從推動(dòng)歌劇舞劇的民族化、本土化，到探索其現(xiàn)代化、當(dāng)代性的審美風(fēng)格，無論表現(xiàn)方式怎樣迭代、美學(xué)邏輯如何變遷，自成一體的文化理念、古今相通的中國(guó)精神，歷久彌新，根脈不移

近年來，“國(guó)家藝術(shù)基金”“中國(guó)民族歌劇傳承發(fā)展工程”等深入實(shí)施，民族歌劇與舞劇的創(chuàng)作理念不斷豐富，創(chuàng)新方向日益多元，形成了百花齊放的創(chuàng)作局面。

值得關(guān)注的是，近幾年平均每年演出超過300場(chǎng)的中國(guó)歌劇舞劇院，堅(jiān)持傳承創(chuàng)新經(jīng)典民族歌劇，《白毛女》《江姐》等復(fù)排劇目反響熱烈，同時(shí)每年推出5部以上新創(chuàng)劇目，一些原創(chuàng)作品的精彩段落網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)擊量上億……這家有著深厚創(chuàng)作積淀的國(guó)家級(jí)藝術(shù)院團(tuán)，堅(jiān)持推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，創(chuàng)作了一批民族歌劇、民族舞劇精品，在世界舞臺(tái)講好中國(guó)故事，弘揚(yáng)民族文化、彰顯中國(guó)風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)了社會(huì)效益、經(jīng)濟(jì)效益的雙豐收。

堅(jiān)持民族性，真誠(chéng)表現(xiàn)中國(guó)人的生活現(xiàn)場(chǎng)與情感體驗(yàn)

生動(dòng)呈現(xiàn)中國(guó)人置身和創(chuàng)造的歷史和現(xiàn)實(shí)，真誠(chéng)表達(dá)中國(guó)人的情感體驗(yàn)和精神世界，以現(xiàn)實(shí)主義精神和浪漫主義情懷觀照現(xiàn)實(shí)生活，是民族歌劇與舞劇的立身之本。

從第一部中國(guó)民族歌劇《白毛女》、第一部中國(guó)民族喜歌劇《小二黑結(jié)婚》到如今的民族歌劇《劉三姐》《盼你歸來》、民族舞劇《英雄兒女》《秀水泱泱》，從第一部中國(guó)民族舞劇《寶蓮燈》到如今的民族舞劇《孔子》《趙氏孤兒》《昭君出塞》《李白》……梳理中國(guó)歌劇舞劇院精品力作，不難發(fā)現(xiàn)傳承革命文化與弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化兩條清晰的創(chuàng)作脈絡(luò)。

民族歌劇與舞劇甫一誕生，就具有鮮明的民族性，其發(fā)展繁榮與中華民族波瀾壯闊的革命史、艱苦卓絕的斗爭(zhēng)史、可歌可泣的英雄史緊密相連。一部部紅色經(jīng)典，在繼承中尋求創(chuàng)新，又在創(chuàng)新中獲得提升。“當(dāng)年創(chuàng)作時(shí)多希望在一些特定情緒中加入一段三弦，能有20把二胡的聲音，能有一段很強(qiáng)烈的琵琶輪指齊奏！”民族歌劇《江姐》作曲、93歲姜春陽的心愿，在2021年復(fù)排版《江姐》中實(shí)現(xiàn)了。如中國(guó)歌劇舞劇院院長(zhǎng)陶誠(chéng)所言，重排是向經(jīng)典、向波瀾壯闊可歌可泣的革命歷史致敬，也是以符合當(dāng)代的創(chuàng)新表達(dá)激活年輕一代血脈中與生俱來的紅色基因，讓紅色經(jīng)典永葆青春。

奮斗的時(shí)代、火熱的生活，給紅色題材戲劇創(chuàng)作提供了廣闊天地。創(chuàng)作者更加注重站在今天這樣一個(gè)時(shí)代維度上，在把握歷史發(fā)展規(guī)律的基礎(chǔ)上，找到交流互動(dòng)、表情達(dá)意的方式，使作品真正發(fā)揮藝術(shù)媒介的功能。舞劇《英雄兒女》開展的“我想對(duì)英雄說”互動(dòng)活動(dòng)，“90后”觀眾留言布滿貼紙墻；歌劇《江姐》復(fù)排時(shí)，將大學(xué)生請(qǐng)進(jìn)排練廳感悟信仰的力量；歌劇《張富清》演出現(xiàn)場(chǎng)年輕觀眾感動(dòng)落淚……紅色題材，正“圈粉”青年一代。

“觀今宜鑒古，無古不成今。”民族歌劇舞劇的創(chuàng)作不僅有當(dāng)代生活的底蘊(yùn)，也有文化傳統(tǒng)的血脈。從推動(dòng)歌劇舞劇的民族化、本土化，到探索其現(xiàn)代化、當(dāng)代性的審美風(fēng)格，無論表現(xiàn)方式怎樣迭代、美學(xué)邏輯如何變遷，自成一體的文化理念、古今相通的中國(guó)精神，歷久彌新，根脈不移。以藝術(shù)作品形塑歷史人物，外在傳遞的是美輪美奐的藝術(shù)感受與時(shí)代風(fēng)尚，內(nèi)在涵養(yǎng)的是民族精神和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當(dāng)代價(jià)值。融詩境與舞境為一體的民族舞劇《李白》中，以李白的人生境遇串聯(lián)起詩作的背后事；在契合“一帶一路”主題的民族舞劇《昭君出塞》《駝道》中，觀眾體味濃厚的家國(guó)情懷。

凝聚中國(guó)人價(jià)值追求與理想信念的文藝精品，向世界展現(xiàn)中華民族的正大氣象、氣度神韻。以民族舞劇《孔子》為例，該劇自創(chuàng)排以來已在30多個(gè)國(guó)家和地區(qū)演出近400場(chǎng)，以舞劇語匯展現(xiàn)“仁”“禮”思想的豐富內(nèi)涵。特邀指揮湯沐海回憶該劇2019年在俄羅斯圣彼得堡的馬林斯基劇院的演出場(chǎng)景，至今激動(dòng)不已：“演出結(jié)束時(shí)，我身后的觀眾們由衷地發(fā)出了歡呼。那種共鳴共情，讓我?guī)锥嚷錅I。”

僅有幾十年發(fā)展史的中國(guó)民族歌劇與舞劇在中華文化土壤的滋養(yǎng)中厚積薄發(fā)，逐漸形成自己的風(fēng)格面貌，不僅實(shí)現(xiàn)了作品數(shù)量的增長(zhǎng)，也樹立了藝術(shù)質(zhì)量的標(biāo)桿。

提升感染力，將中華美學(xué)精神和當(dāng)代審美追求相結(jié)合

“優(yōu)秀的舞臺(tái)作品要‘曲高’也要‘和眾’，作品要引領(lǐng)大眾審美，也要讓大眾喜愛和理解。藝術(shù)家絕不能以自己的評(píng)判來代替觀眾口碑。”陶誠(chéng)認(rèn)為，民族歌劇舞劇要用在實(shí)踐中創(chuàng)造的藝術(shù)手段去表現(xiàn)生活，將中華美學(xué)精神與當(dāng)代審美追求相結(jié)合，繼承發(fā)揚(yáng)民族民間文學(xué)藝術(shù)傳統(tǒng)。

民族歌劇大繁榮的經(jīng)驗(yàn)，其中重要一條就是向傳統(tǒng)戲曲和民間音樂學(xué)習(xí)。當(dāng)年歌劇《江姐》的音樂創(chuàng)作歷時(shí)近1年，從川劇、越劇、滬劇和說唱音樂、四川揚(yáng)琴及清音等汲取養(yǎng)分，僅《紅梅贊》一曲就8易其稿。歌劇《小二黑結(jié)婚》中小芹的首任扮演者喬佩娟認(rèn)為：“要強(qiáng)化演員的自我修養(yǎng)，學(xué)習(xí)中國(guó)戲曲、民歌，創(chuàng)作隊(duì)伍都要學(xué)，這樣才能出好作品。”正如中國(guó)歌劇舞劇院原副院長(zhǎng)、編劇黃奇石所言，創(chuàng)作者不僅要學(xué)習(xí)中國(guó)民族歌劇、戲曲與西洋歌劇等創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，更要下大力氣創(chuàng)新表達(dá)，創(chuàng)作出彰顯中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派的作品。

堅(jiān)定不移的精品意識(shí)、守正創(chuàng)新的創(chuàng)作理念、以觀眾為本的創(chuàng)作導(dǎo)向，是中國(guó)歌劇舞劇院實(shí)踐的有益經(jīng)驗(yàn)。其創(chuàng)作創(chuàng)新表明，作品的生命力，來源于思想性、藝術(shù)性與觀賞性的統(tǒng)一。

注重打磨華彩段落，有意識(shí)地創(chuàng)造作品“記憶點(diǎn)”。《白毛女》中的《北風(fēng)吹》，《江姐》中的《紅梅贊》，《孔子》中的《采薇》《書簡(jiǎn)》舞蹈段落……優(yōu)秀作品大多有被廣為傳誦的經(jīng)典片段。這需要?jiǎng)?chuàng)作者精益求精，使舞與樂相輔相成。比如，交響樂現(xiàn)場(chǎng)伴奏使舞劇《孔子》在音樂藝術(shù)上趨于成熟。根據(jù)不同舞段的特色，加入了琵琶、竹笛、二胡及不同音色的打擊樂等，為再現(xiàn)春秋時(shí)期“金聲玉振”的音樂，作曲家采用鐘磬、琴瑟、笛簫等樂器呈現(xiàn)，將古老樂音融于現(xiàn)代和聲，旋律被記住了，形象被記住了，舞段就留下了。

注重提煉詩化意象，用充滿個(gè)性的藝術(shù)形象提升感染力。復(fù)排歌劇《江姐》結(jié)尾，江姐大義凜然走上刑場(chǎng)，在宏大激昂的《紅梅贊》合唱中，大面積的梅花從高大石墻中“生長(zhǎng)”出來，形成詩意化的“梅花墻”。舞劇《李白》用月亮這個(gè)意象呈現(xiàn)詩人的心理，通過望月、問月、對(duì)月、追月展現(xiàn)李白的精神世界，以月亮完成對(duì)李白人生軌跡的賦形、寫意和傳神。舞劇《秀水泱泱》從王會(huì)悟的女性視角切入中共一大召開這一重大歷史事件，采用心理敘事、空間敘事等創(chuàng)作手法，讓觀眾從舞劇中看到時(shí)代的氣象、舞劇的意象、人物的心象。

注重舞臺(tái)語匯創(chuàng)新，用符合現(xiàn)代觀眾的審美引導(dǎo)創(chuàng)作。復(fù)排民族歌劇《小二黑結(jié)婚》環(huán)形LED屏幕的全新舞臺(tái)上，藍(lán)天白云，巍巍遠(yuǎn)山，真實(shí)流動(dòng)的潺潺溪水，青色仿真石拱橋，一座山西好風(fēng)光的太行村落呈現(xiàn)在眼前，將小芹的詠嘆調(diào)“清粼粼的水 藍(lán)瑩瑩的天”表現(xiàn)得淋漓盡致。從舞劇《趙氏孤兒》字體構(gòu)成的空間舞美敘事，到舞劇《李白》詩中山水的意象化再到舞劇《昭君出塞》旅程的符號(hào)化……有意識(shí)地對(duì)作品進(jìn)行當(dāng)代視聽構(gòu)建，在綜合形態(tài)上進(jìn)行當(dāng)代審美的轉(zhuǎn)化，進(jìn)一步打開創(chuàng)作視野與跨界維度。

從開拓到創(chuàng)新，從復(fù)排到新創(chuàng)，中國(guó)民族歌劇舞劇藝術(shù)的發(fā)展，有賴于一代代藝術(shù)工作者薪火相傳、接續(xù)創(chuàng)造。如今，一大批中青年文藝工作者心懷敬畏之情、傳承之心、創(chuàng)新之志，沿著老一輩藝術(shù)家的創(chuàng)作之路奮力前行。旖旎風(fēng)光，應(yīng)在巍然高峰。