光明在前——中共七大召開（油畫） 李 前 作

紅潮——五四運動（油畫） 許 江 孫景剛 鄔大勇 作

大國正名——中國恢復聯合國合法席位（中國畫） 徐 默 沈臨楓 沈曉明 作

2021年度美術界的高光亮點都投射在如何通過美術創作審美地呈現建黨百年的歷史書寫上。相對于其他文藝門類，美術界以繪畫與雕塑所展現的建黨百年歷史更具視覺凝固性，更能夠通過可視之物（美術作品）的創作為歷史留下一筆可觀的永久的藝術財富。在某種意義上，中國共產黨歷史展覽館就是建黨百年的一座碑銘，而環繞這座建筑的五組群雕以及陳列其中的描繪建黨百年歷史足跡的大型繪畫作品，都是對黨的歷史及歷史記憶的一種審美刻錄，是新時代美術創作藝術成就的高度濃縮。

三年磨礪 藝術壯舉

中國共產黨自建立之日起就注重文藝在思想啟蒙與激勵奮進上發揮的重要作用，革命美術家和進步美術家都曾自覺而真誠地用畫筆記錄黨篳路藍縷、攻難克艱的奮斗步履，有關表現黨的歷史題材的美術創作相對集中在新中國成立之后，這些創作也成為中國現當代美術史最為厚重的藝術經典。或許，黨史題材美術創作只有站在百年歷史的高度才能獲得更加深遠的思想穿越。從2018年正式啟動，耗時三年、薈萃了當代美術精英而實施的“不忘初心 繼續前進——慶祝中國共產黨成立100周年大型美術創作工程”，終于在建黨百年前夕結項。此次工程最終確定選題228個，共計240件作品進入終審，最終有202件作品通過專家評審，可謂世界藝術史上從未有過的美術創作壯舉。工程以建黨百年的重大歷史事件、杰出歷史人物和優秀共產黨人為題材，形象地再現了中國共產黨走過百年的偉大歷程與卓著功勛，這是黨史題材美術創作首次覆蓋百年各時段，最能體現當代黨史研究成果與當代藝術創作水準的一次視覺史詩的建構，幾乎每件作品都是藝術家個人創作與專家集體智慧的結晶。

從《紅潮——五四運動》《南陳北李》到《開天辟地》，從《遵義會議》《勝利會師》到《抗日烽火》，從《遼沈戰役》《開國大典》到《第一部憲法》，從《第十一屆三中全會》《加入世貿》到《飛天圓夢》，這些作品尺幅巨大、場景開闊、人物眾多，將歷史風云與人物塑造融為一體，既體現了歷史畫宏大敘事的造型藝術傳統，也體現了多維空間組合、多種圖像隱喻的當代藝術創造。歷史畫創作的當代價值不止于對歷史真實原本的視覺再現，更在于每個時代、每個藝術家對于歷史真實的發掘與重釋。這些在建黨百年之際創作的歷史畫，在視覺特征、藝術構思和人物形象塑造等方面，無不體現了新時代文化自覺的精神性與時代感。

作為建黨百年歷史紀念的黨史館戶外大型群雕，是新中國繼人民英雄紀念碑基座浮雕、毛主席紀念堂戶外群雕之后另一組載入史冊、具有國家政治意涵的戶外大型主題群雕。除了《旗幟》相對抽象并采用鋼材噴漆工藝以外，《攻堅》《信仰》《偉業》和《追夢》均采用純凈典雅的漢白玉材質雕刻并以古典寫實的圓雕為其基本藝術特征。這四組雕刻以中國共產黨百年奮斗歷程的偉大斗爭、偉大工程、偉大事業與偉大夢想為主題，每組群雕都具有百年敘事的高度濃縮性。其藝術構思既要尋找表達該主題意涵的歷史人物原型，也要通過這些人物形象更深刻地揭示整個群雕表達的思想內涵，使歷史敘事、形象塑造形成對“四個偉大”主題思想的審美轉換。

四組群雕的藝術特征首先體現在對百年歷史的高度濃縮上，群雕選擇了最富概括性的歷史情節與人物原型，力求使群雕之中的每個人物形象都和黨史百年的歷史情境與英模人物形成某種對應關系。如《信仰》之中有關黨的創建、刑場婚禮、繡紅旗等情節設計對“信仰”主題的深化，《攻堅》之中用搶渡大渡河、開路先鋒、石油會戰、高原藍圖等一組組情節對“攻堅”主題的詮釋，《偉業》之中通過大國工匠、維和戰士、扶貧干部、科學家、宇航員等不同年代的人物形象對“偉業”主題的聚焦，《追夢》之中著力營造56個民族載歌載舞、歡樂祥和的氛圍對“追夢”主題的闡發。可以說，這四組群雕既試圖通過人們耳熟能詳的歷史情節、典型道具來濃縮歷史，也努力以人們敬仰的那些英模形象為創作原型來涵蓋建黨百年涌現的難以計數的無名英模形象。典型與一般、個性與共性、獨特與普遍，這些藝術對立統一規律在這些古典寫實的大型圓雕創作中得到了充分彰顯，從而使抽象的主題獲得了鮮明、生動而飽滿的形象表達，并給人以審美的震撼。這四組群雕還分別以山石、江河、稻谷、花果等為輔助形象，由此構成群雕整體造型的象征性與道具細節的隱喻性，更加豐富了群雕的歷史文化意象。在整個廣場上，每組群雕既通過情節、場景的設計形成敘述的歷史流線，也通過體態、手勢、職業、服飾的交替構成群雕整體的起伏曲線。而這些動態線條最終都讓人們的視線聚焦于《旗幟》，形成情境、精神與審美的交匯與升華。

在中國共產黨歷史展覽館矗立的這五座紀念碑式的主題雕塑，或許是建黨百年最能留得住的公共藝術。這些集國內雕塑藝術精英耗時3年精心創制的大型主題性雕塑，正因有著強烈的紀念碑性雕塑的創作意識，才使得這組群雕賦予廣場以黨史百年紀念的獨特意義。

廣泛參與 美育新潮

以黨史館展陳創作工程作品的“不忘初心 繼續前進——慶祝中國共產黨成立100周年美術作品展”和中國美術館館藏經典作品推出的“偉大征程 時代畫卷——慶祝中國共產黨成立100周年美術作品展”將美術作品書寫的百年詩史推向高潮，藝術史積淀的美術經典與新時代創制的史詩之作在這個特別的時空交相輝映。在這個耀眼的歷史節點，全國各省區市都較早策劃實施了慶祝建黨百年的系列美術展覽及創作活動，全國各地美術家紛紛響應，投入創作，莫不以能夠參與黨史題材創作為使命與榮譽，這是藝術史上鮮見的一次大規模主題性創作活動。

譬如，上海以“日出東方——上海市慶祝建黨百年青年美術創作項目”、廣東以“廣東省慶祝中國共產黨成立100周年美術作品展”、浙江以“百年輝煌——慶祝中國共產黨成立100周年暨‘百年追夢’浙江美術書法百件力作大展”、江蘇以“百年江蘇——大型美術精品創作工程作品展”、廣西以“百年征程 壯美華章——慶祝中國共產黨成立100周年主題美術創作工程作品展”、湖北以“壯麗航程——慶祝中國共產黨成立100周年湖北優秀美術作品展”、湖南以“‘百年征程’慶祝中國共產黨成立100周年——湖南省美術書法攝影主題作品展”、陜西以“陜西省慶祝中國共產黨成立100周年美術作品展覽”為展覽主題等。這些各地舉辦的主題展，一是結合本省、自治區、直轄市黨史特點規劃相應創作選題或省級美術創作項目，使黨史題材美術創作高潮迭起；二是充分利用各地美術館藏品資源，形成了較具規模和系列化的主題展。應當說，2021年度主題性美術創作獲得了藝術價值的重新認知，這是新時代中國美術最富時代精神的一種價值回歸與價值引領，從而改變了美術界一度完全陷落自我表現和市場導向的創作格局。

央視一套新創欄目《美術經典中的黨史》的全年覆蓋、學習強國與中國藝術頭條等網絡平臺投放的《光輝歷程 時代畫卷——美術作品中的黨史》短視頻節目等，不僅以視頻方式展現了新中國成立以來創作的黨史題材美術經典，而且將視頻、文獻、訪談和評論融為一體，使更多觀眾在學習黨史的同時，欣賞了中國現代美術經典。央視一套的這個節目不斷刷新同期全國其他頻道節目的最高收視率，從來沒有這么多的受眾通過學習黨史而系統地學習鑒賞了主題性的經典美術作品。宣傳是最有效的社會美育實踐，2021年通過經典美術使全社會獲得了廣泛而深入的美育鑒賞。

社會美育是2021年文化藝術建設的關鍵詞。校園、社區、企業、機關、團體等所組織的“美育公開課”“美育大講堂”“博物館說”等進入了常態化的社會美育實踐。如果說在中國當代美育實施中我們一貫偏重家庭美育、學校美育而相對忽略了社會美育的話，那么，疫情防控的常態化所普遍實行的線上辦公、線上會議、線上授課，則在很大程度上消解了家庭、學校、社會這三種時空的邊界，線上美育成為時代新寵而跨越在家庭美育、學校美育和社會美育之間。社會美育概念的提出、社會美育運動的興起，顯然是當代中國社會物質文明極大提升和文化發展高度自覺的一種普遍訴求。習近平總書記2021年4月在考察清華大學美術學院教研成果之后，就美術學科發展所發表的重要講話，既首次把“美術”與“藝術”“科學”“技術”并置，也強調要發揮美術在服務經濟社會發展中的重要作用，并提出把更多美術元素、藝術元素應用到城鄉規劃建設中，增強城鄉審美韻味、文化品位，把美術成果更好地服務于人民群眾的高品質生活需求。

的確，如果說博物館、美術館是今天城市文化設施建設的標配，城鎮居民都能因此獲得較為普遍的社會審美教育，那么中國廣大鄉村的農民審美教育如何能夠落地并獲得應有的補償，這顯然關涉到整個中國社會審美教育的基準問題。2021年中國農民畫展高潮不斷：7月“全國廉政農民畫優秀作品展”在江蘇鹽城市射陽縣開幕；9月，中國農民豐收節舉辦了“全國農民書畫云展”；11月，由中國美協參與主辦的“全國農民畫作品展”在浙江嘉興舉辦。這些出自農民之手繪制的農民畫是中國獨有的農民美育實踐，他們的美育來自中國民俗文化的深厚土壤、來自中國民間美術的千年積淀，這種美育是根植于泥土里的一種文化承傳。這些創新性的農民畫，汲取了現代主義藝術的養分，作品所描繪的農民小康生活遠比專業美術家畫出的農民生活更真實，也更加具有農民自己的審美興奮點。值得記述的是，在一些較發達的鄉村已落成了數座農民畫美術館，這是中國建立在地頭上最基層卻也是最深廣的社會美育設施。我們只有將社會審美教育的觸角延伸到鄉村，努力改善農民審美教育的現狀，才能真正提升整個中國社會的生活品質。

人民史詩 當代命題

受疫情防控影響，2021年度全國性美術門類的專項展覽數量相較往年下滑許多。根據以往展覽數據，一些全國性專業門類展項一般在第四季度密集收官，今年第四季度受疫情防控影響致使一些展覽未能如期舉辦。已舉辦的較有影響的專業展覽有“第十一屆全國工筆畫作品展”“詩意江南——全國油畫作品展”“時代之光——第五屆中國油畫展”“大路西行——第二屆中國油畫作品展”“第二十四屆全國版畫作品展”“水彩與新時代——中國水彩泰山學術論壇暨中國水彩名家學術邀請展”“百年巨變——雕塑作品展”和“長河大道——黃河文化主題美術作品展”等。

其中，“第十一屆全國工筆畫作品展”影響較大，展覽吸引了眾多觀眾走進中國美術館，這也是從第九屆全國工筆畫作品展覽之后呈現的全國工筆畫熱的集中體現。在某種意義上，當代中國畫發展已呈現為工筆畫單一性發展的格局，體現了工筆畫語言具備融合其他繪畫語言及圖像資源的潛質。但美術界對此也有省思，認為中國寫意傳統正在大面積“水土流失”，因而一些中國畫展覽和學術研討常以“寫意”為話題，探討中國畫的本體特征與當代困惑。“長河大道——黃河文化主題美術作品展”的主要作品來自文旅部近年實施的黃河主題創作項目，經兩年反復會審、打磨，共完成近百件黃河主題的繪畫作品，質量上乘。而王克舉歷三年之久創作的《黃河》長卷油畫，則體現了黃河主題創作的另一種方式。畫面將黃河人文歷史與自然景觀相結合所進行的意象性現場寫生，不啻為當代對油畫民族特征的嶄新詮釋。

創辦于1954年的全國版畫作品展至今年已賡續了23屆，2021年在重慶舉辦的“第二十四屆全國版畫作品展”既呈現了版畫在當代發展的數字化圖像特征，也體現了對木刻版畫的回歸。一種來自工業文明時代的繪畫品種在超量生產與傳播的數字圖像時代，卻形成一種逆時的審美態勢，這或許是對繪畫藝術媒介性與思想性關系的一種時代之問。2021年恰逢魯迅倡導新興版畫運動90周年，在上世紀30年代現代主義風靡藝術界之時，魯迅卻以過人慧眼倡導創作木刻，以此推進中國繪畫面向社會現實的觀念轉換。他是較早提倡藝術揭示社會現實、描寫勞工大眾的藝術思想家，魯迅由此也成為那個時代青年美術家敬仰的導師，并被推舉為20世紀中國現實主義美術運動的一面旗幟。在紀念和梳理新興版畫運動90周年的諸多學術研討中，人們發現，中國新興木刻的早期實踐往往以批判現實主義的面目出現，在他們的作品里真實地描寫了中國現實社會普羅大眾的生存狀態，但這種真實描寫并未囿于版畫語言的再現寫實，更多的則偏向表現主義、象征主義和超現實主義。魯迅對現代美術的推介，始終體現了將現實主義精神與現代主義探索有機融合的思想，而這種觀念才在當代中國版畫創作上獲得實踐和印證。

有關藝術發展觀、創作觀始終是中外美術家存在較大觀念差異的問題，隨著留學歐美青年藝術學子的增多及回歸，這一問題在青年藝術家的思想觀念上更加凸顯。而中國美術館舉辦的“耕者——王盛烈藝術展”、中華藝術宮舉辦的“木石精神——賴少其藝術文獻展”和中國國家博物館舉辦的“藝術為人民——劉文西藝術大展”等前輩藝術家作品展覽則吸引了眾多觀眾尤其是青年藝術家前往觀賞研究。有些青年藝術家在“藝術為人民——劉文西藝術大展”公眾號上留言：“他是我奮斗道路上的前輩，一個文藝工作者決定以人民為中心的奮斗道路上的前輩。”“這才是人民的藝術家，用此生精力全心投入，不矯情不做作，直到生命的終點。”許多青年美術家，尤其是一些“海歸”藝術學子，對前輩藝術成就反倒特別認同，他們從這種認同中開始接受藝術反映生活、表現人民的創作觀與價值觀。

“生活就是人民，人民就是生活。”這是2021年歲末習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的講話中讓代表們群情激奮的一句論斷。書寫歷史就是表現人民，劉文西一輩子扎根黃土高原所塑造的人民形象，不僅是對這個論斷的印證，而且是中國當代美術把藝術主體之心、之情、之思沉入人民之中的典范。書寫人民史詩，是中國美術當代發展的核心命題。

（作者系中國美協美術理論委員會主任、《美術》主編）