戰后英國最具創造性和爭議性的舞臺導演之一彼得·布魯克（Peter Brook）7月2日在法國巴黎去世，享耆壽97歲。

英國廣播公司在他的訃聞中表示：“他的舞臺作品由戲劇界最杰出的演員主演，既讓觀眾著迷，又讓他們震驚。”

布魯克是來自拉脫維亞的立陶宛猶太移民之子，1925年生于倫敦，但從1974年起，便一直在法國工作和生活。

他沒有戲劇背景，亦非科班出身，卻從小就顯露出戲劇導演的天資。

《紐約時報》說，7歲時，他用玩具戲院給父母上演了時長四小時的《哈姆萊特》，宣稱該劇由彼·布和威·莎共同創作。他一人飾演了劇中所有的角色。

年僅20歲，布魯克已獲任伯明翰輪演劇院的導演，很快成為英國戲劇界讓人頭痛的天才，不久轉任皇家莎士比亞劇團、皇家歌劇院和紐約的大都會歌劇院，在世界各地制作了許多令人難忘的劇目，總數近100部。

他執導過莎翁戲劇、百老匯音樂劇、歌劇和電影，制作過易卜生、契訶夫、艾略特、蕭伯納、貝克特、田納西·威廉斯、弗里德里希·迪倫馬特、讓·阿努伊、讓·熱內和阿瑟·米勒的作品，還把《李爾王》和戈爾丁小說《蠅王》搬上了大銀幕。

他導演的彼得·魏斯（Peter Weiss）劇作《馬拉/薩德》（Marat/Sade）為他贏得了1966年的托尼獎。

他的名作還有使用空中飛人和中國雜技的《仲夏夜之夢》和長達九小時的《摩訶婆羅多》。

他總是求新求變，常常令人叫絕，有時也會引起強烈的爭議——尤其是他對古典歌劇痛下殺手時。

他在導演比才的《卡門》時“殺死”了比才，并把縮減到14人的樂團從樂池挪到舞臺上，因為“沒有什么比指揮在指揮臺上指手畫腳更能被稱為劇院里的極權主義了”。他建議西方歌劇向東方戲劇學習，讓“音樂家可以在舞臺的任何地方觀看表演，而不是被固定在某一個區域內。音樂家是表演的一部分。我們讓音樂家站在舞臺上，這樣做是因為我們想讓他們成為戲劇的一部分”（引河西譯文）。

布魯克深受安托南·阿爾托、戈登·克雷格、格奧爾基·古爾杰夫和耶日·格羅托夫斯基等人的影響，而他本人的戲劇觀在他1960年代中期的四場講座中得到了突出體現。

這四場講座分別闡述了布魯克眼中的四種戲劇：僵化的戲劇、神圣的戲劇、粗俗的戲劇和直覺的戲劇。

講稿隨后結集，1968年以《空的空間》（The Empty Space）之名付梓。

“我可以選取任何一個空間，稱它為空蕩的舞臺。”布魯克說，“一個人在別人的注視之下走過這個空間，這就足以構成一幕戲劇了。”

他還說，“在全世界，要想挽救戲劇，幾乎戲劇的一切東西都仍然有待清除。這個過程才剛剛開始，而且也許永遠不會結束。戲劇需要永恒的革命。然而不負責任的破壞卻是有罪的；它會產生強烈的反作用和更大的混亂。”（引邢歷等譯文）

他在晚年設立了“空的空間彼得·布魯克獎”，用以表彰缺乏公共資金支持、但展現出先鋒觀念的小型戲劇院團。

布魯克本人獲得了很多獎項，包括2019年的阿斯圖里亞斯女親王獎。

他愛莎士比亞，也愛俄國文學。

12歲時，小彼得對《戰爭與和平》的女主人公動了情，從此立志，一定要找個芳名娜塔莎的人結婚。

1951年，布魯克娶演員娜塔莎·帕里，生一女伊琳娜，一子西蒙。

布魯克夫婦的婚姻持續了64年，直到2015年娜塔莎死于中風。

邢歷等譯《空的空間》由中國戲劇出版社出版于1988年。布魯克的其他作品，如回憶錄《時間之線》、文集《敞開的門》和《彼得·布魯克訪談錄》等在中國亦有出版。