夏天如期而至，悶熱暑日，閱讀輕松的藝術類圖書是不錯的選擇。那么，二季度有哪些值得一看的藝術圖書呢？電影方面，有法國“新浪潮”導演侯麥幾十年間撰寫的評論文集，《十二怒漢》導演西德尼·呂美特詮釋導演的工作真諦，吉卜力工作室前社長鈴木敏夫揭秘吉卜力臺前幕后，曾被魯迅譯介過的電影理論大師巖崎昶帶來電影史入門；音樂方面，有日本新即興音樂代表人物大友良英的自傳隨筆集，關于美國獨立音樂發展的編年史，“鳳凰·留聲機”系列新出的拉赫瑪尼諾夫樂評集；繪畫方面，一本精美的印象派百科全書引入，美術史家巫鴻重新講述中國早期繪畫；視覺藝術方面，日本攝影大師杉本博司系列作品經典再版，《從設計看企鵝》回顧企鵝七十年封面藝術史，還有《日本風》帶我們了解日本風格的由來。

1.《美麗之味：侯麥電影隨筆》

[法]埃里克·侯麥，中信出版集團，雅眾文化出品，李爽 譯

埃里克·侯麥的名字與法國電影緊密地聯系在一起，他以簡約而優雅的影像風格為法國電影樹立某種典范，至今余響不絕，啟發諸多法國新生代導演。侯麥在執導電影之前，很長一段時間為法國經典電影雜志《電影手冊》撰稿，后又擔任主編。因此，侯麥留下了大量影評。《美麗之味：侯麥電影隨筆》便是對此的匯編，收錄侯麥于1948—1979年間撰寫的重要評論文章。

全書共分為四個部分，包含侯麥對電影美學的探討、制作電影的經驗，還有其對茂瑙、希區柯克、德萊葉等名導的作品評論等。此外，書中特別收錄了讓·納爾博尼與侯麥在1983年的對談，還原了侯麥作為“電影評論家”的新面相。《美麗之味》像對電影發展史的一記鮮明側寫：包括對文學改編、邊緣電影、作者電影等彼時電影風潮及新概念的刻畫、闡釋或批評，展開了一幅20世紀電影藝術發展的生動圖景，是現代電影美學研究的有力補充。

2.《導演》

[波] 西德尼·呂美特，海峽文藝出版社，后浪出品，張文思 譯

西德尼·呂美特出身舞臺世家，年少時登上百老匯，后轉型為電視導演，在拍攝上百集電視劇后涉足電影圈，憑借《十二怒漢》一舉成名，躋身好萊塢明導行列。《十二怒漢》不僅獲得柏林國際電影節金熊獎，還被奧斯卡金像獎提名。此后，呂美特以年均一部電影的產出速度，持續創造影史經典：《東方快車謀殺案》《熱天午后》《電視臺風云》等作品都出自他之手。

呂美特“視自己為工匠”， 他在《導演》一書里公開分享自己的創作經驗和工作哲學。在他看來，導演要好好享受工作，在遵守全部商業規則的同時，用盡全力捍衛藝術理想。該書初版于1996年，問世之后便被全球影人奉為必讀經典，至今仍是美國亞馬遜暢銷圖書。《盜夢空間》導演諾蘭稱自己的《蝙蝠俠：黑暗騎士》受到過本書及呂美特作品的啟發，《黑天鵝》導演達倫·阿羅諾夫斯基將本書列為人生No.1電影書，斯皮爾伯格更是盛贊它是電影界“全體的殊榮”。

3.《樂在工作：與宮崎駿、高畑勛在吉卜力的現場》

[日]鈴木敏夫，中國華僑出版社，磨鐵有狐出品，杜蕾 / 陸求實 / 趙婉寧 譯

對于廣大的動漫迷來說，吉卜力既是經典的象征，也是品質的保證。這家動畫工作室在其鼎盛時期足以與美國迪士尼相抗衡，耳熟能詳的作品如《龍貓》《千與千尋》《幽靈公主》《螢火蟲之墓》等都出自它之手。很多時候，吉卜力被簡單地與宮崎駿劃等號。宮崎駿是吉卜力的靈魂人物，這點毋庸置疑，但也在某種程度上遮蔽了工作室其他人員的成就。吉卜力是如何創建的，工作方式如何，怎樣成長為舉世矚目的動畫公司？這些疑問由內部人員揭幕，恐怕不能更加合適。

鈴木敏夫是吉卜力工作室創始人之一、前社長。在《樂在工作》中，他親述自己進入日本德間書店后，因為負責《Animage》動畫雜志創刊的編輯工作而得以認識宮崎駿和高畑勛，進而參與動畫電影制作的過程。他記錄了吉卜力經典動畫之作的種種創作過程，用親身經歷講述從前期策劃到上映宣發的打磨過程，展現吉卜力所獨有的藝術與商業的臻美結合。藉由海量的幕后花絮，讀者們也可以看到宮崎駿和高畑勛這些動畫巨匠生活中罕為人知的生動一面。除此之外，書中還刊載了包括分鏡圖、吉卜力內部流程圖、電影制作計劃表等數十幅珍貴圖像，圖文結合，起底核心資料，內容翔實，揭露行業巨匠的思路秘籍。

4.《電影的理論》

[日]巖崎昶，四川文藝出版社，后浪出品，陳篤忱 譯

據說，該書作者是魯迅譯介過的電影理論大師，可見歷史悠久。今日能夠再版，也說明其不為時間湮滅的價值。巖崎昶被認為是日本電影界的理論旗幟，一生堅持左翼的政治理想，組織拍攝了大量進步的紀錄片，創作戰斗之余著述甚豐，是最早將愛森斯坦的著作介紹到日本的翻譯者之一，曾對日本電影實踐與批評的發展產生過重要影響。早在1930年，魯迅就曾將其理論文章譯介給中國讀者，巖崎昶就此與中國結下不解之緣，后來更是成為著名的中日電影的友好使者。

《電影的理論》是巖崎昶的代表性著作之一，他以平實親切的筆調，梳理介紹了電影誕生以來各國影人、流派的理論學說，并對電影與戲劇、文學、音樂、繪畫等藝術形式的關系加以論述，進而探索電影本體為何、電影創作應以何為目標，是一部好讀易懂的電影理論史評入門之作。

5.《我成長的音樂時代》

[日]大友良英，北京聯合出版公司，明室Lucida出品，尹寧 譯

日本音樂家大友良英享譽國際，他是日本新即興音樂和地下音樂的代表人物，與中國淵源頗深，曾為許鞍華的《女人，四十》《阿金》，嚴浩的《天國逆子》《太陽有耳》，何建軍的《郵差》等經典電影創作配樂。近年來，他為《海女》《花束般的戀愛》等高人氣影視劇譜寫的配樂，很受觀眾歡迎，他的名字更廣為人知。

大友良英是如何走上音樂之路的？《我成長的音樂時代》給出了答案。這部自傳性音樂隨筆集介紹了伴隨大友良英成長的諸多有趣音樂——曾經音癡又不會樂器，被牽引著闖入音樂的世界，從歌謠、流行樂、搖滾樂、自由爵士到噪音音樂……一首首經典名曲，交織著詼諧逗趣的成長故事，讓人忍俊不禁。這些音樂改變了大友良英的人生，這些記錄它們的文字，匯聚成一部有笑有淚的二十世紀音樂史。

6.《我們的樂隊也可以成為你的生活》

[美]邁克爾·阿澤拉德，上海三聯書店，雅眾文化出品，董楠 譯

《我們的樂隊也可以成為你的生活》是一部關于音樂、抗爭和信仰的編年史，該書由《紐約時代》暢銷書作家阿澤拉德創作，以真誠、理性又翔實的聲音書寫十三組樂壇“顛覆者”，詳述了1981年到1991年美國獨立音樂運動場景，被認為是一部獨立搖滾經典之作。在這本書中，能讀到像Sonic Youth、Black Flag、Minutemen、Mission of Burma這樣另類的樂隊，它們是一種音樂創新、一種哲學、一個地區或廠牌的代表，反映了美國獨立音樂發展過程中的某個特定時段。

7.《你喜歡拉赫瑪尼諾夫嗎》

英國《留聲機》 編，江蘇鳳凰文藝出版社，黃楚嫻 譯

中文版“鳳凰·留聲機”系列叢書是對古典樂迷的犒賞，已出版《你喜歡勃拉姆斯嗎》《你喜歡柴可夫斯基嗎》，今年繼續推出《你喜歡拉赫瑪尼諾夫嗎》。這個系列精選歷年《留聲機》雜志上的精彩深度樂評，從當代作曲家、演奏者、評論者、聽眾等不同維度，對諸多古典音樂大家進行全方位解讀，以專業性的解析和分享，為讀者提供聽懂、享受這些古典樂的路徑。

拉赫瑪尼諾夫是20世紀仍用傳統技法創作而取得巨大成功的少數作曲家之一。他的音樂根植于俄羅斯的歌唱傳統，旋律優美，如詩如畫，是世界各大交響樂團及演奏家的常演曲目。《你喜歡拉赫瑪尼諾夫嗎》收錄英國《留聲機》雜志近十多年來拉赫瑪尼諾夫作品的樂評二十多篇，分別對他的鋼琴協奏曲、交響曲、鋼琴曲、聲樂作品進行了深度的點評和分享。

8.《認識印象派：藝術從此自由》

[法] 維羅尼克·布呂埃·奧貝爾多，北京聯合出版公司，后浪出品，楊恩毅 譯

印象派被認為是革新西方美術史的藝術流派，印象派畫家專注戶外風景和風俗畫，擅長在戶外捕捉光影的變化。印象派先是在法國取得輝煌的成就，影響遍及歐洲，后逐漸傳播到世界各地。《認識印象派》堪稱一本印象派百科全書，它用不同主題和風格的印象主義繪畫串聯起印象派“化繭成蝶”的發展歷程，講述印象派的萌芽背景、靈感來源、主題特點、辦展經歷、艱難求生、國內外影響……每章均以著名的印象派畫作開篇，然后講述該藝術運動的階段性歷史發展，廣泛引用當時著名藝術批評家及作家的解說及評論，對不同的關鍵人物、藝術概念、繪畫主題進行詳細分析，并以圖文結合的方式解讀印象派的藝術手法。

作者共羅列了12位印象派大師，從莫奈、畢沙羅、雷諾阿，到卡耶博特、塞尚、修拉，每位畫家都有一段不凡的繪畫經歷，每位畫家都有一個精彩的作品展覽，重溫他們“平凡”的藝術之路。該書裝幀精美，呈現500多幅高清的印象主義經典繪畫，部分放大的畫作細部及其解讀能讓讀者切實感受到印象派大師超凡畫技。

9.《中國繪畫：遠古至唐》

[美] 巫鴻，上海人民出版社，世紀文景出品

中國繪畫有著三千年漫長的歷史，其中早期繪畫延續到唐末。這些繪畫不同于以卷軸畫為大宗的后世繪畫，大多是無名畫家的集體創作，在當時擔負著開發繪畫媒材的宏大歷史職責，在日常生活和宗教禮儀環境中扮演著重要的角色。隨著考古材料的不斷發現，不同時期、地域和畫手的風格有著鮮明的變化，使得中國早期繪畫史具有了研究方法上的獨特性格。

《中國繪畫：遠古至唐》是美術史家巫鴻的最新著作，脫胎于《中國繪畫三千年》中巫鴻負責撰寫的《舊石器時期到唐代 》一章，重新梳理結構框架、補充最新的研究成果，全面講述從遠古時代至唐代末期的早期中國繪畫的發展、不同時代繪畫的風格和特點。巫鴻有意突破卷軸畫的范圍，擴大“中國繪畫”的概念，在材料上把彩陶、壁畫、屏幛、貼落和其他類型圖畫都包括進來，以敏銳的圖像分析能力全面理解中國近百年來的考古學成果，改變了既有的繪畫史敘事模式，呈現出不同時代、不同平面上不同圖像之間的內在勾連。

10.《直到長出青苔》《藝術的起源》《現象》

[日] 杉本博司，北京日報出版社，理想國出品，黃亞紀 譯

此次由理想國出品的杉本博司作品系列：《直到長出青苔》《藝術的起源》《現象》，雖然是多年前作品的“重版出來”，但并不意味著不再值得推薦。杉本博司是日本當代攝影大家，亞洲當代攝影拍賣紀錄保持者，曾獲得有“攝影諾貝爾獎”之稱的“哈蘇國際攝影獎”、“野口勇獎”、“英國皇家攝影學會百年紀念勛章”、“美國國家藝術俱樂部攝影榮譽勛章”等獎項。這三本書匯集杉本博司代表作，展現杉本博司構思下的個人心跡，揭示出作品與日本古代繪畫、文學、雕塑、建筑的深層關系，詮釋攝影中的日式情懷與東方意境。”

其中，《直到長出青苔》書名取自素有“日本詩經”之稱的和歌總集，收錄杉本博司自1974年以來的代表作品，包括“海景”“肖像”“劇院”“建筑”等系列作品。攝影作品與文字互為觀照，共同呈現出杉本博司作為東方攝影家的禪意與哲思。《藝術的起源》以文字記錄觸發攝影的意象，回溯自我創作的因緣際會，將思索與創作歷程全然呈現于讀者面前。《現象》以攝影為媒介，不斷將現實之形象顯影定格，追問作為現象的藝術背后的歷史與哲思。

11.《從設計看企鵝: 企鵝七十年封面藝術史》

[英]菲爾·巴恩斯，中信出版集團，企鵝蘭登中國出品，王建琪 譯

在大家的印象里，企鵝圖書基本上等同于平裝書。這緣起于1935年夏天，企鵝首次以6便士一本的定價發行十本平裝書（相當于當時一包煙的價格），邁出以低價向大眾提供優質閱讀的第一步，由此在英國乃至全世界掀起一場“平裝書革命”。如今，企鵝這個經典出版品牌幾乎已經成為書籍設計和出版品質的代名詞。它在書業藝術領域定義了什么是標準與經典，什么是藝術和美，影響了英國人乃至世界的審美品位、思想、知識和性格。

本書從企鵝第一本平裝書的誕生開始，選取了540個在企鵝發展史上具有重要意義的經典封面，從設計切入，串聯起企鵝品牌建構、發展和重塑的精彩故事，并探索了在這個過程中設計師、藝術家和編輯所扮演的角色，以及與之交織在一起的英國文化、平面設計、攝影、插畫、印刷技術等的發展流變。從中可以看出封面設計對企鵝圖書的重要性，對現代出版業在互聯網和新媒體的沖擊下存活下來也有借鑒和啟示意義。

12.《日本風》

[意] 姜楷洛，北京聯合出版公司，后浪出品，章柳怡 譯

提到日本美學，我們會想到紫式部、清少納言和世阿彌，想到川端康成和三島由紀夫，想到琳派、浮世繪和田中一光的平面設計……這些藝術家展示了“日本風”的特色。那么，什么是“日本風”？姜楷洛在《日本風》一書中對此做了詳細闡述。從茶道和能劇，到水墨畫和浮世繪，從隨筆、小說和俳句，到雕塑、盆景和園林……他縷析日本風從古至今的傳承、演變與發展，比較東方與西方的文化淵源，剖析西方文化中二元論的問題和東方文化中靈魂與肉體的整體性及其在藝術中的表達對于個人和社會發展的價值所在。

姜楷洛是意大利學者，日本藝術與美學的杰出研究者，曾任威尼斯大學東亞藝術史教授與國際葛飾北齋研究中心主任。《日本風》基于他對日本幾十年的研究與寫作，以深邃而開闊的視野，向讀者描繪日本文化的美學傳統與精神內涵，闡釋日本文化的獨特精髓，描繪屬于世界的東方思想。 

春天終將來臨：一季度藝術類圖書盤點