《說句心里話》《什么也不說》《當兵干什么》《小白楊》《家和萬事興》《少林少林》《彈起我心愛的土琵琶》……對于大部分中國老百姓，一見到這些歌名，熟悉的旋律就仿佛縈繞耳畔。在春晚上、在“心連心”慰問演出中、在街邊小店的音響里……半個世紀以來，歌唱家郁鈞劍在中國人耳熟能詳的各大舞臺上，為人民唱響了這些難忘的旋律。

1、用五本專著為民族唱法答疑解惑

剛剛過去的2021年，是郁鈞劍從藝五十周年，這也恰好趕上新冠肺炎疫情暴發的第二年，已于2016年從轉業單位中國文聯退休的郁鈞劍，開始執筆在書齋耕耘。“記得小時候最大的理想并不是唱歌，我最喜歡的是天文地理，是歷史，其次是寫作。真的沒想到唱歌竟成了我一生的‘渡船’。”在夜深人靜的時候，郁鈞劍不時想起自己這條走了五十年的路，“驀然泛起一陣陣驕傲與自豪，一陣陣苦澀與心痛……”相比于外人眼中的輝煌，他深知自己藝術人生之路的不易，他把寫書作為一種紀念形式，“一種非常自我、不太麻煩別人的紀念形式”，算是給自己一個交代。

一年下來，這些“自豪與苦澀”，通過郁鈞劍的“手寫”，變成了合起來多達150萬字的五本書：兩本聲樂專著、兩本散文集和一本古詩詞集。除了《郁鈞劍聲樂筆記》是根據上課內容的速記整理之外，其他均是他一個字一個字手寫出來的：每天4點起床，堅持寫作七八個小時。“我是幾本書同時進行，寫作的時候，五本書的書稿都擺在桌子上，寫到卡殼的地方，再換一本書寫，相當于換腦子。”

看過書的人卻并不覺得這只是郁鈞劍給自己的“禮物”，人民音樂出版社對《郁鈞劍·民族唱法問答131例》評價：問答脈絡清晰，集民族唱法專業性、指導性、實踐性、現實性與前瞻性為一體。研析讀之，使人對于民族唱法的發展與現實存在的疑惑豁然開朗。既梳理了歷史，又直面了當下。

來自甘肅的農民歌者于銀平說：“上課以后，聽毋攀（郁鈞劍聲樂公益教室的學生）唱的《兩地曲》，突然間感覺很親切，聲音一下子好像離人近了好多，離人的心近了。”于銀平口中的“課”，發生在郁鈞劍在北京開辦的免費為數百名學生授課的聲樂公益教室，因為郁鈞劍把上課視頻放在網上，像于銀平這樣的“他鄉人”也得以被惠及。這些課上的寶貴的聲樂經驗被郁鈞劍匯集成冊，是五本書中的另一本——《郁鈞劍聲樂筆記》。

2、不要為達到“聲音標準”而忽略“漢語標準”

2014年，著名音樂家周巍峙去世，郁鈞劍前往吊唁，周巍峙的妻子、同是著名歌唱家的王昆對他說：“你千萬要給年輕人講講‘民族唱法’應該怎么唱，一定要把真正的‘民族唱法’振興起來。”

什么樣的語言就有什么樣的唱法，什么樣的唱法就能產生什么樣的歌曲，郁鈞劍堅信這是一種民族文化血脈的必然。

中國語言有“十三轍”，有歸韻，有四聲。“語言決定唱法，對比于美聲唱法講究‘到位’，我們的民族唱法講究的是‘味道’。按照我們的語言結構和語音狀態，必須要把這種屬于自身的特色唱出來。”

在一次公益講座中，在場的孩子們十五六歲，郁鈞劍詢問他們是否知道什么是“原生態唱法”，無人知曉。他也曾問過不少2000年后出生的孩子喜歡民歌嗎？喜歡民族唱法嗎？得到的回答有一多半也是“什么是民歌”“什么是民族唱法”。

然而，郁鈞劍知道我們的民族唱法中擁有著許多原汁原味的優秀實踐者。“所謂的原汁原味，應該是王昆、郭蘭英，是才旦卓瑪、鄧玉華、王音璇，是郭頌、胡松華、何紀光、克里木等，除了這些老一輩歌唱家，還應該有李谷一、吳雁澤、朱逢博、李雙江、蔣大為”，原汁原味中國民歌的演唱者，始終把民歌的“味道”放在歌唱觀念、歌唱意識的首位，“無論怎么演唱，在他們的歌聲中，始終把濃濃的中國‘味道’作為主要體現”。

“水”是可以唱出來流動感的，“香”是可以唱出味道的，“白”是可以唱出顏色的。歌曲《誰不說俺家鄉好》中有一句“一層層綠”，那一層層綠的“層”，也是可以唱出來層次的。“如果不把‘層’的‘字頭’唱出來，歌曲就沒味道了，那個‘層層’的意思你就唱不出來了，不要為了達到‘聲音的標準’而忽略了‘漢語的標準’”。

“聲音的標準”恰恰是美聲唱法所遵循的準則，郁鈞劍認為，我們必須強調，民族唱法與美聲唱法之間，一定是取長補短、相互借鑒的關系，而絕不應當是誰牽著誰的鼻子走的關系，更不應當是誰“化”掉誰的關系。

3、藝術家要有真誠的情懷

在郁鈞劍自己的公眾號里，5月31日，他發帖子推薦了兩首歌曲，帖子名為《非常日子中的悲喜音樂》，兩首歌曲一首是深邃憂郁的大提琴獨奏曲，一首是歡快的蒙古族風格歌曲。他在帖子中簡要介紹了這兩首曲子，并在推薦語中寫道：這一悲一喜的一段樂曲，一段歌曲，交織著當下抗疫日子中的人間情懷。

在郁鈞劍授課的民族聲樂高級研修班每一屆的開班儀式上，他都會對學員提出作為藝術家的“三要”：要追求藝術精神，要提高人文素質，要培養慈悲情懷。“藝術家要有一種詩化的狀態，任何時候都要有一種詩歌的狀態，這就是藝術精神。同時對待別人要有慈悲情懷，這是藝術上的知覺。藝術是人的情感載體，是人類認識自身的方式，要充滿人文情懷，沒有這樣的情懷是搞不好藝術的。”

他深情追述那些他口中一個個慎重念出名字的前輩們：“在他們的演唱中，追求民族語言上的、中華情感上及地域風格上的精準、精確、精髓，甚至精神。”他提醒未來的演唱者們千萬不要在這些方面有所缺失。

金鐘獎剛剛落幕時，五名金獎得主中有四名來自“郁鈞劍公益教室”，郁鈞劍既意外又驚喜，想想又沒那么“意外”，他不是得意自己的音樂教室辦得好，他是高興自己堅持教授原汁原味的民族唱法有效果。

他在他的新書自序中寫道：希望能夠講清楚、找到民族唱法與美聲唱法之間的不同之處。如同我們需要找到芭蕾舞與民族民間古典舞、油畫與水墨畫、哥特式建筑及巴洛克式建筑與大屋頂及吊腳樓、燕尾服與對襟衫等在形式上與審美上的差異。

“真誠是一切藝術的靈魂”，他在書中問答中回答如何做到歌聲“過耳不忘”。

“明天是美好的。祖國強大，民族的唱法就會自信。祖國昌盛，民族聲樂的未來必定昌盛。”他又在書的后記中這樣寫道。