動起來、融起來、活起來，只是開始；靜下來、沉下來、傳承創新下去，任重道遠。不僅要面向當代受眾，講出新的時代內涵，還要面向世界，在更高維度上彰顯中華文化與古為新的接續創造

音舞詩畫節目《憶江南》成為2022年央視春晚的“刷屏”之作。它帶觀眾進入名畫《富春山居圖》中暢游，林巒渾秀，煙波浩渺，畫中人物放聲吟唱，漁樵耕讀悠然自得。

舞劇《只此青綠》“火”到一票難求。它將傳世經典《千里江山圖》搬上舞臺，讓“我見青山多嫵媚”有了生動具體的意象。觀眾隨著舞臺演繹，穿越到北宋畫家王希孟的世界，探究一卷山河，何以青綠千載。

北京冬奧會之際，故宮博物院收藏的長卷《冰嬉圖》“動”了起來。三維動畫“復原”了《冰嬉圖》中160組人物和“運動員”們的冰上動作，由它觸發的一系列文創作品為北京冬奧留下生動印記……

收藏于博物館中的珍稀古畫，離當代普通人的生活似乎有一些距離。然而近年來，“高冷”古畫在創意、技術與藝術的合力之下大放異彩，不僅以更加親切活潑的面貌走近大眾文化生活，而且接連出圈，引發現象級傳播。破解古畫在今天的流量密碼，將給中華優秀傳統文化的傳承發展帶來有益啟示。

動起來，換一種古畫的“打開方式”

手握長卷，徐徐展開，仿佛置身其間，一步一景，可觀可游。這原本就是中國古代繪畫特有的“打開方式”之一，古人因而有徜徉畫中山水的“臥游”之說。今天，科技的賦能讓“人在畫中游”有了無與倫比的實現可能。

登錄網站“故宮名畫記”，千年名作的超高清數字影像令人大飽眼福，無限放縮功能讓細節纖毫畢見。借助數字繪景和3D復現技術，一幅《秋林讀書圖》可以從平面變得立體，上一秒剛跨過秋林中的潺潺溪水，下一秒視角便已經躍升到空中，俯瞰群山巍峨。數字副本讓珍稀古畫的“露面”機會越來越多，在3D、增強現實、人工智能、全息投影、交互技術等的廣泛應用下，“畫游系列”成為當下沉浸式藝術展的熱門主題。你可以從船上視角跟隨音樂進入北宋繁華的河道，感受《清明上河圖》的人聲鼎沸和車水馬龍；也可以隨著屏幕上光影顆粒的緩緩移動，親見《千里江山圖》繪制的細節過程，欣賞青綠山水在晝夜不同時段下的景色變幻。

圍繞古畫的這些“動起來”，雖不能取代對原作的欣賞，但無疑打開了普通人接近傳統瑰寶的通道。有人說：古畫動了，世界靜了。古畫所蘊含的文化富礦一經打開，悠遠的歷史場景、歷經歲月沉淀的色彩、飽蘸感情的筆觸、嫻熟精湛的技藝，一下子把人拉回到“從前慢”的時代。還有人說：古畫動了，身體里的DNA也跟著動了。古人的丹青創作和今人的形式創新兩相碰撞，喚醒了觀眾內心對中華文化的認同和自信。

古畫動起來，不僅是對觀眾的“循循善誘”，也向創作者敞開了寶貴的審美資源和文化資源。從特色鮮明的國風插畫，到以《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》為代表的動畫電影，都能看到傳統藝術的滋養和對古畫素材“數據庫”的大膽取用。3D動畫形式的廣泛運用，更為古畫圖像在現代設計領域的大展身手提供了新的可能。

融起來，實現與傳統文化的“超鏈接”

打開青年國風樂團“自得琴社”的視頻，看到的是一幅靜中有動的古代畫卷：淡黃色的背景有如一卷展開的宣紙，幾位演奏者發髻高綰，身著古代服飾，古琴、笛簫、大鼓、中阮，信手彈撥吹奏，悠揚樂聲從古畫中流淌出來。這一系列“古畫音樂”的視頻在互聯網上收獲數以億計的播放量。“古畫+國風音樂”的形式是后來才摸索出來的。最初，演奏者多是穿著白色衣衫、坐在白色布景前演奏，效果不佳；后來他們邀請專業團隊“復原”古風妝容與服飾，并對背景做了調整，才呈現出今天這種似曾相識的“古畫感”。

不獨“自得琴社”，“古畫感”成為許多熱門國風舞蹈、詩詞節目、文物類綜藝的風格選擇。作為傳統文化的視覺集成，古畫不著一言、氣象萬千，能夠集納服飾、妝容、音樂、舞蹈、詩詞等內容于一體，成為演繹傳統文化的生動場景。在時下的國風國潮中，以“畫境”統攝傳統要素和當代形式，在融合性表演情境中展現文化的古韻與新貌，已經成為一種創作趨勢。去年火出圈的舞蹈《唐宮夜宴》就伴隨著嬌憨可愛的唐代女樂官的舞姿，徐徐展現《簪花仕女圖》《搗練圖》《備騎出行圖》等畫面，舞與畫呈現有趣“互文”。

這種融合不僅是藝術形式上音、舞、詩、畫的結合，也是傳統舞臺藝術與電視藝術、視頻形式的結合，是文藝與數字科技的結合，是媒介形式上的優勢互補。放眼當下的傳統文化熱，新技術新媒介的融合運用在其中扮演重要角色。年輕人身著漢服游逛歷史文化街的時候，會適時舉起手機進行直播；短視頻網站上，網友自發生產著海量的國風內容；動漫游戲嫁接古畫背景、民樂配樂和非遺技藝體驗，也很受用戶歡迎……直播、短視頻、影視綜藝、文創、文旅，人們通過多種方式實現與傳統文化的“超鏈接”，傳統文化的傳承與轉化也通過更為綜合的媒介形態不斷“升維”。

活起來，用新講法激發新創造

在系列短片《此畫怎講》之前，有許多“講”畫的方式，但這一次，畫作上的人物自己開口了。以古畫《果親王允禮像》為主題的一集，巧借直播形式，通過“果親王”對身邊文房擺設、身上服飾妝容的介紹，把畫作元素風趣解讀出來，甚至由一盆墨蘭花里的靈芝，說到蘭芝競秀、君子之交的傳統文化寓意，由畫像的面容立體、層次分明，引出清代“海西畫派”將中國傳統畫法和西方陰影透視相結合的知識點。短短5分鐘，不僅講了畫，而且畫里有“話”，對當下的古風寫真熱、直播熱做出生動回應。

“古畫會說話”和之前的“國寶會說話”類似，意在以親切的面貌、活潑的語態，拉近古畫與當代人的距離，讓更多人感受傳統與當下的息息相通。講述傳統的方式變了，回應傳統的方式一定也會變化。傳統“活”在當下、文化傳承有“我”，漸漸成為一種創作共識。越來越多的人從傳統中汲取自信和底氣，熱情參與文藝眾創，推動國風國潮的創意奔涌。

近幾年以“文物會說話”“文物活起來”為代表的一系列現象，讓人們看到創意引領、技術驅動下的創作活力，看到傳統文化的研究和傳播相向而行，看到大眾廣泛參與的積極性和能動性，這些正在把中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展提到一個新的高度。

當然，動起來、融起來、活起來，只是開始；靜下來、沉下來、傳承創新下去，任重道遠。有關古畫的故事還有很多，有關古畫的講法還有很多，像古畫這樣積淀著中華民族審美旨趣、精神內涵和價值追求的文藝樣式還有很多。傳統浩浩蕩蕩，創造生生不息。傳統文化的新表達，不僅要講出趣味，也要講出深度；不僅要講出美來，還要講出美背后的精神、理想與追求；不僅要面向當代受眾，講出新的時代內涵，還要面向世界，在更高維度上彰顯中華文化與古為新的接續創造。

當代建筑師從《富春山居圖》汲取靈感，在黃公望落筆的地方，建造了一座綿延起伏的富春山館。傳世畫作中近山遠山的回環呼應，在“建筑版”中得到淋漓盡致的體現。它從畫中而來，又變成了一卷體現當代創造的畫卷。傳統文化經由這樣的轉化，繼續存在于當代世界，繼續豐富著人們的美好生活。筆筆生發、綿延不斷，這既是傳統中國畫的水墨精神，未嘗不映照著我們時代的文化創造創新——代代接力，賡續向前。