為慶祝香港回歸祖國25周年，同時進一步深化與芒果TV的戰略合作，促進文學藝術的交融互動，7月18日，由中國作家出版集團、《文藝報》、《中國作家》、《長篇小說選刊》聯合主辦，《中國當代文學研究》、中國作家網承辦的《聲生不息》研討會在京舉行。梁鴻鷹、黃詠梅、張楚、高小立、賀彩虹、孫靈囡、李九如、李寧、王金芝、吳昊、鄧依云、陳濤、崔慶蕾、宋嵩、張月、趙依、田明月、鐘媛等十余位來自全國各地的作家、評論家、學者、編輯以線上線下結合的方式匯聚一堂，圍繞《聲生不息》這檔音樂節目展開精彩討論。中國作家出版集團管委會副主任宋向偉主持研討。

宋向偉談到，文脈連著血脈，音樂傳遞真情。在香港回歸祖國25周年之際，芒果TV、湖南衛視攜手香港TVB特別策劃的音樂節目《聲生不息》，用音樂連接內地與香港，為兩地乃至海內外觀眾傳遞美好旋律，抒發家國情懷，展示當代中國人對夢想的不懈追求，助推大灣區文化融合發展。文學與音樂同源同宗，密不可分，基于兩種藝術間的相通與共鳴，我們共同探討《聲生不息》所蘊含的豐富文化藝術內涵，總結推廣其成功的創意策劃和制作傳播經驗。《聲生不息》在主題思想和藝術表現上有非常多的亮點。首先是節目的高品質、精創作、大視野給人們留下了深刻的印象；其次是老中青三代優秀歌手同臺競演的模式生動詮釋了文化精神的“傳承”；其三是以音樂搭建起一座溝通心靈的精神橋梁，使香江兩岸乃至神州大地、不同代際的人群通過音樂交流產生了強烈共鳴、建立起深厚情感聯結。

與會專家對該綜藝展開了多層次多維度的探討，著重分析了該綜藝的選題立意、內容制作、藝術品質與創新模式，進一步肯定了頗具情懷、制作扎實、格局遠大的創作風尚。

經典重唱，呼應時代重大主題

自4月24日上線以來，《聲生不息》強勢吸引觀眾，備受觀眾的關注和喜愛，取得了非常好的收視成績和口碑。在近年來綜藝節目良莠不齊、魚龍混雜的局面中，芒果TV敏銳感知文娛發展風向，重拾舊日經典，融合節目的綜藝性與“主旋律”特性，注重節目的社會價值，成為音樂綜藝節目中“既叫座又叫好”的佼佼者。

梁鴻鷹認為，在香港回歸祖國25周年之際，芒果TV、湖南衛視與香港TVB合作推出的《聲生不息》具有重要價值意義。貝多芬說過，音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。音樂也反映著最內在的自我，有著潛移默化、潤物無聲的作用，當前我們強調要建立文化自信，就需要好的音樂來引導風尚。《聲生不息》的推出正是用音樂展示時代精神，通過音樂來交流，既在音樂的細部中交流，又通過展現音樂中的拼搏精神、自信向上，來建立香港地區與內地的精神連接，形成無形的紐帶，加深彼此的理解，將中華文化緊緊地維系起來。

黃詠梅認為，《聲生不息》充分展現了港樂的獨特氣質與精神，通過經典歌曲的重唱著重展示了港樂中的“平民精神”，真正產生了聲聲入心、句句入情的視聽效果。那些頗具情懷的歌曲，既高亢又傳情，從微小處彰顯大情懷，使其成為沒有障礙的另一種語言橋梁。《聲生不息》是港樂的高調回家，借由這個節目為開端，更多香港文化，包括香港的影視、文學作品等等都會以不同形式高調回家。

高小立認為，《聲生不息》的規格超越了一般綜藝節目，其受到包括香港特首與國家廣電主管部門的高度重視。因此除了港樂本身的音樂魅力，該節目還具有香港回歸象征的家國情懷、一國兩制、民族團結等內在的政治、文化意義。港樂有著強大的藝術生命力，港樂歌詞有著東方文化意蘊和強烈的人文氣息，上世紀七八十年代香港經濟騰飛，港樂同香港影視劇的結伴而行，掀起了全中國人對港樂、香港影視作品的熱情，并形成了民族性的文化記憶。

李九如認為，《聲生不息》的舞臺通過港樂再現了港式人文主義精神，香港文化體現為家國傳統與現代個人主義情感表達的整合，而這個舞臺展現的是新時代語境下的港樂再現，是融合的融合，整合的再整合，最終通過港樂的生生不息實現命運共同體精神的視聽考古與熱情演繹。

陳濤認為，《聲生不息》以香港回歸祖國25周年為主題，展現了這檔節目策劃者很好的選題意識，“港樂”是一種文化符號，對香港城市形象的建構有著重要作用，同時港樂也很有力量，能夠深入人心，通過內地與香港的聯合演繹，促進兩地之間的文藝交流與交融，密切彼此的血肉聯系，展示同根同源的國家民族情感。

創新制作，引領音樂綜藝發展

《聲生不息》除了在立意格局與內容歌曲選擇上的明顯優勢，其精致舞美、聲效結合上勇于創新的藝術形式，在媒體融合發展理念引導下所進行的制播方式的突破也是重要條件。

宋嵩認為，《聲生不息》節目的成功，為香港流行音樂乃至中國流行音樂的發展提供了兩條寶貴經驗，一是繼承和延續中國現代流行音樂“時代曲”的優良傳統，將流行音樂與時代變遷緊密地結合在一起，使流行音樂超越單純的個人情緒抒發，上升為一個時期人們社會心理的反映。二是以一種開放、包容的心態容納各種音樂風格，將中國傳統音樂、西方古典音樂、西方現代流行音樂、世界各民族音樂風格融合在一起。

吳昊認為，節目邀請到的嘉賓涵蓋了內地與香港的各個年齡階層和風格，并且在很多歌曲的改編上，進行了一種風格的融合，語言的融合與互補，把每一場演出變成一場香港音樂會，或者是港樂與內地交流展示的大show，這在文化交流上非常成功。同時，在這一定位的基礎上，它融入了第三類綜藝的風格，即科普，進一步提升了文化傳播價值，節目組邀請到了很多學者、明星、導演共同講述，完成了對港樂的科普和歷史的追憶，完美實現了文化傳播的主題目標，將文化性和娛樂性結合得非常好。

張月認為，《聲生不息》具有獨特性、高審美、輕松感的特點。《聲生不息》不光有音樂帶來的聽覺享受，更有舞臺帶來的視覺享受，氛圍感、畫面感、故事性，與以往綜藝節目相比，點到為止的排名、沒有淘汰的比拼、沒有刻意的煽情、沒有爭議性的剪輯、沒有被吐槽為影帝級別的表情包觀眾，解決了我們的審美疲勞問題，帶給觀眾以審美的享受。

趙依認為，《聲生不息》完成了聽覺文化交流的全過程搭建，召喚出新的聆聽主體及其文化身份認同，該節目既是大眾喜聞樂見的審美藝術產品，也是以群眾性、參與性、互動性為核心的凝聚民族情感的文化實踐。

田明月認為，《聲生不息》引領著我們重新審視音樂與詩歌、與中國傳統文化和地域文化之間的關系。比如《大地》《真的漢子》等歌曲，都是富有力量感、思想性的歌，而他們的歌詞離不開中國傳統文化、香港地域文化的滋養，正是因為許冠杰、顧嘉輝、黃霑等音樂人向下扎根、向上生長，將傳統文化與社會現實有機結合，才寫就了一首又一首膾炙人口的經典歌曲。

鐘媛認為，當前文藝產品及文藝制作處于新的轉型時期，行業的整體精神與面貌也煥然一新。近期芒果綜藝呈現出全新氣象，以《聲生不息》為代表的綜藝，探索娛樂性與社會性的平衡術，展現了優質文化產品特性。《聲生不息》先網后臺的播出形式，敘述上通過音樂+故事的雙重加持，通過“回歸大故事”與個體小故事的整合，使得節目在情感傳遞上達到效益最大化。

推陳出新，推動藝術交流傳承

在“內容為王”的綜藝制作時代，增強節目大眾化與創新制作理念成為綜藝節目發展的關鍵。而《聲生不息》正是以港樂新唱的形式，既邀請代表港樂經典的前輩歌手，又有諸多香港、內地的年輕一代音樂人加入，老中青三代歌手同臺競唱，象征港樂的薪火傳承、生生不息，也使得節目在黏合不同受眾、不同群體上發揮優勢。

張楚從個人化的視角講述了他與不同時期港樂的相遇故事，他認為，港樂是“70后”這一代人青春期的情感導師、情感按摩師，從某種程度來講，它初步塑造了這一代人對音樂的認知和審美。港樂富有現代性的音樂表達不僅僅代表了當時華語樂壇的最高成就，更是慰藉了八九十年代大陸青年略顯貧瘠的情感世界。而《聲生不息》的舞臺通過老中青三代搭配演繹，展現了老一代藝術家情感表達的溫度、中間一代的堅守與力量、年青一代的真摯與真誠，正是在港樂的人間冷暖里，人世間的情懷得以呈現。

孫靈囡認為，《聲生不息》以音樂為表，以家國情懷為內核，實現了視野的拓寬、審美的進階，破除固有圈層壁壘，高視野下贏得廣泛受眾。著力彌合代際差異，從時代精神出發，準確號脈受眾的審美期待，從受眾細分重回老少皆宜，實現了受眾的全覆蓋化。

李寧認為，《聲生不息》在音樂表達的方式上通過講述個體成長的情感與人生歷程，將普遍的、私人的情感跟特殊的、集體的時代勾連在了一起，讓許多年輕觀眾即便沒有經歷過港樂洗禮，也能為之情動，從而實現代際傳承的目的。

鄧依云認為，節目在嘉賓選擇方面基本覆蓋到了老中青三代優秀歌手。他們本身代表不同階段的港樂；同時，他們有著對香港和港樂的不同認知，可以提供不同的視角去呼應香港回歸祖國25周年的主題，對25年來整個香港的發展、時代變遷有著不同觀照。

崔慶蕾認為，《聲生不息》傳遞了一種藝術的傳承、融合與創新的精神。歌手來自不同地區，年齡跨越兩三代人，尤其是林子祥、葉倩文兩位在港樂發展史上具有舉足輕重地位的歌手的加盟，讓節目頗具歷史感，也使得傳承這一主題更加凸顯。港樂所形成的藝術精神需要在不斷的交流中來傳承發展，需要在與新的時代精神的融合中，重新激發出新的生命活力。

此外，在本次研討會上，專家學者還圍繞節目的“懷舊”色彩、港樂與影視劇關系、舞美制作、競賽機制、粵語語言特色等話題展開了深入探討。大家一致肯定了《聲生不息》堅守正向價值觀，堅持多元向上的藝術審美追求，以懷舊的音樂情緒、創新性的綜藝模式、溫暖人心的深厚情誼呈現了港樂的經典味道，凝聚了深厚的家國情懷，喚起了觀眾的普遍共鳴。