回望上世紀90年代初，市場經濟時代的到來潛移默化地影響著兒童文學作家的創作實踐。在堅守既往的精神美學與尋求建立新的童年敘事話語的碰撞中，在兼顧作品文學性和商業性的嘗試中，兒童文學開始新的探索。本文以短短數千字，并不能完全把90年代初的文學現象窮盡其相，但是作為兒童文學發展的一個重要轉型期，希冀通過第三屆全國優秀兒童文學獎作品呈現出彼時的經典，一定程度上顯示出兒童文學發展的特點和軌跡，多些“重審90年代文學”的理性思考。同時，值得我們珍視與欣慰的是，兒童文學作家們始終在孜孜以求地堅持“兒童本位”創作之路，并生發出對愛、對童真、對生命與時代共鳴的呼喚。

全國優秀兒童文學獎評選自第三屆始，周期改為3年，參評作品時間范圍為1992—1994年出版的兒童文學作品，評選題材包括小說、童話、詩歌、散文、幼兒文學5大類。19部獲獎作品中，長篇兒童小說6部，占據數量上的優勢。縱觀第三屆獲獎作品，或輕松幽默，或深沉莊重，或純真溫暖，或想象飛揚，為我們呈現出一個廣闊斑斕的兒童文學氣象。歷經30余年，經歷著大浪淘沙，那些遮蔽塵封的優秀兒童文學作品依然散發著耀眼的光芒。

幽默與深沉：青春成長的書寫

成長是歷經春風化物或狂風呼嘯的磨煉，是不斷追尋愛與溫暖、尋找自我同一性的精神蛻變。這樣的書寫常常反映在兒童文學作品中，自1980年代以來，尤以表現少年青春成長的小說引人矚目。進入90年代，作家們在此基礎上，更多地關注當代兒童讀者的閱讀口味與審美需求。其中，一種對城市普通兒童生活、日常化和幽默化的書寫逐漸嶄露頭角。秦文君的長篇小說《男生賈里》可以說是1990年代兒童校園小說的代表，甫一出版，屢獲嘉獎，風靡一時。這既是作家的轉型之作，也是其對兒童文學幽默風格的探索之作。作家收起以往端莊優雅的書寫姿態，力圖營造明朗、詼諧的敘事氛圍，講述主人公與家人、同學、朋友之間戲謔有趣的故事，呈現出新一代少年的思想、情感、追求與擔當。特別是成功地塑造了一個市場經濟時代背景下的“頑童”——一個活潑、個性張揚、勇于實現自我的新形象——賈里。同時，串起多位少年的成長經歷，生動刻畫了性格迥異的魯智勝、陳應達、賈梅等“少年群像”，共同展示了純真健康、生氣勃勃的少年世界，為讀者展現了富有時代氣息的校園生活圖景。作家一直致力于“感動當下”的現實主義創作之路，作品中處處流淌著作家對兒童靈魂和情感的關懷。

張之路的長篇小說《有老鼠牌鉛筆嗎》同樣是關注、引導少年心靈成長的佳作。它將少年生活置于更廣闊的空間，從家庭、校園走向社會，呈現出一種新的童年生命狀態。主人公夏剛獨自出遠門，在社會上屢次引發誤會，陰差陽錯中進入了一個拍攝劇組。在劇組發生了一系列誤打誤撞的主角選拔故事。小說以輕松幽默的基調、從容不迫的敘事節奏，傳達出一種樸素而快樂的人生態度。夏剛在社會角色的體驗中迅速成長，這其中有憑借獨自的力量介入生活，也有模仿成人的方式應對生活，皆潤物細無聲地滋養著主人公的精神成長。作家注重培養小男子漢幽默、勇敢、堅強、豁達的品格，傳達出真、善、美的力量，對少年兒童的人格塑造具有積極意義。

以上兩部作品是以一種輕松有趣的感性對話方式，關注少年的精神世界和內心需求，以下作品則是追求撼動人心的力量，以質樸深沉的筆調，書寫敏感而迷茫的青春。叩響青春之門，找尋迷失的自我，是金曾豪的長篇小說《青春口哨》的主題。作家將筆觸伸到民風淳樸的江蘇小鎮，描寫了一群水鄉少年成長蛻變的故事。小說結尾令人感慨萬千，為了擴大泄洪道，“舅舅”堤萬不得已被炸，少年們內心鼓蕩著千頭萬緒的情思，同時展現了作家對成長主題的獨特思考——“并非憂愁太多，而是我們的胸懷不夠開闊。并非歡樂太少，而是我們還不懂生活。”懷揣責任與擔當的青春，才更豐富而鮮亮。如果說《青春口哨》是一曲昂揚舒緩的水鄉小調，那么董宏猷的長篇小說《十四歲的森林》則是一首崇高而悲壯的森林史詩。上世紀60年代初期, 一批十四五歲的城市少年，來到了荒無人煙的高山上創辦林場。他們激情滿懷，克服艱難險阻，積極追求人生的價值和奧義。一面是波瀾壯闊的自然風光，一面是執著頑強的少年，通過作家大筆勾勒、小筆雕琢的筆法，呈現出生氣勃勃的力量之美和震撼人心的陽剛之美。小說結局具有隱喻性，這群少年用自己的血肉之軀阻止火燒森林，他們將與森林永恒共存。在這里，成長理解為精神升華后的重生，少年們完成了人格的涅槃。作家所要詮釋的正是青春的激情與壯美、堅韌與擔當，讓讀者反復品味思索現實人生的況味。車培晶的短篇小說集《神秘的獵人》裹挾著關東大地獨有的濃郁氣息，視角鎖定蕓蕓眾生，力圖折射主人公真實的生存狀態和精神世界，塑造了獨臂老人等有血性、英氣十足，閃爍著鐵骨錚錚光彩的形象。作家書寫時自覺融入苦難意識，意在使少兒體味人世間的苦澀惋惜、艱難沉重，更感悟到生而為人的溫情、思考與擔當。

我們可以清晰地看到，不同的童年敘事方式，正體現了作家們擅于把握時代脈搏，富于探索精神的特質，更是其一以貫之的對兒童精神生命的關懷與守護。

童趣與鄉情：童心視角的抒寫

在商品經濟的浪潮中，人們的價值觀念逐漸蛻變，但堅守精神家園、守望心靈凈土的兒童文學作品處處可見。本屆獲獎作品中，《裸雪》《小腳印》《淡淡的白梅》就是此類較有代表性的作品。作家們在豐富而深切的生命體驗之后，以天真無邪的童心的視角看待世界，抒寫難忘的鄉土情結，以及充滿詩意的童年歲月。

關登瀛的長篇小說《小腳印》是一篇充滿奮斗色彩的自傳體小說。講述孤獨自卑的“我”由農村來到了城市上學，在欣喜與哀愁、煩惱與掙扎中成長。畢業典禮中，康老師飽含深情地說：“如果不肯走路，何必生一副腳板”，直抵人心。小小的腳印記錄了少年的坎坷之路和奮勇向前的精神，作家用一顆純真的詩心慢慢梳理著自己的人生，真實而坦誠。長篇小說《裸雪》是從維熙對童年“赤子之心”的追憶，更是一篇飽含深情的心靈告白。小說以童眸視角，從冀東家鄉的“鄉村野趣”延宕開去，一幅幅純真的童年生活風情畫徐徐展開。此外，作品極力張揚的純美、童趣，與孩童被虐待、被壓迫的對比極顯張力。如主人公小芹單純、可愛、善良，卻常常受重男輕女的父親的虐待，小說結尾她那站在雪墳之上辮梢上的小紅花是那樣悲愴，令人扼腕，增添了小說的悲劇氛圍，兼有對時代、對人性的深切反思。龐敏的散文集《淡淡的白梅》中，幾篇對母親的追憶讀來感人。“想起來，沒有娘，是多么的自由痛快”，這種自嘲乍看起來頓覺心酸，這樣躲躲閃閃的表達更將思念的情緒深化。作品飽含對故鄉的眷戀之情，皆在平實的敘述中娓娓道來。以上三部以自我童年為背景的作品，既是對童年悠悠溫情的采擷，也是對風云時代的側面展現。

蘇叔陽的散文集《我們的母親叫中國》，同樣令我們耳目一新。雖然僅10萬字，但是卻將祖國燦爛的文化和史地人文知識詩意般地講述出來。作為一本知識類的普及讀物，書寫得聲情并茂、搖曳多姿，字里行間充盈著愛、尊敬、自豪和感激，使少兒在感念中生發對偉大祖國母親的深情和厚愛。

幻想與現實：和諧統一的呈現

產生于古老年代的童話，一直在展開想象的翅膀縱橫馳騁。1980年代“熱鬧派”童話盛極一時，及至1980年代后期，以冰波為代表的“抒情派”注重意境和情緒，也開始受到讀者的青睞和追捧。本屆獲獎作品中，“抒情派”作品有《狼蝙蝠》《會唱歌的畫像》，“熱鬧派”有《哼哈二將》《樹怪巴克夏》，共同探索“中國童話”的多維創作。冰波的童話《狼蝙蝠》以略帶憂傷、夢幻的抒情筆調，書寫了一個宏大、充滿奇異幻想的故事。在南極地下深處休眠的狼蝙蝠，被一支探險隊帶回到科學院。其間它經歷了人類的善良、質疑和傲慢，最后在人類的信任和期盼中，狼蝙蝠變成了化石，而仍有無數的狼蝙蝠們在深深的冰層下繼續漫長的等待。冰波以充盈的想象力構建了一個神秘中盡顯蒼涼的童話世界，作品現實與幻想結合，在跌宕起伏的故事中，帶給孩子對生命的尊重、理解和愛的啟示。而鄭允欽的童話《樹怪巴克夏》則充滿了活潑的兒童情趣。塑造了一個果樹上結出的能上天、能入地的怪物巴克夏，故事曲折，形象鮮明，趣味盎然。

童話在幻想與現實的互動中，也有更為嚴肅的現實擔當。葛翠琳的長篇童話《會唱歌的畫像》直接地展示世界和人性的美與丑。講述了一個小姑娘杏兒被一位老人放進鏡框里，開始了一段不同尋常的經歷。將生活的哲理思考融入作品中，具有現實的批判性。周銳的童話集《哼哈二將》中內含《哼哈二將》《千年夢》兩部童話。《哼哈二將》在中國傳統文化中汲取文化資源，全新演繹出一對童趣十足、滑稽可笑的好朋友。故事與人們的現實生活情景相互疊印，讀來妙趣橫生，令人莞爾。在詼諧幽默的氛圍背后，不乏對現實的諷喻意味。

沈石溪的動物小說獨樹一幟，力求在幻想與現實之間和諧統一。中篇小說集《紅奶羊》極富張揚之美、宏闊之美和生命之美。與作家前兩屆獲獎作品不同，它是以“動物看動物”的視角，帶我們走入神秘而廣闊的動物世界，血肉豐滿地彰顯生命的力量。在中篇小說《紅奶羊》中，母羊茜露兒堅強勇敢，不屈不撓，為了優化后代而不懈努力，積極尋找改掉自身種族缺點的方法。匠心獨具的故事建構和生動鮮活的動物形象塑造，給予讀者一種驚心動魄的審美體驗。作家仍著重在現實人格品性、價值取向等的展現與剖析，引領著讀者探尋自然的精神，獲得生命的省思與領悟。

靈動與溫暖：向善向美的觀照

兒童文學的魅力，在向善向美的希望里，在豐潤溫暖的童心里。當我們以孩童的眼光去看待世間萬物，給它們吹進靈性的光芒, 平凡的世界便變成了另外一個模樣。邱易東的詩集《到你的遠山去》語言清澈，富有童趣，為少年創造了一個無拘無束、美妙愉悅的凈土，構建了一幅田園牧歌似的心靈家園。為此，身處都市的作家也完成了自己的精神“還鄉”之旅。與邱易東的詩歌“趣”不同，金波的詩是“美”的。在詩集《林中月夜》中，延續了他純美靈動的文風，濃郁的詩情緩緩地釋放，似涓涓細流，韻味深長。作家注重從大自然中取材，花兒、草兒、鳥兒等被饒有興致地信手拈來，給自然萬物賦予了生命，向孩童傳遞向善、向美之心。高洪波的散文集《悄悄話》則呈現出活潑、快樂的美學風格。平易質樸、清淺明了的文字，足夠豐盈，讓孩童在輕松愉悅中領會嚴峻、深刻的內涵。

本屆獲獎作品中，兩部幼兒文學同樣呈現出一派清麗純真、童心童趣的風景。鄭春華的《大頭兒子和小頭爸爸》是中國幼兒文學的經典代表作之一，作家用溫暖清淺、幽默細膩的筆調展現了一家三口的日常生活。一眼看去，文字“大”“小”“人”“一”點綴其間，力主淺顯，兼及幼兒識字的水平。沒有延展的故事情節，簡單的畫面感充溢其間，涉筆成趣，溫情感人。同時，作品融入了大量的想象、夸張的手法，生動地塑造了兩個經典的幼兒文學形象——純真善良、充滿想象力的“大頭兒子”，和顛覆了傳統的高高在上、不茍言笑的嚴父形象，與兒子亦師亦友的“小頭爸爸”。通過一種輕松、和諧的民主關系，給予了作家對于現代家庭和學校教育的美好理想。張秋生的《鵝媽媽和西瓜蛋》中，一個個精巧、明快的“小巴掌童話”，糅合了童話、散文、詩歌的詩意之美、純稚之美和情趣之美。文字清新曉暢，故事有趣生動，使小讀者享受單純而歡愉的閱讀快感，還能收獲有意味的感受。

沒有哪個年代的文學是最好的，時光從來不曾忽略和遺忘這些如星光般的文學作品。20世紀90年代初，社會的急遽變化，使作家們更謹慎地、舉重若輕地守護美好的童年世界。重審90年代文學是在溯源，在反思，也是尋找，是預見。在探索中前行，本身就是一種姿態，散發無限生機與活力。當我們去注視和聆聽這些優秀的兒童文學作品，靠近文字背后的童心的精神本色時，這樣的書寫便賦予了永恒。

（本專欄由崔昕平兒童文學名家工作室組稿）