兩年前，面對疫情，國家大劇院策劃推出“春天在線”“聲如夏花”“華彩秋韻”“冬日之約”系列線上演出，包括音樂會、歌劇、舞蹈、話劇、戲曲等。其中“華彩秋韻”線上首場音樂會實現了全球首次“8K+5G”直播，超高清畫面帶來震撼人心的沉浸感。兩年多時間，國家大劇院推出了上百場線上演出，一些傳統文化演出好評如潮。

疫情期間的臨時舉措變成疫后的常規動作，看起來是一種“無心插柳柳成蔭”的偶然，實際上契合了文化數字化的時代浪潮。隨著技術的變革，數字經濟發展速度之快、輻射范圍之廣、影響程度之深前所未有，文化數字化及其帶來的傳播手段迭代、交流方式變革、呈現效果創新，正在不斷推動中華優秀傳統文化實現創造性轉化和創新性發展。借助新技術，讓厚重的變得輕巧，讓傳統的變成時尚，讓遙遠的觸手可及，何嘗不是現代人向源遠流長的中華文明、向厚重深沉的傳統文化的一種致敬？

傳統文化加快“兩創”發展的時代意義有很多，但最根本的還在于“以人為本”，為人服務、被人需要、令人喜愛，能夠與現代人產生情感的交流、思想的共鳴。除了國家大劇院的傳統文化演出外，近年來“故宮上新”“數字敦煌”“云游長城”“京劇數字藏品”等數字產品層出不窮，文化消費體驗實現了從“在線”到“在場”的跨越。“云看展”“云看戲”“云閱讀”“云旅行”……一塊小小的手機屏幕，裝載無限的文化體驗，讓傳統文化離年輕人的生活越來越近，這樣鮮活生動的“文化供給”，誰會不喜歡、不歡迎？

95后京劇演員從戲曲學校畢業后不進劇團改做主播，在直播間里進行京劇表演，和同行同臺競技、干勁十足；“上戲416女團”在短視頻平臺上用京劇戲腔改編古風歌曲，收獲大量粉絲；西安碑林博物館青年解說員用手機直播講解館藏碑刻、拓片、石刻造像，回放量多達數十萬次……傳統文化以穿越古今的魅力打動著越來越多的年輕人，越來越多的年輕人以數字化的方式參與傳統文化傳播、影響更多人，這種“雙向奔赴”讓傳統文化擺脫了老氣橫秋乃至顫顫巍巍之態，越來越青春活力、與時俱進，拓展了傳統文化的時代張力。

歷史上，一些傳統文化消失在歷史的長河中，一個重要的原因就是無法融入時代，遠離人們的文化生活，不再被人需要，成為歲月的棄兒。時下，盡管各種新興文化樣式層出不窮，各種文化潮流不斷更新迭代，但傳統戲曲、諸子百家、琴棋書畫、詩詞歌賦、傳統節日、地域文化等傳統文化不僅沒有被拋棄，反而越發受到人們的關注，那些看起來沉默的歷史文物也因為數字化技術加持而學會“深情款款講故事”，生意盎然，這是傳統文化之幸，也是社會之幸、時代之幸。

文化數字化帶來的傳統文化勃興，預示著老祖宗傳下來的文化和精神正在創造性地被繼承、被發展、被弘揚，并且有望在與一代代人的親密互動中成就“不朽”。

（作者：李思輝，系湖北省中國特色社會主義理論體系研究中心華中科技大學分中心研究員）