去年，我因用“詩論”寫了《以杜甫詩論淺析沈鵬書法的“別開異徑”》，沈鵬先生評價道：“建春君以杜甫詩論詮析拙作，堪稱獨(dú)到，具有創(chuàng)造性思維。”有了這一經(jīng)驗(yàn)，我又生發(fā)出以“畫論”反過來賞析杜詩的想法。

“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”這首大家耳熟能詳?shù)脑娨蛴小按昂眱勺郑钊擞X得畫面感很強(qiáng)，故我冠之畫名“西嶺雪圖”。

一

此“畫框”內(nèi)有山，以慣常思維推斷，易得出結(jié)論：有雪定是冬山。然而杜詩首句“翠柳”兩字，描寫的卻是初春之氣象。從字面上觀之，首句與第三句似乎矛盾。且看北宋杰出畫家，繪畫理論家郭熙、郭思父子《林泉高致》中對“冬山”的描述乃是“冬山慘淡而如睡”，與“窗含西嶺千秋雪”的明媚相去甚遠(yuǎn)。

也有人說，此是絕句之寫作技法，按“起承轉(zhuǎn)合”順流而下，正好意味著冬季過渡到春季，屬于倒置句。對持此類觀點(diǎn)者，清代浦起龍在《讀杜心解》上曾駁斥：“上興下賦，意本一貫，注家以四景釋之，淺矣。”

詩人借“窗含”兩字向外部世界展望，眼前的“翠柳”與“白雪”同時映入眼簾。噢，可是初春西嶺之雪尚未消融之狀？還是不對，老杜一句“千秋雪”，揭示此雪乃常年不化之雪。準(zhǔn)確地說，西嶺雪既是冬之山、春之山，亦是夏之山、秋之山，而此詩描寫的確實(shí)是初春景象。

王維《山水訣》畫論嘗云：“或咫尺之圖,寫百千里之景，東西南北,宛爾目前，春夏秋冬，生于筆下。”老杜一個特定鏡頭，將西嶺“千秋雪”之視覺空間、時間空間盡收“畫框”之中。老杜是詩人，更像是一位中國山水畫造型大師。“西嶺雪圖”，如此精妙之畫面巧思，又似漫不經(jīng)心而得之。

郭熙、郭思在《林泉高致》中還闡述過一幅中國山水畫往往有“三遠(yuǎn)”景致：“高遠(yuǎn)”讓人領(lǐng)略山峰之雄健，如臨其境；“深遠(yuǎn)”讓人感到山重水復(fù)，深邃莫測；“平遠(yuǎn)”則讓人視野開闊，心曠神怡。要達(dá)到“三遠(yuǎn)”藝術(shù)效果，就要打破焦點(diǎn)透視觀察景物的局限，用仰視、俯視和平視等散點(diǎn)透視來描繪畫中的景物。

初春的草堂之外，翠柳依依，黃鸝鳴唱，映襯得周圍更加寧靜，是“平遠(yuǎn)”。天高云淡，白鷺成行自由飛翔，此為“高遠(yuǎn)”。上方主峰高山仰止，寬厚博大，顯出深厚的凝重感；下方河流潺潺處停泊的船只在風(fēng)浪中飄搖不定，又表現(xiàn)了較強(qiáng)的流動感，這難道不是“深遠(yuǎn)”？

老杜借助“三遠(yuǎn)”全景式構(gòu)圖，給我們描繪出一幅實(shí)虛變化、層次分明的山水畫卷。實(shí)處“黃鸝”“翠柳”“白鷺”展現(xiàn)眼前；虛處群峰迭出的“千里雪”彌漫在輕嵐薄霧之中。加之駛向東吳的船只飄渺在水汽煙靄之中，整個畫面皴染有序，設(shè)色清潤，墨以意境，看后讓人陶醉。

二

明麗的色彩組合, 給詩歌帶來濃郁的畫意和鮮明的節(jié)奏，也繪出了詩人舒展開闊的心境。老杜“西嶺雪圖”上用“黃鸝”“翠柳”“白鷺”“青天”，黃、翠、白、青四種顏色,點(diǎn)綴得錯落有致；而且由點(diǎn)到線，向著無垠的空間延伸，彰顯出鮮明的立體感、節(jié)奏感和錯落感，構(gòu)成了一幅色彩典雅、明快的山水畫卷。

在詩歌中用鮮明的對比色來增加感情色彩的濃度，這樣的例子舉不勝舉。如周邦彥的“煙中列岫青無數(shù),雁背夕陽紅欲暮”（《玉樓春》），楊萬里的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（《曉出凈慈寺送林子方》），白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”（《憶江南·江南好》）等等。老杜詩作中色彩使用頻率極高，如“紅入桃花嫩,青歸柳葉新”(《奉酬李都督表丈早春作》)，“雪嶺界天白,錦城曛日黃”（《懷錦水居止》二首其二)，“綠垂風(fēng)折筍,紅綻雨肥梅”(《陪鄭廣文游何將軍山林》十首其五)等等。這種“著色的情感”，具有繪畫的鮮明性和直觀感，增強(qiáng)了詩歌意境的感染力。

三

“山情即我情，山性即我性”是明人唐志契山水畫論著《繪事微言·山水性情》之美學(xué)觀點(diǎn),強(qiáng)調(diào)畫家的性情應(yīng)與山水自然的個性、情調(diào)渾融契合，這樣落筆才不致呆板。這種觀點(diǎn)不僅對畫家適用，對詩人更適用。李白“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”可謂奇想；蘇軾“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”可謂哲思；老杜“窗含西嶺千秋雪”描繪的則是絕美仙境。

事實(shí)上，在“西嶺雪圖”這幅畫意詩的背后，潛埋著老杜詩歌的主調(diào)：傷漂泊，盼回歸。“兩個黃鸝”與“一行白鷺”都象征著有家和團(tuán)聚，與自己的孤獨(dú)漂泊形成鮮明對比。從“千秋雪”的意象中可窺深意，暗示人世如故，戰(zhàn)事不斷。“門泊”一句所含的情感昭然若揭，“望歸”之意凸顯出來。“每依北斗望京華”，門外停泊的駛向東方的船，正是杜甫朝思暮想的歸鄉(xiāng)之舟啊。

明末清初王嗣奭《杜臆》中卻只看到了杜甫在蜀地的開心自適：草堂多竹樹，境亦超曠，故鳥鳴鷺飛，與物俱適，窗對西山，古雪相映，對之不厭，此與拄笏看爽氣者同趣。門泊吳船，即公詩“平生江海心，夙昔具扁舟”是也。公蓋嘗思吳，今安則可居，亂則可去，去亦不惡，何適如之！

四

中國繪畫，自千年前的彩陶圖紋起，走的就是“意象”造型之路，它成為民族審美的特征之一。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“得其形似，則失其氣韻；具其色彩，則失其筆法，豈曰畫也？”清代著名畫家石濤的一句名言是“不似之似似之”。但魯迅對“寫意”倒是頗有微詞：“兩點(diǎn)是眼，不知是長是圓，一畫是鳥，不知是鷹是燕，競尚高簡，變成空虛。”（《記蘇聯(lián)版畫展覽會》）

杜甫“西嶺雪圖”詩，“門泊東吳萬里船”句，體現(xiàn)了“不似之似似之”的構(gòu)圖思維。老杜是不是在描繪他的門口真泊著一艘去東吳的船？這個“近景”，在我看來應(yīng)該是在寫遠(yuǎn)景,而且比“窗含西嶺千秋雪”更遙遠(yuǎn)。故理解第四句，關(guān)鍵要厘清第三句的含義。“西嶺雪圖”是“畫框”中的畫，此乃第三句的情趣所在。

蘇軾嘗云：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余。”這正是對中國藝術(shù)的一則通解。“詩是無形畫，畫是有形詩……境界已熟，心手已應(yīng)，方始縱橫中度，左右逢源。”

我常常幻想：杜甫會不會根據(jù)詩的意境畫成畫，并將詩句題于畫上？是不是由于杜甫詩的影響力更大，其畫作反倒被淹沒？有沒有可能某一天，我們會在杜甫草堂墻縫中發(fā)現(xiàn)杜甫題詩畫“西嶺雪圖”……