4月9日，由民革中央畫院主辦的“黃河安瀾——王俊松山水畫展”在中國美術(shù)館開幕。展覽分“黃河頌”“昆侖頌”“黃山奇”和“山水秀”四個系列，展出了王俊松以黃河、黃山、昆侖山等作為筆下描繪的審美對象而創(chuàng)作的書畫作品。

黃河作為中華民族的母親河，是華夏文明的源頭。王俊松描繪黃河的作品以氣勢取勝。如《黃河交響》《大河磐石》《河岳映日》《大河奔流》《黃河暖風》等作品山勢雄渾、河水磅礴，有奔騰不息的壯美激情。畫家將主觀的思想情感與筆墨技巧投射到對象中去，使自然人格化、精神化，達到“妙在似與不似之間”。在堅持傳統(tǒng)“筆墨中心論”的同時，王俊松又力圖入古出新，將西方繪畫的某些造型因素引入筆墨構(gòu)成之中，把以筆墨的濃淡勾勒出來的虛實關(guān)系與以素描速寫為手段所形成的黑白灰關(guān)系有機化合，使畫作既有中國傳統(tǒng)山水畫的神韻，又具備現(xiàn)代視覺形式美感的審美價值。

展覽開幕之前，王俊松山水畫展學術(shù)研討會同期舉辦。專家學者從不同視角出發(fā)，圍繞王俊松山水畫藝術(shù)的歷史淵源、藝術(shù)特色、創(chuàng)新之處展開理論解析，認為其山水畫一方面繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的神韻，一方面以崇高闊遠的精神境界描繪大山大水，實現(xiàn)了對表現(xiàn)對象的審美拓展，亦體現(xiàn)出山水畫的時代精神。其創(chuàng)作在北派山水畫的基礎(chǔ)上融入南派山水的秀潤和古樸，使畫家的藝術(shù)個性和傳統(tǒng)筆墨在南北山水畫派中實現(xiàn)了糅合。其作品將光、色、水、氣等自然氣象轉(zhuǎn)換為山水畫的表現(xiàn)力，是畫家在藝術(shù)上的新探索。