今年國慶節(jié)，對于北京京劇院梅蘭芳京劇團國家一級演員、荀派傳人王岳凌來說格外有意義， 國慶當(dāng)天，由她擔(dān)綱主演的荀派代表作《紅娘》將在去年整修一新重新開業(yè)的、有著百年歷史的吉祥大戲院上演。作為京劇荀派傳人，取材于元雜劇《西廂記》的京劇《紅娘》，也是王岳凌當(dāng)年拜京劇四大名旦之一荀慧生的親傳弟子孫毓敏之后演出的第一出全本戲。至今她已演出該劇超百場，“但每一場的情緒和感情都不一樣”。作為荀派劇目中的經(jīng)典人物形象，紅娘熱誠、機智、勇敢，是中國戲曲舞臺上熠熠生輝的一位典型女性形象, 在對這個人物的演繹上，王岳凌不僅將荀派塑造角色時的生動俏皮表現(xiàn)了出來，也將自己學(xué)習(xí)各流派前輩藝術(shù)家演出時的心得以及自己對人物的理解融入了進去，體現(xiàn)了戲曲進入學(xué)院教育后的新特點，即演員可以師法“百家”而后融會貫通。

與師父孫毓敏那個時代的戲曲人不同，“80后”王岳凌的成長道路是改革開放后出生的、在當(dāng)代戲曲舞臺上正處于“當(dāng)打之年”的一代青年戲曲演員的典型成長之路：從八九歲被挑到戲校練功學(xué)戲，到考取戲曲學(xué)院，畢業(yè)進入院團，新一代青年戲曲演員的生活和學(xué)戲的條件都得到了極大改善，身體上吃的苦少多了，但精神上面臨的壓力與挑戰(zhàn)卻更大了，“誘惑和選擇變得更多了，能堅持站在這個舞臺上的都是因為對戲曲的‘愛’，都是因為對傳統(tǒng)藝術(shù)還有執(zhí)著的追求”。

2012年，從中國戲曲學(xué)院本科畢業(yè)后進入北京京劇院已8年的王岳凌參加了中央電視臺第七屆全國青年京劇演員電視大賽并獲得花旦組銀獎，順利選入第六屆全國優(yōu)秀青年京劇演員研究生班（簡稱“青研班”）進行深造學(xué)習(xí)。在王岳凌看來，那些年全國青年京劇演員踴躍報名參加大賽最主要的目的，就是想進入這個后來由文化部、北京市人民政府共同主辦，中國戲曲學(xué)院承辦的人才培養(yǎng)工程。回顧這三年的學(xué)習(xí)，王岳凌認為“青研班”的課程設(shè)置，在學(xué)員們原有的知識體系上，通過更全面的設(shè)計打造，從表演到音樂、從史論到理論、從流派到文化、從案頭到實踐，以更全面的滋養(yǎng)給所有青年演員帶來了很大提升，對如何走好今后的藝術(shù)之路她深感“受益無窮”，對未來如何讓戲曲發(fā)揚光大，也有了更多的思考。

2018年，在第28屆上海白玉蘭戲劇獎的評選中，王岳凌憑借在京劇《勘玉釧》中一人分飾兩角、跨越青衣花旦兩個行當(dāng)?shù)谋硌荩@得白玉蘭“主角獎”的榮譽，獲獎評語為：她是一名不可多得的荀派花旦演員。劇中，她成功飾演了性格與命運反差極大的俞素秋和韓玉姐兩個典型角色，實現(xiàn)了其演藝生涯的又一個重要轉(zhuǎn)折。十幾年來，從紅娘到霍小玉，從“紅樓二尤”到韓玉姐，作為專業(yè)院團演員的王岳凌在舞臺上塑造了很多傳統(tǒng)戲曲中的經(jīng)典女性角色。“荀派有六大悲劇，所有女性的悲劇都指向了封建社會的時代屬性。”在王岳凌看來，對于今天的戲曲演員來說，“可演”的傳統(tǒng)劇目的減少是一個大問題。“荀派曾經(jīng)有幾百部戲，傳到我?guī)煾改抢镉袔资浚轿覀冞@里就只有十幾部了。劇目越來越少的根本原因在于，不少戲在今天的舞臺上不‘成立’了”，因此“如何傳承好已有的劇目，如何取其精華、去其糟粕，整理改編好老本子、創(chuàng)作好新作品，是我們這個時代的戲曲工作者必須要做好的事情”。

2020年，王岳凌獲得了荀派藝術(shù)基金會頒發(fā)的“優(yōu)秀荀派傳承人”稱號。今年3月，因為疫情一直延期的王岳凌個人專場演出“荀藝岳凌”終于在長安大戲院上演，在劇目選擇上她特意挑了兩場不太常演卻各有表演側(cè)重的荀派花旦戲，通過“一念一唱”的全面展示，充分展現(xiàn)荀派花旦的藝術(shù)特色。喜劇《花田八錯》現(xiàn)場氣氛熱烈，王岳凌認真分析人物身份性格，拿捏動作表演與語言幽默的分寸感，塑造了一個憨直可愛的丫鬟春蘭。《香羅帶》的表演經(jīng)過電視臺的播放，受到了因故不能去現(xiàn)場觀看的師父孫毓敏的大加贊賞，認為這出《香羅帶》經(jīng)過整理改編后，極大地改變了原作拖沓的節(jié)奏，更增強了劇目的可看性。

“如何讓京劇藝術(shù)吸引更多青年觀眾，更好地傳承發(fā)揚下去，是我作為一個當(dāng)代戲曲演員這幾年來想得最多的問題。”今年國慶《紅娘》演出之后，同樣由王岳凌和前輩老師一起整理的《王熙鳳大鬧寧國府》也將于10月12日在長安大戲院上演。這部戲作為京劇表演藝術(shù)家童芷苓先生的代表作，在其去世后，在舞臺上就很少見到了。王岳凌看過這部戲的錄像后十分興奮，在獲得了師父孫毓敏的支持后，于2020年疫情期間完成了對這部戲的整理改編，在戲劇節(jié)奏上做了調(diào)整，縮短了近45分鐘的戲份，從服裝、道具等各方面也都進行了改造，以更適合今天觀眾的審美。劇目自去年演出后一直受到好評，“也改變了我從前只習(xí)慣于塑造可愛俏皮、委婉柔弱的舞臺女性的戲路，第一次在舞臺上演出了一個八面玲瓏、潑辣復(fù)雜的‘大女主’形象”。

從悲情的俞素秋到潑辣的王熙鳳，“身為新時代戲曲演員，我們總希望通過表演，無論是舞臺形象還是角色魅力能吸引更多的人特別是青年觀眾走進劇場來看戲，把京劇藝術(shù)的魅力和更多的戲一直傳下去，這是我的‘夢’。京劇讓我有了一個夢，成為新時代的一名‘追夢人’，這是一件無比幸福的事”，王岳凌說。