音樂劇《漢密爾頓》的海報和劇照

上周末，某視頻號先后“直播”了百老匯音樂劇《劇院魅影》與《漢密爾頓》，兩場“直播”都因“無播出版權”遭到大量用戶投訴一度中斷，此后，該視頻號繼續(xù)發(fā)布圖文稱“已申訴成功，今晚《漢密爾頓》將如期播出”，并堂而皇之地邀請網(wǎng)友進群領取更多資源。很快，這些內(nèi)容都被發(fā)布者刪除。但如此這般操作，引發(fā)了業(yè)內(nèi)的強烈不滿和廣泛關注。

自新冠疫情暴發(fā)以來，現(xiàn)場看演出成為越來越奢侈的事。疫情之下，許多影劇院的演出節(jié)奏被打亂，甚至線下演出一度陷入暫停狀態(tài)。為了豐富觀眾的居家文化生活，維持觀眾們的觀演熱情，“云演藝”應運而生。而“盜版直播”的亂象對行業(yè)的良性發(fā)展無疑是一個巨大的打擊。眾多業(yè)內(nèi)人士紛紛向北京青年報記者表示，盜播不止，優(yōu)質資源的云展映將難以為繼。

防不勝防

無授權“直播” 全片免費線上看

無論《劇院魅影》還是《漢密爾頓》，都是音樂劇領域的大熱門——前者是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作，自上世紀80年代在倫敦西區(qū)和紐約百老匯公演至今，依然保持著超高的關注度；《漢密爾頓》則是近年來的大爆款，這部首演于2015年、橫掃11座托尼獎的音樂劇由迪士尼公司花費高達7500萬美元的版權費購入，因疫情影響改為Disney+線上播出，上線首周末為APP帶來74%的下載量增長和近百萬用戶，成為戲劇舞臺上線的教科書式案例。可見無論是現(xiàn)場演出還是付費播出，這兩部“神作”對于音樂劇迷們都有極大的吸引力。

“在沒有版權的情況下，利用這樣兩部熱門劇的知名度迅速吸引流量，并建立社群變現(xiàn)。這無疑是侵權行為。”對于這樣無版權的直播行為，業(yè)內(nèi)人士紛紛表達了強烈的不滿。

其實在此之前，這樣的亂象已不鮮見，不僅名劇容易被盜播，像阿格里奇、王羽佳這樣頗有名氣的鋼琴家都曾被以類似的方式“直播”過。“在官方高清影像錄制成為熱潮之前，盜版的方式主要是偷錄，畫質堪憂，因此并沒有太多人關注。隨著高清放映越來越普及，偷錄的畫質也有了明顯的提升，這類視頻越來越受到大家關注。”“新現(xiàn)場”高清放映系列所屬的奧哲維文化市場總監(jiān)孔小溪介紹。“新現(xiàn)場”致力于通過高清放映的優(yōu)質音畫享受，向中國觀眾呈現(xiàn)當今世界上具備創(chuàng)新性、思想性的優(yōu)秀舞臺作品。但同時，花樣迭出的盜版行為也讓他們備感苦惱、憤怒和灰心。“自從我們引進了高清放映之后，就沒有斷過和盜版作斗爭。”孔小溪透露，盜版不僅包括無授權“直播”，也有利用全片免費線上觀看圈粉的，更有甚者在二手平臺公開售賣盜版全片，花樣繁多，令人應接不暇。

屢禁不止

正版成本高 盜版“零成本”

盜版令人氣憤，但為何屢禁不止？新現(xiàn)場在其社交媒體上一語道破了其中關卡，“就是這么令人氣憤又無奈的事實：維權成本比違法成本高數(shù)倍。”

“引進正版是一件費時費心費力費錢的事。”孔小溪介紹說，版權細分為很多類別，包括線上版權、線下版權、DVD以及周邊版權，不同的版權類別在不同的版權方手里，需要找不同的代理方去談。“有觀眾建議，疫情期間線下演出看不了，是不是可以放到線上觀看？其實大多數(shù)時候并不能無縫轉換，因為它們分屬于不同的版權類別。”

光引進版權還不夠，引進之后需要制作字幕，而且高清影像還需要具備一定的放映條件。此外，還要準備海報、介紹等物料，以及走審批等一系列流程。這些程序都走完才能真正與觀眾見面。這期間需要耗費大量的人力物力財力。

相比較而言，移動互聯(lián)網(wǎng)與短視頻平臺的火爆讓直播的成本降到極低：只需注冊一個賬號，有視頻資源，再有一臺安裝了直播軟件的電腦即可完成直播，既無技術門檻，也幾乎是“零成本”。

對于版權方來說，維權是一件極其困難、成本高昂的事。孔小溪認為，售賣電子產(chǎn)品和網(wǎng)站用戶個人上傳不需要任何資質會導致盜版成本進一步降低。與之相比，維權成本則不菲，除了手續(xù)上的繁瑣之外，購買和傳播渠道非常多元化，從法律上維權舉證都非常難，“比如直播，我當時沒有截屏下來，就沒有辦法維權，而朋友圈又是私域，我們也很難進入。作為版權方很難一一監(jiān)管。”

在北京華進京聯(lián)知識產(chǎn)權代理有限公司律師楊勱看來，網(wǎng)絡侵權的確存在著傳播速度快、隱匿性強等特點，而且著作權法第二十四條規(guī)定了一些合理使用的情形，“比如個人學習、研究或者欣賞，使用他人已經(jīng)發(fā)表的作品；介紹、評論某一作品或者說明某一問題，在作品中適當引用他人已經(jīng)發(fā)表的作品等都屬于合理使用的范疇。有些舉證本身就存在一定的難度。”

危害巨大

難吸引觀眾進劇院 與國外版權談判處不利地位

自疫情以來，演出從業(yè)者紛紛在舞臺之外尋找與觀眾交流的平臺，線上觀演成為一種趨勢。而如何保障創(chuàng)作者的權益，使線上藝術能夠健康、可持續(xù)化地生產(chǎn)和運轉是全世界同行都在探索的課題。

奧哲維文化總裁李琮洲認為，云演藝的健康高質量發(fā)展，主要以版權保護和服務為前提，“不把這個做好，不提高用戶的付費意愿，版權內(nèi)容生產(chǎn)者得不到相應的經(jīng)濟回報和尊重，我們發(fā)展云演藝的子彈從哪里來？”

“就我們的觀察來看，大家還是不太習慣為網(wǎng)絡內(nèi)容付費、為文化產(chǎn)品付費。”孔小溪介紹說，很多觀眾很難在線上花錢觀看音樂劇，“比如說線下愿意花100塊錢看場戲，線上花20塊錢都嫌多。這就是消費習慣。”這也是令從業(yè)者格外糾結的地方，相比崔健的線上演唱會超過4500萬的觀看量和突破1億的點贊，音樂會、音樂劇、舞劇等高雅藝術頗為小眾。與“崔健們”巨大的公眾影響力可以轉換為商業(yè)價值相比，這些“小眾”藝術先要思考如何生存下來。2020年新現(xiàn)場制作線上第一期限時免費觀看內(nèi)容的時候，最高單片播放量在60萬到100萬之間，但能夠真正走進劇場的觀眾占比卻非常少，“限免并不能切實轉化為進劇場觀看的人數(shù)，轉化率非常有限。”

猖獗的盜版內(nèi)容無疑更多地消耗了觀眾的觀演熱情，“如果大家隨時隨地都能看到免費的內(nèi)容，會逐漸耗盡觀眾此前養(yǎng)成的付費習慣，遺忘走進劇場的儀式感。屆時，演出市場、文化產(chǎn)業(yè)失去付費習慣，失去觀眾，才是真正的絕路。”孔小溪憂心忡忡地說。

上海大劇院總經(jīng)理張笑丁也認為，線上的盜播對于未來線下演出會產(chǎn)生很大的沖擊。“因為目前線上的這些盜播，它的目的不是為了未來能夠在線下引進這些演出，而是單純?yōu)榱速~號‘吸引粉絲’、商業(yè)變現(xiàn)的考量，先帶一波流量。但這種帶流量，其實傷害到的是更多實體演出機構。未來線下演出時，觀眾會對這個演出期待值降得很低。如果線上的盜播無門檻且泛濫成災，觀眾零成本即可觀看線上演出的話，那么我們要把觀眾再吸引到劇場來會越來越難。”

在張笑丁看來，版權意識雖然只是個別機構的行為，卻會波及中國整個演藝行業(yè)，“比如未來我們在國際層面的交流或商業(yè)合作上，一些全球優(yōu)秀藝術機構或是演藝經(jīng)紀公司會對中國知識產(chǎn)權產(chǎn)生不信任感，可能導致我們處于比較劣勢的狀態(tài)。”

應對舉措

版權方平臺方互相配合 培養(yǎng)觀眾付費意愿

盡管目前我國相關法律已加大了對侵權行為的打擊力度——違法所得數(shù)額巨大或者有其他特別嚴重情節(jié)的，處三年以上十年以下有期徒刑，并處罰金。但面對遏制盜播、盜版依然猖獗的勢頭，各方顯然還有大量的工作要做，以使創(chuàng)造價值的人得到應有的激勵，讓演出市場形成良性循環(huán)。

律師楊勱建議，版權方應該積極地采取行動，向平臺投訴，主張自己的權利。另外，“在原始播放或者授權播放的時候，也要注明版權所有人，這樣更加明晰。倘若日后維權都是更有利的。”

前不久，上海大劇院出品的昆曲《浮生六記》在B站播出后，發(fā)現(xiàn)有UP主盜錄上傳，上海大劇院及時和平臺方溝通，通過各種手段來叫停。這種做法，往往比較及時有效。上海大劇院總經(jīng)理張笑丁認為，線上演出要想做好版權保護，營造良性、健康的發(fā)展，需要版權方和平臺方共同的努力，在版權意識上達成共識，“盜播成本太低，如果平臺方也坐視不管，就會助長這種風氣。光是我們版權方或播出方來做這件事情的話，力量還是有限，需要的是我們和平臺方共同努力。一方面在技術上提供有力的支持；另一方面一旦發(fā)現(xiàn)有盜播盜錄情況，馬上訴諸法律，或是平臺立刻做出處理。這樣的話才能夠及時有效地遏制住盜播風氣。”

此外，線上演出內(nèi)容形成商業(yè)模式，需要一個時間積累的過程。從內(nèi)容制作到輸出再到推廣，要有一整套專題策劃和營銷方案。“不是說線下內(nèi)容隨便拿來什么，往網(wǎng)絡平臺一放，就認為它一定有受眾。”張笑丁認為，就目前階段而言，更多只是暫時先把線上播出當做藝術普及和推廣的過程。“這個過程中，一方面是在線上吸引更多的青年觀眾群體，另一方面把我們的線下演出內(nèi)容進行不間斷地推廣，同時也是為我們線下演出做市場培育的工作。但最終目的，還是希望大家都能夠到現(xiàn)場來觀看演出。”