人到中年，往往會因為成長和經歷太多而感動漸少，沒想到讀本兒童小說，也能一再淚目。一個時代的風起云涌穿越光陰的簾幕帶來的震撼，一個時代的人格亮色就這樣突兀地闖入眸里心中，令人思緒起伏。這就是張菱兒的長篇小說《爸爸的口琴》帶給讀者的切身感受。

將紅色題材與現實生活有機聯系起來，這種隨風潛入夜的自然妥帖，滋生春風化雨之感。張菱兒心中有家國情懷，她用女性細膩豐滿的筆觸，以自己祖父和姑姑為原型，寫下這篇感人肺腑的兒童小說。人性的大愛像光輝四射的太陽，令這個多舛世界平添脈脈溫情。人之為人，七情六欲與理想的碰撞過程中，身在何處，想去何方？如何取舍決定了小我與大我的境界，也體現了那一代人的無塵胸襟。為時代鼓與呼，不是虛張聲勢，而是需要有血有肉的佳作。紅色作品寫什么、怎么寫，來于現實抑或超越現實的是什么，都需要我們不斷探索。令人欣慰的是，《爸爸的口琴》實現了小說的現實意義和精神內核的統一，既有高度，又接地氣。

雙線并行是該小說一大亮點。以父親的親身經歷為主線，亦以女兒的成長為主線，雙線交互，使小說不但行文自然，其內涵質地亦有所突破。同時，以口琴這一載體貫穿全文，音樂與故事交織，人物與情節齊輝，彰顯了作者駕馭文字的能力和對小說架構的合理安排，筆力收放自如，這也是作者多年文海筆耕后的厚積薄發。在張菱兒筆下，口琴是介質，也是“道具”，描繪出一幅戰爭時期革命志士在事業與親情之間做出選擇時的動人畫卷，演奏出一曲蕩氣回腸的愛的贊歌，可謂以小見大。小說整體結構安排自然，以時間為軸，依次展開，勾勒出革命者對共產主義理想的虔誠追求及大愛無疆的磊落情懷。

人物塑造生動形象，情節曲折生動，是該小說的另一特色。故事中的張若松的原型是詩人、學者、教育家公木，是《英雄贊歌》《八路軍進行曲》的歌詞作者，也是本書作者的祖父。張若松與妻子高敏都是愛國人士，在抗戰過程中忍痛將女兒鈴鈴托付給西安一戶沒有孩子的人家，夫妻二人奔赴前線參加抗日戰爭。鈴鈴雖然沒在親生父母身邊長大，但養父母給予她的愛卻絲毫不少，這雖不是愛國那樣壯烈，卻也不失為是對人間愛的另一種詮釋與謳歌。尤其最后鈴鈴的選擇，生動演繹了中國人知恩圖報的善良品質。總體來說，那個時代，熱血男兒抑或巾幗女子，他們對祖國的愛是死心塌地絕無二心的，對真理的追求更是持之以恒從未動搖。舍小家為大家的這種可敬精神令人欽佩，值得后人學習。

這篇小說語言樸實無華，卻沒有降低文章的情感張力，雖然沒有華麗的辭藻，卻以懸念令讀者縈懷牽緒。從兒童文學的角度來看，這部作品有著濃厚的世俗煙火味，語言樸實平易，生動有趣，充滿童真。很多人都曾困惑，所謂“好人”存在的意義和值得與否。這個問題的答案其實很簡單，好人的好不是希望得到什么，而是付出不求回饋但收獲自來。這也是該書透過文字的表象想要告訴讀者的一個真理，譬如小說中鈴鈴的養父母那樣的人，性篤于情，這是生而為人的根本。

山河滾燙，云來霧往；初心不改，琴聲悠揚。小說開頭寫鈴鈴晨起胡亂“嗚嗚嗚”地吹口琴的淘氣，小說結尾寫鈴鈴在決定不隨親生父親離開西安而是陪在養父母身邊時，看著父親張若松坐著列車離開時，用父親送她的新口琴再次吹響那首“老虎叫門”，所有的語言都顯得蒼白，作者用省略號做結，讓小說余音繞梁，使讀者回味無窮，這就是文學的張力。