1月3日，“第五屆老舍戲劇節(jié)”壓軸大戲——家庭音樂劇《故宮里的大怪獸之消失的龍女嫁衣》在12月份因疫情被取消演出后，重回北京展覽館劇場開幕上演，一票難求。

戲劇的自省與激勵(lì)是一個(gè)城市不可缺席的精神支撐。面對疫情中起起伏伏的文化生態(tài)，由北京市西城區(qū)文化和旅游局、北京市演出有限責(zé)任公司以及北京天橋藝術(shù)中心管理有限公司共同主辦的“第五屆老舍戲劇節(jié)”，在疫情后的戲劇舞臺上愈加堅(jiān)韌。無論是這部改編自入駐故宮博物院原創(chuàng)童書、國風(fēng)濃烈的中國品牌家庭音樂劇《故宮里的大怪獸之消失的龍女嫁衣》重回劇場后的火爆，還是在被重新定檔的世界級導(dǎo)演克里斯蒂安·陸帕導(dǎo)演的《狂人日記》的預(yù)售火熱，無不說明了觀眾對戲劇的熱愛，城市與戲劇的相依相伴。

老舍文學(xué)與北京文化相互滲透的精神氣質(zhì)

老舍既是北京文脈的代名詞，又是中國戲劇文學(xué)和民眾生活交融的象征。“我最初的知識與印象都得自北平，它是在我的血里，我的性格與脾氣里有許多地方是這古城所賜給的。”老舍先生的一句話說明了作家與生活環(huán)境的關(guān)系。

如何做到文學(xué)思想性與劇場性的和諧，保留原著地域性、民族化的風(fēng)采神韻，老舍戲劇節(jié)在劇目編排中給出了答案。開幕戲《活動(dòng)變?nèi)诵巍犯鶕?jù)王蒙創(chuàng)作的同名長篇小說改編，繼承了“五四”以來剖析民族痼疾的文學(xué)傳統(tǒng)，悲喜交加地剖析了中國知識分子的精神成長歷程。改編自作家馬伯庸最新力作的話劇《兩京十五日》以電影語匯賦予了舞臺風(fēng)起云涌的恢宏神韻。閉幕大戲《狂人日記》則改編自魯迅先生同名小說，由波蘭國寶級導(dǎo)演克里斯蒂安·陸帕以全息投影視頻影像、憂郁凝練的舞臺風(fēng)格、充滿哲思的歐洲文藝氣質(zhì)，揭示了魯迅作品深邃廣闊的文化內(nèi)涵。

老舍先生曾說：“一個(gè)偉大的作品，不但需要用熱情去感動(dòng)人，更需要一種崇高的理智去啟發(fā)人。”既有鮮明京味兒特色，又有深沉民族之思、廣闊國際文化視野，這是老舍先生的文學(xué)創(chuàng)作所奠定的文學(xué)精神，也正是本屆老舍戲劇節(jié)的三部重頭作品多方位傳承的城市內(nèi)涵。

注重時(shí)代聲音、人民聲音、北京聲音的傳遞與共鳴

老舍戲劇節(jié)也在不斷尋求新的突破，本屆老舍戲劇節(jié)不僅演出劇目數(shù)量、場次均是歷屆之最，從劇目選擇、活動(dòng)主題設(shè)定上，也更加注重時(shí)代聲音、人民聲音、北京聲音的傳遞與共鳴，通過戲劇展演、論壇、展覽等多種形式擦亮了“大戲看北京——老舍戲劇節(jié)”這張文化名片。

在天津分會(huì)場演出的大型沉浸式實(shí)景推理劇《北洋歇洛克》，讓觀眾在老津門充滿民國風(fēng)情的范竹齋舊居中真生活真感受，陷入一場迂回曲折的浸沒探案冒險(xiǎn)。嶄露頭角的青年編劇、導(dǎo)演劉添祺執(zhí)導(dǎo)作品《Goodbye》代表著青年創(chuàng)作者直面生命的敏銳與勇氣。而由北京市曲劇團(tuán)演出的曲劇《茶館》成熟精致，其劇種是老舍先生親自命名的唯一的地方戲曲。

老舍是民族的，更是世界的。一向重視國際視野的戲劇節(jié)在高清放映單元三部劇作放映之前，專門邀請了國際戲劇評論家協(xié)會(huì)中國分會(huì)專家做導(dǎo)賞，幫助觀眾走進(jìn)莎翁的戲劇靈魂領(lǐng)域。這版《羅密歐與朱麗葉》以當(dāng)代街頭為舞臺，起用13至17歲之間多種族多樣化口音的青少年演員，傳遞出現(xiàn)代城市的多元身份與文化特質(zhì)，增添了青春的活力與激情。《仲夏夜之夢》帶來了極具感染力的狂歡體驗(yàn)，夢幻般的劇場點(diǎn)燃了莎劇中潛藏的當(dāng)代精神。《馴悍記》則顛覆了劇作荒誕的喜劇娛樂性，巧妙挑釁了原著中對女性的物化，引領(lǐng)觀眾思考。

而戲劇節(jié)推出的“戲劇茶館”這一文化活動(dòng)品牌，則突破了傳統(tǒng)劇場空間的限制，通過講座、導(dǎo)賞、對話、展覽、劇本朗讀以及實(shí)地探訪等多種形式，在更廣闊的城市場景下推廣戲劇文化，兩年間為首都市民帶來了近20場豐富多彩的戲劇文化活動(dòng)。

本次戲劇茶館把閉幕大戲《狂人日記》的主創(chuàng)分享會(huì)活動(dòng)設(shè)在了古色古香的吉祥劇院。青年觀眾就魯迅原作文學(xué)精神和陸帕導(dǎo)演當(dāng)代歐洲劇場風(fēng)格的差異，與主創(chuàng)們做了面對面的真摯交流。就陸帕影像特有的張力、玄妙的哲思以及舞臺上五個(gè)小時(shí)的“瘋言瘋語”“殘章斷句”所埋藏的謎題等，主創(chuàng)們帶領(lǐng)觀眾重新解讀魯迅的狂人世界，梳理魯迅與當(dāng)代世界的關(guān)聯(lián)。

呼吁各界共同關(guān)注戲劇教育行業(yè)發(fā)展

如何面對復(fù)雜的市場環(huán)境，解決場地、舞美等現(xiàn)實(shí)問題，如何推廣自己的作品，是每個(gè)即將走出校園的年輕創(chuàng)作者的必經(jīng)之路。作為一個(gè)有前瞻性的戲劇節(jié)，深諳城市的戲劇涵養(yǎng)來自幾代人的默默積蓄。老舍戲劇節(jié)瞄準(zhǔn)戲劇行業(yè)可持續(xù)發(fā)展問題，以“校園·戲劇·人生”為主題，特邀專業(yè)學(xué)者、知名導(dǎo)演、編劇、戲劇教育家、青年戲劇人和參演院團(tuán)代表，暢談當(dāng)今青年戲劇的發(fā)展現(xiàn)狀，共同探討戲劇未來發(fā)展的方向與趨勢。

同時(shí)，本屆老舍戲劇節(jié)還推出了“高校劇場”單元，選取來自7所高校的7部作品進(jìn)行展演，旨在開拓高校戲劇人才和優(yōu)質(zhì)戲劇作品。中央戲劇學(xué)院的《浮士德的悲劇》大膽改編歌劇《浮士德》原作，剝繭抽絲從原詩劇的繁復(fù)情節(jié)里提煉出浮士德一生中的五個(gè)段落，描寫人類竭力探索的人生意義和社會(huì)理想。

正如老舍長女舒濟(jì)所期望的，本屆老舍戲劇節(jié)希望通過此次主題論壇，直擊行業(yè)發(fā)展之根本，做青年戲劇事業(yè)的吹號人，呼吁各界共同關(guān)注戲劇教育行業(yè)發(fā)展，輸送優(yōu)秀人才，共同促進(jìn)戲劇行業(yè)“加固根本，發(fā)展繁榮”。

疫情以來，劇場演出頻遭“取消與推延”的挑戰(zhàn)，但連續(xù)舉辦五屆以來的老舍戲劇節(jié)還是以扎實(shí)的劇場實(shí)踐證明了自己的實(shí)力。接下來，如何讓戲劇由“小眾”融入“大眾”，是老舍戲劇節(jié)要思考和解決的現(xiàn)實(shí)問題。

作者系中國戲劇文學(xué)學(xué)會(huì)常務(wù)副會(huì)長、戲劇評論家