北京服裝學院副教授沈華菊在調研夏布織造技藝。受訪者供圖

讓經典流行于當下，而非束之于高閣，是傳承的要義。

對于非遺，人們曾一度擔心它們脫不下“古老、稀缺”的標簽，與現代生活失去聯結，尤其是脫離青年一代的視野。但現在，大家驚喜地發現，非遺這門“老手藝”，遇上了一群“新匠人”，碰撞出迷人的火花——

越來越多的90后、00后苦學技藝，成為新生代非遺傳承人；織繡、面塑、剪紙等“老物件兒”在全新的設計下搖身一變，成為大眾喜愛的藝術“潮玩”；非遺創作搭上文創、直播“快車”，在網絡上頻頻“出圈”……傳統的文化記憶正被賦予當代的審美內涵，重回現代生活。

非遺“新匠人”是怎樣的一群人？他們又如何為非遺賦予新創意？在2022年“文化和自然遺產日”到來之際，《青年說》來到他們身邊，一探究竟。

老題材新做法，新題材老手藝

“能再捏一個冰墩墩嗎？因為我家有一對雙胞胎，要是我只帶一個回去就不好交代了。”北京冬奧會期間，摩納哥親王阿爾貝二世駐足在一個面塑展位前，難掩喜愛之情。捏出這個冰墩墩面塑的，正是國家級非物質文化遺產“北京面人郎”第三代傳承人、90后青年郎佳子彧。

郎佳子彧出生在面人世家，爺爺是“北京面人郎”的創始人，父親繼承了這門手藝。家族的傳承讓他早早開始學習這門手藝，如今掌握得爐火純青。

然而，對這位年輕的傳承人來說，光能捏出栩栩如生的面人還不夠，他想做的，是讓面人再度流行起來，得到新一代受眾的喜愛。郎佳子彧認為，要想創作出流行于當下的面人作品，一方面要在技巧上精益求精，另一方面要在創作主題上與時代結合。

如今，手機依賴是社會的一個“病癥”。在一次聚會中，郎佳子彧發現日常很注意自身形象的朋友，竟一動不動地低頭看手機將近一個小時，這觸動到他。他據此創作了一組為了玩手機不顧形象的面人兒，頗有諷刺意味，作品收獲了許多好評。“此后，在日常生活中遇到跟大家有共鳴的事件時，我就用會面人來傳達我的想法。”他說。

除了用老手藝做新題材，郎佳子彧還在嘗試用新做法呈現舊題材。

“南方祝融，獸身人面，乘兩龍。”這是《山海經》里對上古神話人物祝融的描寫。審美因時而異，在現代人的審美中如何表現這句描述？郎佳子彧在屋里來回踱步、苦苦構思時，突然發現父親收藏的一塊原木，其形狀類似火焰，結合當前流行的“原木風”，他突發奇想：或許可以以此為基底，創作人物和龍的形象。

即使有了靈感，創作也并非一蹴而就。此后的兩個月間，郎佳子彧就埋頭于這件作品。“有時睡前靈感來了，就趕快起床去畫，這一畫就是三四個小時。”好在，最終的作品效果很好，功夫不負有心人。

“傳統非遺，其實可以承載很多想象。”郎佳子彧說，接下來他還想將面塑跟新技術手段結合在一起，比如做一些機械可動的面塑作品，與聲光電等數字技術發生碰撞，讓北京面人郎變得更新潮。

“過去面對面教幾十人，現在直播教幾萬人”

一把剪刀、一張紅紙、一雙巧手，在手機鏡頭下，河南省級非物質文化遺產孟津剪紙的代表性傳承人、90后青年暢楊楊開始了網絡直播。

從甄嬛小像、皮卡丘、雪容融等年輕人喜愛的形象，到吉祥窗花、鳳戲牡丹、福娃等孟津剪紙傳統的民俗題材，網友們如同“點菜”一般在評論里提出創意，暢楊楊則通過剪紙將大家的想法一一呈現。

暢楊楊從小跟著祖母學剪紙，工作后他也會利用閑暇時間剪紙解悶。2010年偶然間，他參加剪紙大賽獲了獎，并發現，很多傳承人都將剪紙當成一項可以為之奮斗一生的事業，這深深打動了他。于是，暢楊楊辭去了工廠工作，從一名流水線工人，轉行成為職業非遺傳承人。

為了將孟津剪紙的文化發揚出去，暢楊楊在線下開剪紙店，到鄉村、社區、企業舉辦剪紙沙龍或培訓，但覆蓋范圍仍有限。在朋友的建議下，他抱著試一試的想法開通了抖音賬號。

剛開始直播時，暢楊楊還有些靦腆，但慢慢地，他學會了和網友互動，狀態越來越自然。他會特意選取小紙片，方便網友看清作品全貌，還會邊剪邊講解步驟，比如龍要從鼻子開始剪、然后才是眼睛和頭，在這過程中還時不時停下，方便大家截圖學習。

“誰說年輕人不愛非遺了？其實，他們的熱情高著呢！”暢楊楊感慨。如今，他的抖音賬號粉絲已有28萬，很多年輕網友在他的影響下學習非遺剪紙，在朋友圈里曬作品，還發私信請他指導。

從之前面對面時只教二三十人，到現在面對鏡頭、將非遺剪紙展示給上萬人，還通過抖音電商把剪紙產品賣到全國，暢楊楊切身感到網絡給予非遺傳承的巨大能量。

當前，許多與郎佳子彧、暢楊楊一樣的90后、00后傳承人和手藝人轉變思路，將網絡視作展示非遺技藝、傳播非遺文化的重要載體，他們活躍在網絡上，收獲著青年一代用戶的喜愛。2022年1月發布的《2021抖音數據報告》顯示，在1557個國家級非遺項目中，抖音平臺目前的覆蓋率已經高達99.42%，相關視頻數量同比增長149%，累計播放量同比增長83%。非遺正得到更多支持，抖音“看見手藝計劃”等面向非遺傳承人、手藝人提供流量和資源扶持，非遺電商發展迅速。

“網絡改變了我，也改變著非遺傳承的方式。不過這也說明，非遺借由新的載體，散發著強勁的生機和活力。非遺正年輕！”暢楊楊說。

經由歷練，今日時尚亦成未來經典

我國的服飾文化源遠流長，有著“服章之美，謂之華”的美譽。截至目前，在我國1557個國家級非物質文化遺產代表性項目中，傳統織染繡及服飾類非遺占據了200余項。

“坐在織機旁、繡坊里專注地編織刺繡，‘擇一事，終一生’，非遺傳承人的品質亦是中華文化的寶貴傳統。如果這些技藝不能傳承下來，會是多大的遺憾啊！”北京服裝學院80后副教授、中國傳統工藝振興計劃協同創新中心副主任沈華菊感慨道。

一直致力于傳統文化與設計創新研究的她，曾奔赴全國各地，重點對傳統織染繡技藝進行深入調研，并不停思考傳統與當下的關系。讓這些紡織類非遺重回大眾視野，是沈華菊的心愿。為此，她多年來作為組委會主要執行者參與到“錦繡中華——中國非物質文化遺產服飾秀”系列活動中。她希望通過非遺服飾秀將以織染繡技藝代表的“慢”與時尚生活的“快”，放在同一時空下，探索一種“超越時間”的價值，讓現代觀眾感受到非遺也可以變時尚。

籌備2021年錦繡中華服飾秀期間，沈華菊與團隊曾多次來到海南省進行調研，思考非遺如何與在地文化連接。陽光沙灘，騎樓市街，這些當地元素很吸引人，不過，團隊最終決定在三亞崖州古城舉辦這一期服飾秀，向曾在這里學習黎族棉紡織技藝30多年的紡織始祖黃道婆致敬。“向傳統致敬，才能更好地連接現代。”沈華菊說。

同時，沈華菊與團隊邀請眾多設計師參加服飾秀，展開了多種“破圈”合作。其中，他們籌備了一場影視劇主題秀，選擇熱播古裝影視劇中的服飾，展示緙絲、刺繡、絨花等非遺技藝。“當下是一個‘人人都是傳承人’的時代。以觀眾熟悉的影視劇為引子，更能廣泛傳播非遺走進現代生活的理念，這是這場服裝秀的亮點之一。”沈華菊介紹，“如今，傳統織染繡技藝不斷與科技結合，已經開發出很多新形態，如防水緙絲面料、抗污耐磨刺繡等，呈現更鮮活的‘當代性’生態。”

作為年輕的非遺守護者，她始終相信，“傳統文化如同一條源遠流長的河流，昔日的積淀成為今日的經典，今日的時尚經由時間歷練，也將成為未來的經典”。