郭瑋（右）和周恩旭

新戲，終究要有新氣象。

6月29日，新編京劇《石評梅》的第一次聯(lián)排在北京京劇院的第二排練廳舉行，包括北京京劇院院長劉侗、《石評梅》的音樂設(shè)計朱紹玉、京劇教育家李文敏、表演藝術(shù)家葉金援、周家新、劉耀春等在內(nèi)的專家共同為此劇把關(guān)“擇毛”。

作為“大戲看北京”的重點劇目，京劇《石評梅》在編排與表演等方面具有了“新”的突破。不管未來這出戲能否成為人們心目中的經(jīng)典，但這種立足于守正基礎(chǔ)上，敢于嘗試、敢于創(chuàng)新的精神，對于當(dāng)下的中國京劇乃至戲曲行業(yè)，是可以寫上一筆的。

因人設(shè)戲

唱腔傳統(tǒng)為基礎(chǔ)

但有新的內(nèi)涵

這出戲所采取的是因人設(shè)戲，為演員量身打造的方式來進行創(chuàng)作的。作為擁有眾多優(yōu)秀青年演員的北京京劇院，如何讓這些演員不虛度光陰，空負(fù)韶華，為這些優(yōu)秀的青年演員打造好戲、打造適合他們的戲，恐怕是最符合培養(yǎng)戲曲人才、培養(yǎng)戲曲市場的方式了。

《石評梅》是根據(jù)程派青衣演員郭瑋的藝術(shù)特點，為其量身打造的。這既說明演員自身的價值，也說明劇院對演員的認(rèn)可。藝術(shù)創(chuàng)作，不是吃“大鍋飯”，排演新戲更不是派發(fā)紅包——在藝術(shù)人才的使用上就要誰優(yōu)秀用誰，誰吃苦用誰，誰對得起這門藝術(shù)用誰，誰能擔(dān)得起責(zé)任用誰。

更何況，為演員量身打造新戲這也符合譚鑫培以后京劇創(chuàng)作的規(guī)律。成角成腕的演員無論是演老戲還是排新戲，都要根據(jù)自身的情況因人設(shè)戲，觀眾也是通過“角”認(rèn)戲，通過戲認(rèn)“角”，這樣演員才會有動力，劇團（班社）才會有競爭力，市場才會有活力。

實際上，這次《石評梅》在唱腔設(shè)計與安排上，可以說是一次程派唱腔的大集合，從西皮到反二黃，從慢的到快的，從上板的到不上板的，從高的到低的，全都有機地融合在這出戲里。這對于演員來說也是一次大的挑戰(zhàn)。

更為難能可貴的是，這些唱腔傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，但有新的內(nèi)涵；保住了程派的韻味，沒有新編或者新改程派戲的那種脫離程硯秋先生藝術(shù)精神的怪腔怪調(diào)。這是一種“體系”的呈現(xiàn)，而并非簡單的個人炫技。

創(chuàng)新突破

拓寬武生戲路

新編現(xiàn)代戲有了小生行

這出戲在選用演員上，敢于重特點，抓全面。青年武生演員周恩旭在這出戲里飾演高君宇，不僅有武功技巧，還有大量念白與唱段。唱念做打全面開花的武生演員不多，但如楊小樓、高盛麟、李少春、李萬春、厲慧良等等，一旦全面開花終成大器。

這些年，北京京劇院在培養(yǎng)武生人才方面走在了全國院團前列。但是武生受身體因素影響，隨著年齡的增長，能夠演出的劇目只能是越來越少，不會越來越多。如何去拓寬他們的戲路，降低生理和年齡因素對演員的影響，這是一個藝術(shù)院團在演員培養(yǎng)方面的新課題，更是藝術(shù)院團對演員的責(zé)任。

周恩旭，作為一名青年武生演員，在保證“武”的前提下，能夠重文練唱，在一個角色的身上，突破某一個行當(dāng)?shù)南拗啤＿@既體現(xiàn)了編導(dǎo)的眼光與魄力，也展現(xiàn)了演員對自己的嚴(yán)格要求。機會，必然是給有準(zhǔn)備之人的。

再者，新編現(xiàn)代戲有了小生行。原本這是一出年輕人演的青春戲，但是小生表演藝術(shù)家李宏圖卻在這出戲里實現(xiàn)了老戲骨的“青春范兒”——年輕人有年輕人的闖勁、拼勁，成名已久的老戲骨也依然保持著年輕人的闖勁、拼勁。

這次李宏圖主動請纓以小生行來飾演劇中的配角余書豪——一位年齡在三十歲左右的“油膩”小知識分子，令人大感意外。因為小生行當(dāng)演現(xiàn)代戲，除了葉盛蘭先生在《白毛女》里演大春以外，鮮有耳聞，近些年更是聞所未聞。其中原因眾多，但對小生行當(dāng)認(rèn)識上的不足甚至誤解，是其中很大的一個因素。

縱觀全劇，李宏圖在戲中的表演與人物能夠貼合緊密，在小生特有的大小嗓的使用上合理轉(zhuǎn)化，不冒不噪不突兀，不丑化不模式化，把小生的藝術(shù)特點淋漓盡致地展現(xiàn)了出來。這也為未來現(xiàn)代戲在使用小生行當(dāng)，和小生行當(dāng)如何去表現(xiàn)現(xiàn)代人物提供了借鑒。

從更高遠的意義上來說，李宏圖的這次勇敢嘗試拓寬了一個行當(dāng)?shù)膽蚵罚o后續(xù)人“多留了一碗飯”。

起用新人

在實踐中培養(yǎng)編劇

化被動為主動

在當(dāng)下戲曲編劇人才極為短缺的情況下，敢于使用年輕編劇，從工作實際出發(fā)，在實踐中培養(yǎng)編劇，化被動為主動，為戲曲藝術(shù)院團在彌補編劇短板上提供了可參考的范本。

當(dāng)前，戲曲行業(yè)的編劇人才短缺已經(jīng)是不爭的現(xiàn)實，而劇院每次排新戲都從社會上找編劇也不是一個能夠持續(xù)發(fā)展的事情。從某種意義上說，培養(yǎng)自己的編劇隊伍甚至于比培養(yǎng)優(yōu)秀演員更為迫切。這次《石評梅》的創(chuàng)排過程中，二十多歲的青年編劇做主打，包括院長在內(nèi)的眾多專家、能人做配合，這樣的創(chuàng)作過程無疑是對青年編劇最大的幫助和鍛煉。

雖然《石評梅》這出戲還沒有接受觀眾考察與檢驗，但僅從創(chuàng)作過程來看，一出新戲必須要有突破，它才可能有成功的前提。這種突破，既是藝術(shù)創(chuàng)作本身的，也要體現(xiàn)在藝術(shù)管理方面。只有這樣，包括京劇在內(nèi)的戲曲藝術(shù)，才能夠從軟硬兩個維度實現(xiàn)發(fā)展：軟，是機制；硬，是作品。軟硬結(jié)合，軟硬互補，才能推動傳統(tǒng)藝術(shù)不斷向前。