堅持“民族文化，國際表達”，在苗族文化歷史上做延展、升華，對民族文化進行多元的、不同風格的多重解讀，讓貴州文化與世界更好地對話，更好地向世界講好貴州故事。再比如黔劇《臘梅迎香》中，我們用一首山歌貫穿全劇，我們根據女主人公迎香的成長經歷，針對她不同的人生關鍵點，將這首山歌做了不同風格的音樂變奏，用山歌體現出人在不同環境、不同心境下充沛而復雜的情感內涵。

記者：新時代以來，您創作了許多取材模范事跡、聚焦脫貧攻堅的作品。將真人事跡搬上舞臺的過程中，您是怎樣收集、挖掘素材的？如何塑造一個有血有肉的模范形象？

曹海玲：首先，深入生活是一堂必修課。我每創作一部作品，一定要進行采訪、蹲點、調研，去傾聽、去觀察、去感受。走下去，蹲下來，會獲得意想不到的、鮮活的故事。比如創作黔劇《天渠》時，我和創作團隊歷時兩年，三次深入團結村。有一次和黃大發老支書聊天時，一個細節深深打動了我。他說，修水渠還差一萬元缺口時，他動用了女兒閏秀準備結婚的錢，使女兒推遲了婚期。后來閏秀得了重病，婚事擱了下來。最終，他的閏秀還是走了。黃大發說：“水渠修成了，大家吃上白米飯，脫貧致富了，對得起團結村的鄉親，可是最對不起的人是我家閏秀，是我為了修這條渠，親手推遲了她的婚期，再也沒有機會補了。”閏秀是黃老支書心底永遠的痛。

那一天，我陪著黃大發上渠巡查。對他的采訪進入尾聲時，我不經意問一句：渠都修好了，你還天天上渠，不累呀？黃支書說：這個溝是我用命換來的，在我心里它像我家閏秀一樣，幾天看不到它，我心里就不踏實。我天天到渠上走走看看，就好像是去看我家姑娘閏秀一樣。我心中一震，這條高高掛在懸崖、橫跨9000多米的“天渠”，是全村人的生命渠，又何嘗不是離天堂很近很近的“天渠”，一個老父親為了修這條渠，留下了此生對女兒無法釋懷的愧疚。他上渠，是一個父親埋在心靈深處的親情慰藉。我既要塑造一個英雄黃大發，更要塑造一個有血有肉的老父親。

記者：您創作了許多表現新時代貴州女性的作品，如《臘梅迎香》表現全國勞動模范“女愚公”鄧迎香，《錦繡女兒》彰顯貴州繡娘在脫貧攻堅中的“她力量”。請結合具體作品談談，在塑造當代貴州新時代女性形象方面，有哪些獨特的視角？

曹海玲：在創作《臘梅迎香》時，我和創作團隊歷時三年，三次深入麻懷村。臨動筆之前，我再次來到麻懷村，和迎香一起重走那條早已廢棄的山路。迎香對我說，她曾是那樣地恨這些高得翻不過去的山，當年就是因為這座山的阻擋，讓迎香還在懷里的孩子在去求醫的路上失去生命。迎香說：“我就是用嘴啃，也要把隧道打通，我不能再讓我小娃的悲劇在麻懷村重演。”我看著眼里含滿淚的迎香，產生了強烈的創作沖動，是迎香點燃了我！我找到了迎香開山通路埋在心底深處的人性力量！所以在《臘梅迎香》中，我沒有去寫鄧迎香開山修路的過程，而是另辟蹊徑，去寫一個女人的成長——從愛一個人，到愛很多人；從恨一座山，到打通一座山；從被命運裹挾，到我命由我不由天。我想，所謂藝術創作的獨特，依然是視角的獨特，我想從人性之光、人情之美的視角出發，勾勒出在大山里與時代同呼吸、與民眾共命運、有血有肉的貴州新時代女性形象。

黔劇《臘梅迎香》劇照

記者：您的作品，無論是歷史還是現實題材作品中，都有大量呈現貴州山水之美、人情之美的詩意場景。請談談創作中如何捕捉詩意瞬間，實現詩意的表達。

曹海玲：詩情，是用獨特的藝術眼光、洞察生活的能力、悲憫蒼生的情懷，抒寫人情之美和人性之光。比如，在話劇《出山！》結尾，我寫了一場兩個老人和一棵樹的戲。旺叔和劉貴龍在離開故土前，同時來向一棵樹告別，原來那棵樹是他們年輕時共同愛過的一個女人九妹種下的。兩個老人始終不愿意搬遷的內在原因，不僅僅是故土難離，而是和一棵樹有關，和一段過往的深情有關。這是一棵愛的樹、有情感的樹，保存埋在心底多年心聲的樹。兩個老人來向樹道別，是和九妹道別，也是和過去的窮苦日子道別。一棵樹成就了兩個老人久藏心里的詩情，而他們也將帶著一份對樹永遠的精神寄托，在新的日子里發芽、開花。

記者：2022年1月，國務院《關于支持貴州在新時代西部大開發上闖新路的意見》出臺，對貴州經濟和社會發展都提出了新的要求。面對貴州發展的新階段，在“新黃金十年”里，您有哪些創作規劃？

曹海玲：隨著文件的出臺，貴州也將進入“新黃金十年”，這為我們的創作提出了更高的要求。目前我已經創作以及正在創作的劇目包括：黔劇《無字豐碑》以中共貴州省地下黨的重要創始人、中共貴州省工委第一任書記林青事跡為故事原型，首次以貴州地方戲黔劇的藝術樣式反映貴州隱蔽戰線驚心動魄的諜戰斗爭；京劇《望星空》(暫定名)則以“中國天眼”之父南仁東為原型，講述南仁東生命的最后22年里，在貴州大山深處嘔心瀝血構筑國之大器“中國天眼”的故事。人民，是文藝創作的源泉和根脈。在貴州高質量發展的“新黃金十年”中，我和貴州文藝創作者將更加關注這片土地上的“人民”，創作貴州故事，塑立故事里的貴州。