我沒有見過林風眠先生。1962年天津美協的展廳舉辦“林風眠畫展”，我第一次看他的畫就被強烈地吸引。我馬上把我的感受寫了一篇隨筆《林風眠和他的畫》，發表在《天津晚報》上。那年我二十歲。

在這篇短文中，我分析了他的畫風與技法。我欣賞他水墨里融合著光線恍恍惚惚的氣息，對意境的散文化的表達，結構上的音樂感，強烈的形式感和形式美，還有將傳統與西方現代融為一體的畫法。

記得那時我年少無知，文章發表后，把剪報寄給林風眠先生，還居然異想天開，希望得到先生的“幾筆墨寶”。結果自討沒趣，連回信也沒收到。但這絲毫沒有影響我對先生的癡迷與崇拜。雖然我的根底是宋代山水，宗法馬遠和郭熙，與林風眠的“當代水墨”風馬牛不相及，然而我筆下卻漸漸出現林氏的影子。

究其根源，主要因為林風眠繪畫中有一種憂郁的氣質，與我年輕時的性格相投。這種相投是精神上的、本質的、自然而然的。這種氣質的東西在傳統的中國畫里找不到，但在林風眠的畫里碰到了，并與我“一拍即合”。

林風眠的畫采用一種主觀抒發的方式。這種直接的抒發，我只在倪瓚、鄭燮和八大的畫里見過，但古代的東西畢竟有時代的隔膜。林風眠的畫是現代的、散文化的，對于我很親切，而且煥然一新。尤其是他致力于精神的探索和情感的表達，對我影響至深。

我在《林風眠和他的畫》中，曾寫過這樣一段文字：畫展中有一幅作品，畫家是以潑辣勁健的筆勢，寫出疾風中蕭蕭倒去的亂葦，低壓在水面上的橫灘，涌去的云流……卻只有水鳥，引頸揮翅，逆風而行。畫面上這兩股強烈矛盾的力量，表現出一種倔強挺進、不畏艱難的精神與毅力，很有象征性和啟發性。這是林風眠獨有的境界。

二十世紀六七十年代是我人生的至暗時期。在這個時期，我原先酷愛的“北宋山水”漸漸離我而去。我感覺自己在風格上愈來愈接近林風眠了。我沒有刻意去模仿他，只因為我的心境重合了他的畫境。

然而，我很怕自己變成他的影子，或者走不出他巨大的影子。上世紀80年代出版了各種林風眠的畫集，我每見必買，但很少認真翻看，我怕對他進入得太深，或者他進入我太深。

我相信，真正改變一個人畫風的還是時代和人生。

80年代以來我從事文學，幾乎完全離開了水墨生涯。在寫作中，在和無數我虛構的小說人物的命運打交道的過程中，我身上的“繪畫”悄悄發生了變化，我不知道。到了90年代，一度重返丹青，動起筆來，忽然發現我的畫變了，何時變的？何以變的？

是由于心中的文學太多，文學的場景、風景、境界、詩性、想象太多？還是由于被文學寫作惹起的感觸太多、太深、太切，需要表達的東西太多？比如《往事》《期待》《老門》《通往你的路》《樹后邊是太陽》《大道》《穿透云層》《溫情的迷茫》等等，這些是畫還是散文？是藝術的靈感還是人生的感悟？我是從傳統宋畫還是經由林風眠走到這里來的？

現在我清楚了，是林風眠。是林風眠的藝術與魅力的吸引，使我身上的散文氣質和人生情感融入了筆墨，使我的想象順從了自己的心靈，使我進入了個人全新的繪畫世界，使我在不自覺和自覺中形成了自我。