詩是抒情的語言、文字，歌是抒情的聲音、旋律。《毛詩序》以“在心為志，發言為詩”，“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，形象地指出了詩與歌的內在聯系。語言文字本身就自帶有音節、韻律，是可以產生節奏的。一些詩原本就是天然的歌詞，它們甚至直接觸動人心并“帶”出音樂靈感、“帶”出旋律與樂曲。這樣的詩可以提升音樂的品質、內涵，拓寬音樂的路子和表現力。

由少數民族音樂組合山鷹組合主創吉克曲布根據詩人吉狄馬加《獻給媽媽的二十首十四行詩》中一首詩譜曲，由彝族新生代女歌手拉一阿加莫演唱的彝族歌曲《母語》，就是一次很好的詩與歌的“聯姻”，彰顯出藝術創新的魅力與文化引領的社會價值。

歌曲《母語》的語言給筆者一個強烈的感受，即作品主要采用了“講述”的方式而非完全詩化的思維方式和言辭，因此歌詞的“故事性”得到強化，有效避免了“說教”感。《母語》這首歌的主旨在于強調母語、傳統文化的重要性，闡述保護傳承母語的深遠意義，這源自作家個人精神世界、情感世界的真實影像和內在創作沖動。而在表現形式上，這種“故事性”的“講述”實則是一種創作的策略和表現方式運用上的策略，它將“深奧”變為淺顯，變為大眾更易接受的“通俗”。

如作家在詩（歌詞）中所寫的：“許多看似十分深奧的道理/就好像有人突然站在了大地的中心/她會巧妙地用一句祖先的格言/剎那間讓人置身于一片光明”，“是她讓我知道了語言的玄妙”，作者通過講述母親的故事，實則亦講述了保護、傳承文化傳統對于一個民族的重要意義。

《母語》這首歌曲的語言內涵和精神文化背景是屬于傳統的、民族的范疇，音樂的表現形式卻是極其“主流化”的，它以流行音樂的旋律和演唱形式演繹了詞作者為歌曲賦予的深沉、傳統的文化精神內涵，從而以一種年輕人、普通大眾喜聞樂見的音樂方式，達到了對聽眾進行民族傳統文化精神熏染，以及“提請”關注和自覺傳承民族優良精神文化遺產的藝術效果。這是傳統文化的精神內涵與流行音樂的表現形式的奇妙交融。

雖然詩、歌自古一家，用音樂來展現詩之“詩性”“詩意”之舉古已有之，如今以詩填詞、為詩譜曲的現象同樣常見，不過一般都是詩曲基調一致，或以深沉、深情為求，或以輕快、輕松為要，要么追求陽春白雪的“雅”，要么追求下里巴人的“俗”，而像《母語》這首歌曲，以“時髦”的流行音樂樣式和唱法來展現一種深沉深情的傳統文化精神追求和“堅守”，在筆者的音樂認知層面，屬于具有創新性的音樂創作實踐。

在這首歌最后用母語彝語演唱的那部分音樂之前，歌曲的旋律、曲調還是屬于流行音樂的而非民族音樂、傳統音樂的。而到了用彝語演唱的結尾部分，作曲家則與之相適應地運用了彝族音樂的曲調模式，并實現了與之前的“流行”音樂曲調“雜糅性”的混合，曲調和風格與之前的部分銜接、融合得極其自然，并無“違和”之感，這同樣是該作品的成功之處。在用漢語演唱的同一首彝族歌曲里點綴性地放進去部分彝語或彝族傳統聲調，是彝族音樂里的一個慣常做法，但大多是在總體上相互一致的基調、曲調和旋律的基礎上進行的，而不像這首作品，接續了兩種不同的曲調與風格，是具有一定創新性、探索性的音樂創作。

還有一個現象值得我們玩味，即那些離開了生養之地在外生活的人，那些在外漂泊多年后回到家鄉故土的人，往往會更加熱愛和呵護自己的民族傳統與文化血脈。作為土生土長于涼山、精神和內心世界并未真正離開這里的以吉狄馬加為代表的彝族文化人，他們的作品里就能夠深刻地表現出對于衣胞之地的深厚情感和其精神返鄉、返根的強烈意識。還有以吉克曲布為代表的在外發展和漂泊多年后回歸家鄉的一些人，他們毋庸置疑是當今彝族傳統文化的捍衛者、傳承者和踐行者。如果說，歷史上的閉關自守和封閉客觀上造成了少數民族的“文化自足”和“慢生長”的自我保護、自然傳承以至其文化“存活”下來，那么對傳統文化的保護傳承在如今無疑就顯得更加迫切。在全球一體化、事物迭代越來越快的當下，對優秀傳統文化的保護與傳承工作的需要更加急迫，而像吉狄馬加、吉克曲布這樣一批帶著文化自覺和歷史使命感不斷探索和掘進，并身體力行、影響帶動人們對民族傳統文化進行挖掘、保護和傳承發展的人，正體現了文藝工作者以高度的責任感、使命感對歷史和時代作出的回應與表達。

（作者系中國作協會員）