灰與黑的協(xié)奏曲：畫家母親肖像（油畫）惠斯勒（美國(guó)）

喂食 （油畫）米勒（法國(guó)）

母親與母愛向來是經(jīng)久不衰的藝術(shù)主題，不同時(shí)代、不同流派的藝術(shù)家們，對(duì)母親的情感和理解不一，其表現(xiàn)在作品中的內(nèi)容與風(fēng)格也各具特色。這些藝術(shù)家筆下的母親形象，或美麗，或滄桑，或莊重，或慈祥，無一不表達(dá)著作者對(duì)母愛的贊美與崇敬之情。

1888年10月，凡·高在一封給弟弟的信中寫道：“我給媽媽畫了一幅肖像，我不能忍受照片無色的單調(diào)，就按照對(duì)她的記憶添加了色彩。”于是在這幅《藝術(shù)家母親的肖像》中，凡·高的母親有一張慈祥的面龐，畫家使用鮮艷的黃綠色調(diào)，為母親賦予了自然的顏色。此時(shí)距離凡·高去世不過兩年，或許在他與精神疾病抗?fàn)幍钠D難時(shí)刻，印象中母親溫暖的色彩能帶給他一絲慰藉。

《灰與黑的協(xié)奏曲：畫家母親肖像》是美國(guó)藝術(shù)家惠斯勒的一幅重要作品。母親側(cè)對(duì)畫家坐在椅子上，神態(tài)安詳、舉止端莊，畫面以大面積的黑色和灰色調(diào)為主，而母親的紗巾，墻上的畫框，窗簾上的花紋等幾處白色，又淡化了黑灰的單調(diào)感，為畫面增添了生機(jī)與變化，它們共同組成一首優(yōu)美的協(xié)奏曲。惠斯勒憑借此作于1876年獲得了生平第一枚繪畫獎(jiǎng)?wù)拢纱嗣暣笳瘛?/p>

法國(guó)19世紀(jì)學(xué)院派畫家威廉·阿道夫·布格羅畫風(fēng)唯美，善于描繪理想化的美好境界，作品關(guān)注母愛，注重女性美感的塑造。他的作品《小淘氣》描繪了一個(gè)淘氣的女童爬上了墻頭，而她的母親正在把她抱下來的情景。題材雖日常，卻顯得唯美浪漫，小女孩面容甜美可愛，母親頭圍紅色絲巾，神態(tài)溫柔。同樣是法國(guó)畫家的讓·弗朗索瓦·米勒一生生活清貧，貼近農(nóng)村與自然，以其純樸親切的繪畫題材與藝術(shù)語言著稱，曾創(chuàng)作出《拾穗者》和《晚鐘》等名作。他的作品經(jīng)常以農(nóng)民生活場(chǎng)景為主題，飽含著對(duì)勞動(dòng)者的贊美與虔誠(chéng)。在《喂食》中，一幅樸實(shí)溫馨的農(nóng)家生活畫卷在我們眼前展開，坐在門檻上的三個(gè)孩子正在等待母親輪流喂飯，顯得純真可愛。

畢加索在其繪畫探索的各個(gè)時(shí)期都有著以母子為題材的作品，在這些作品中母親形象大多親切溫柔，慈愛地?fù)Пе⒆印！秶娙缘哪赣H和小孩》作于1901年，正值畢加索創(chuàng)作的“藍(lán)色時(shí)期”，因而畫面以鮮艷的藍(lán)色調(diào)為主，一位母親佇立于噴泉旁邊，正親吻著自己的孩子，雖然背景簡(jiǎn)化、人物形象簡(jiǎn)練，但蘊(yùn)藏其中的溫情依然清晰可見。

同樣的優(yōu)秀作品還有很多。如德國(guó)畫家丟勒展現(xiàn)出其對(duì)光影與線條極強(qiáng)的控制力，采用粗獷的筆觸線條勾勒出心中的母親，畫中的女人皺紋明顯、不復(fù)美麗，卻透露出畫家的真情——用充滿愛意的眼光，如實(shí)展現(xiàn)了母親為家庭操勞而逝去的青春。英國(guó)藝術(shù)家盧西安·弗洛伊德通過創(chuàng)作肖像的方式關(guān)注自己患上抑郁癥的母親，他每天花四到八個(gè)小時(shí)繪畫，在十年間共創(chuàng)作了十八幅肖像，記錄并陪伴了母親最后的歲月。

藝術(shù)的潮流在變，但母親題材始終是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，正如母愛永遠(yuǎn)是我們生命中的燈塔，是讓我們心靈寧靜的港灣。今年的母親節(jié)到了，你想如何向母親表達(dá)自己的祝福心意呢？