6月7日，由國務院參事室、中央文史研究館、中國美術家協會等單位聯合主辦的“意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊頁展”在北京畫院美術館展出，展覽展出了王明明自2006年至2019年創作的百幅古詩意冊頁，其創作的近十米長的唐詩宋詞三百首小楷手卷也同時展出。

白居易的《琵琶行》、李白的《將進酒》、王安石的《定林所居》、王之渙的《登鸛雀樓》……在這套百開冊頁中，藝術家打破人物山水花鳥題材界限，描繪出詩中有畫、畫中有詩、情景交融的中國畫意境之美。他強調筆墨和諧，因而減弱了墨白對比，以用筆為主、暈染為輔實現散淡、空寂、幽遠、曠達、超逸之韻，強調留白的運用、虛實相生的手法、起承轉合的構成以及落款印章對于畫面整體相得益彰的作用，隸書與行楷相間的詩詞題跋更豐富了畫面構成。整套冊頁均以清代紙墨繪制而成，將靜氣流溢于毫端。

中國自古詩畫相通，歷代先賢留下諸多佳作。王明明親歷20世紀中國畫的發展變革，始終認為中國畫有其獨特的基因、表達方式和藝術規律。他說，這么多年自己的想法就是要進入傳統，回到中國畫的傳統。今天的藝術家必須思考這樣一個問題——中國藝術的精神到底是什么？傳統和現代之間并沒有矛盾，進入傳統的語境，是自己在創作中始終堅持的一點。他說，“我的初衷是有針對性地置身于中國畫漫長的歷史源流中，去探索原汁原味的國畫本源。”