暑期檔影片《外太空的莫扎特》的故事如它的片名一樣新穎、抽象、魔幻。盡管這部電影涉及科幻元素，但其主題仍然是接近觀眾日常生活的。它探討了當今社會的熱點話題——如何培養孩子，如何面對代際沖突的焦慮，何為父母之愛的正確打開方式。

影片的小主人公是一個13歲的男孩，努力追求著成為天文學家的夢想，而他的父親卻處心積慮想讓他成為一名鋼琴家。與此同時，來自阿爾法18星球的使者出現了。這個可愛的毛絨玩偶被小主人公叫作“莫扎特”，它來到地球就是為了糾正這個“未來偉大的天文學家”即將被迫改寫的人生道路，進而完成拯救兩顆行星的使命。片中，在“莫扎特”體內，來自外星人的能量能夠為小主人公提供解決家庭內部矛盾和外來勢力威脅的一切幫助。“莫扎特”具有無所不能的魔法，象征著超越人類認知的未來世界。可貴的是，影片在營造出光怪陸離的魔法世界時，不忘進行現實時空的切換。最終，“超能力”還是來自家庭內部，當父親和孩子同時在挫折面前成長時，他們內心最強大和最理智的愛都被喚醒，父親意識到自己正在重蹈自己被父親安排人生的覆轍，孩子也感受到了如山一樣沉重但堅實的父愛。

“人生該不該被設計，該由誰來設計”，這是一個具有哲學意味的主題。父親通過強迫來預設孩子的人生，是大多數中國父母正在做的“正經事”。他們癡迷于比賽、證書和成果展示，卻忽視孩子的自我意愿和真正喜好。這部電影有一個意味深長的長鏡頭：公寓樓里不同房間內部，不同家庭的孩子正在練習各種才藝。然后，鏡頭聚焦到小主人公身上，他坐在鋼琴前，呼吸著不自由的空氣……家長們對孩子施加不適當的壓力和過高的期望，看起來已經成為了一種社會氛圍。片中的父親對兒子學習鋼琴的固執源于自己受挫的音樂生涯。人們經常認為孩子是自我的鏡子，許多父母迫切希望“我這個美麗的孩子，將我一切未實現的愿望實現”。事實上，家長們都在潛意識里試圖將他們未能實現的夢想強加給下一代。

但是我們必須意識到，外星人也在努力成就孩子成為天文學家的夢想，讓他的人生向著既定軌道運行。外星人的干預其實也是一種設計，也帶有某種宿命，那就是——這個小主人公必須成為一位天文學家，從而拯救世界。這樣的行為也是一種設計，當然，這更符合小主人公自己的意愿。但無疑，它仍然預先決定了孩子將成為什么樣的人。從這個角度上說，影片并沒有去全面否定“人生設計”，而是在探討“如何設計”“由誰設計”的話題。影片也試圖給出答案：如果沒有自我設計，生活的目的又是什么呢？這個和“為什么活著”的母題一脈相承，從影片一開始就被拋出來了。之后，影片都在這個大命題下尋找一種新的哲學視角，來界定活著的意義和價值。

有意思的是，影片將兩種“設計”有機地勾連了起來，讓外星人“莫扎特”和被父親賦予了功利色彩的音樂家莫扎特發生了聯系。音樂在這里發揮著巨大的作用。我們看到，即使小主人公試圖逃避成為鋼琴家的命運，但學習音樂和學習天文的道路最終殊途同歸。因為無論做什么都需要巨大的付出，無論有怎樣的理想都要邁出堅實的每一步。

這部電影找到了藝術與科學之間的相互聯系，彼此交織，構成了強大的力量。這一啟示也是外星人帶來的——在一個未知的世界，莫扎特的音樂更能產生巨大的魔力，為生活賦能，甚至可以推動整個星球的運轉。在電影中，阿爾法18星球的居民用藝術向人類灌輸創意設計的能量。然后，人類利用這些被藝術點燃的閃光智慧來建造世界奇觀。因此，為了掌握宇宙的奧秘，人類必須綜合一切創新能量。在影片中，音樂是外星人賴以生存的能量所在，這啟示人類：無論技術如何發展，藝術都是原始動力，沒有藝術只有技術的世界是可怕的。《外太空的莫扎特》是一部展望未來的電影，引領人們思考人類的前景——對科學的追求是進步的工具，但藝術讓我們保留人性的光輝。

這部電影不僅將藝術視為超自然現象所體現的宏偉概念，還將藝術看作平凡生活幕后的魔力。當小主人公的父親發誓，如果兒子進入著名鋼琴比賽的最后一輪，他就再也不會強迫兒子學習音樂時，“莫扎特”以前所未有的方式訓練了小主人公的音樂技能。奇特的是，當小主人公從外太空攝入了一種特殊水果后，竟然獲得了與外星人相同的感知力，這激發著他發現地球上每個物體的聲音：從鳥兒的啁啾到地鐵的咣當聲，從樹葉沙沙聲到花崗巖人行道上的鏗鏘腳步聲，它們聽上去是那么真實而美妙。小主人公被賦予了特殊的審美能力。當他學會將城市中的聲音轉化為一種對生活的理解時，他終于創造出了真誠的音樂——那是萬物和諧的聲響，是發自心靈的聲音，也是生命的動力。

片中，遙不可及的外太空和代表藝術最高境界的音樂家莫扎特互為動能，父子之間的鴻溝也被愛填平。而這一切，都來自藝術的魔力。影片在魔幻和現實之間自由切換，變奏出美妙的和弦。