“在平凡的世界里，做人生的奮斗者。”今年是作家路遙（1949-1992）逝世三十周年。3月5日，由西安話劇院創排的話劇《路遙》，作為“大戲東望·2021全國話劇展演季”劇目在首都劇場上演，向這位英年早逝的“人民作家”致敬。

該劇由西安話劇院院長任雪迎擔任制作人，西安話劇院藝術總監、劇中人物曹谷溪的扮演者翟衛國擔任藝術總監，西安話劇院國家一級演員譚希和領銜主演，飾演作家本人。

作為文壇“陜軍”的代表人物，路遙是中國當代文學史上繞不開的存在。自上世紀70年代登上文壇以來，他自覺接過現代作家柳青所開辟的現實主義文學大旗，以“背對文壇，面向大眾”苦心孤詣，深深扎根陜北，從廣大底層民眾中汲取營養，熾烈地燃燒自己的創作生命。其長篇小說《平凡的世界》以中國70年代中期到80年代中期十年間為背景，全景式地表現了中國當代城鄉社會生活。1991年，這部史詩巨著獲得了第三屆茅盾文學獎。

“把握主旋律與藝術性的平衡”

西安話劇院歷來擅長現實題材創作，近年來更是創作了諸如《麻醉師》《柳青》《長安第二碗》《紅箭 紅箭》等一系列原創作品。此次話劇《路遙》依舊延續了“原創+現實主義”的創作風格，將目光聚焦于作家路遙本身，去挖掘路遙及其作品背后的故事，為廣大觀眾呈現出一個有血有肉、有苦惱、有艱辛的，“更真實的路遙。”

談論起創作初心時，西安話劇院院長任雪迎介紹說，路遙是陜西文學界的一面旗幟，“即使到了今天，他的作品依然深受老百姓的喜愛，是高校中借閱量最高的圖書之一。路遙作為與共和國同齡的作家，他身上在時代發展過程中所留下的歷史印記，以及人生經歷所造就的堅韌不拔、執著向上的精神與不甘平庸、自強不息的意志，都讓我們看到了中華民族之所以能夠在大災大難面前屹立不倒、在艱苦歲月中奮起直追的民族氣魄。”

此次劇中曹谷溪的飾演者翟衛國，也是該劇的藝術總監。在他看來話劇《路遙》在創作過程中最大的難點就是如何在外部矛盾較為平緩的情況下，將作家路遙磅礴偉大的內心世界和坎坷勵志的人生經歷展現出來，“把握好主旋律與藝術性的平衡，讓觀眾們在不知不覺間融入劇情、融入人物，從而認同他的精神和理念，與角色產生強大的共鳴。”

劇中路遙的飾演者譚希和介紹說，為了成功塑造人物形象，劇組多次走進陜北，到路遙故居、路遙文學館、路遙紀念館、陜北民歌博物館、黃河二磧等地采風。他自己更是重讀了《平凡的世界》《人生》《早晨從中午開始》等作品，在字里行間體會路遙創作的心路歷程。他還找到一切關于路遙的紀錄影像，“從肢體動作到神態眼神，幾乎是一幀一幀在觀察。爭取做到還沒有到正式排練，就先把自己當成了路遙，在日常生活中揣摩這位歷經風霜又屹立不倒的黃土地兒子的心理。”

情節編排絲絲入扣、舞美設計大氣磅礴

秉持現實主義的創排態度，講好一位現實主義作家的感人故事。話劇《路遙》不僅在情節編排上精巧準確、絲絲入扣，在臺詞設計上兼具文學性與故事性、金句迭出，更是在舞美呈現上別具匠心，通過全息投影技術和多媒體視覺效果，將大氣磅礴的陜北高原呈現在觀眾面前。漫天飛舞的雪花、奔騰不息的黃河、一望無際的黃土，以及路遙小說中的一段段文字，都在光影中呈現于舞臺之上，再加上鏗鏘有力的黃河號子，以及陜北特有的三弦說書，極大地豐富了舞臺的表現力。

而劇目中不斷穿插的拉纖場景，以及轉臺和特殊燈光的使用，更是將舞臺的隱喻性發揮到極致。在強有力的氛圍營造中，將路遙一如西西弗推石上山般的創作執念予以外化和觀照。就澎湃新聞記者現場觀摩，隨著開場那首《刮大風》，“頭枕黃河面朝天，陜北的水來陜北的山……”的蒼勁起興，全劇對于作家出身寒微、命運多舛兒時和青年時期著墨不多，將人物的成長階段快速推至他通過兩部中篇小說先后得獎，初步博得文壇聲望后的人生抉擇上。

《平凡的世界》第一部不僅遭遇了退稿函，出版后更被一些“專家”輕蔑地給出“還是柳青現實主義那一套”的評判。是追趕潮流，還是堅守初心？他堅持選擇現實主義的創作原則，“文學，如果不能成為當代社會的呼吸，不能傳達普通人的苦難和焦慮，那它就不配成為文學！”

理想的豐盈，總要面對現實的骨感。在商品經濟大潮沖擊下，是始終甘守連“口糧煙”都買不起的微薄稿酬，還是偶或為商界名流樹碑立傳，接受“一個字一塊錢”的有償寫作？路遙也曾礙于朋友情面，也會以歷史上巴爾扎克、狄更斯也不能“免俗”為自己的動搖開脫。可終究在激烈的思想斗爭后，他撕碎了已經為富商寫好的傳記書稿。“秀才餓死不賣書，壯士窮途不賣劍”的古訓，以及毛姆那句對文學價值的頌揚，“在庸常的物質生活之上，還有更為迷人的精神世界，這個世界就像頭頂上夜空中的月亮，它不耀眼，散發著寧靜又平和的光芒。”支撐其他純粹的文學追求。

“行為變成肌肉記憶”，神似找準“貫穿行動”

據說譚希和在正式排練前,便悉心模仿路遙走路的姿勢，抽煙的動作，“讓這些行為變成肌肉記憶，力求水到渠成。”而除了路遙本身的造型、步態外，更需要講究人物的“神似”。須知，路遙在文學創作中“純粹”的精神，和現實生活中世俗的思想觀念產生的矛盾沖突，是全劇的一大關鍵。而自始至終守衛著現實主義文藝創作這一心靈的凈土，是全劇也是他畢生的“貫穿行動”。

尤為值得一提的是，劇本的臺詞不少引述路遙筆下極具文學性的詩化語言，而在表演中則需要予以生活化的表演處理。戲里，接到《平凡的世界》摘得茅盾文學獎的消息后，路遙欣喜若狂，卻不得不面對長久以來被忽視的妻子提出離婚要求……為了能體面地準時趕到北京領獎，作家在“扒掉”弟弟的西服、領帶借用后，還要在人山人海的車站“扒火車”，面對生活中的一地雞毛，舞臺上的路遙接過弟弟借來的路費，憤憤地吐出一句，“*他媽的文學！”這一壓抑既久的爆發令臺下觀眾先是一怔，繼而紛紛報以共情的掌聲。

身著路遙標志性的灰白色風衣，譚希和的精彩演繹數度贏得現場觀眾的滿堂喝彩。現實生活中，路遙在《平凡的世界》獲獎后不久便因肝硬化腹水住院，隨筆集《早晨從中午開始》是他去世前在病床上留給世人最后的作品。恰如書名所示，路遙習慣于夜間寫作，往往是別人起床，他才入睡。他曾說，“我絕不能在一點點成功面前就把人生之船停泊在某個溫暖的港灣，不能對自己有絲毫的憐憫之心；我要排除舒適，斬斷溫柔，繼續揚起風帆，駛向生活的驚濤駭浪之中……”

劇中，路遙在彌留之際感嘆，“當我走向書桌，如同綁縛刑場；當我每完成一部作品，如同生了一場大病。”艱辛的文學苦旅令他華發早生、滿臉皺紋，卻甘做“做時代的書記官”，“活著，像牛一樣耕作；倒下，像土地一樣奉獻。只要沒有倒下，就該繼續出發！”在話劇《路遙》的創作團隊看來，路遙精神與當下社會所需要的精神是相通的，路遙對于現實主義創作風格的追求也與當下讀者所需要的腳踏實地、專注現實的需求是相通的。“塑造路遙的形象不僅是藝術的需求，更是時代的需求、人民的需求。”

該劇還將于6日晚，在首都劇場再演一場。