“迪士尼動畫的靈感：法國裝飾藝術(shù)”近期在紐約大都會藝術(shù)博物館對外展出。展覽以150件工藝美術(shù)品與紙上作品，以及40件來自18世紀(jì)的歐洲裝飾藝術(shù)品展現(xiàn)迪士尼動畫電影與主題公園是如何受歐洲藝術(shù)的影響的。例如，《灰姑娘》中的哥特復(fù)興式建筑、《睡美人》的中世紀(jì)故事背景、《美女與野獸》中以洛可可藝術(shù)等。當(dāng)然，這一對比展示也凸顯了美國人的一種傾向，他們傾向于”拿來“歐洲的點子，然后把這些點子改造得糟糕一點。

這是一個典型的假日展覽：內(nèi)容豐富，適合家庭，也不需要帶有太多的疑問。

展覽以細(xì)致入微的方式追溯了歐洲美學(xué)運動中的不同元素。自1930年代末起，約有600名迪士尼動畫師將這些元素帶進了電影：如《美女與野獸》（1991年）中的法國洛可可； 《灰姑娘》（1950年）中的哥特式復(fù)興建筑，《睡美人》（1959年）中的中世紀(jì)晚期和荷蘭早期藝術(shù)風(fēng)格，《白雪公主》（1937年）中的19世紀(jì)日耳曼浪漫主義。所有的這些故事都起源于歐洲，而迪士尼將其視覺化了。與此同時，植根于歐洲藝術(shù)的想法也并不像千禧年間在曼哈頓上演《哈姆雷特》那樣令人產(chǎn)生跳躍感。

艾文德·厄爾為1959年的《睡美人》創(chuàng)作的概念圖。

正如展覽標(biāo)題所暗示的那樣，迪士尼動畫中的很多元素來自18世紀(jì)的法國，包括一些精美的鍍金青銅燭臺和陶瓷雕像等。當(dāng)然，上述四部電影中也不乏德國、荷蘭、 還有英國的工藝品。展覽中的工藝品大都來自大都會自身收藏。此次展出了150件工藝美術(shù)品、紙上作品和來自華特迪士尼動畫研究圖書館、迪士尼檔案館、迪士尼收藏館和華特迪士尼家族博物館的電影片段。這些展品可以讓觀眾身臨其境，如同掉進了一場商業(yè)版的愛麗絲夢游仙境中。

《美女與野獸》中的概念草圖，凱文·利馬，1991年

《美女與野獸》的原型是法國編劇加布里埃爾-蘇珊娜·巴博特·德維倫紐夫（Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve）創(chuàng)作的洛可可童話，后經(jīng)珍妮-瑪麗·勒普林斯·德·博蒙特（Jeanne-Marie Leprince de Beaumont）之手使之廣為流傳。 值得一提的事，法國人讓·谷克多（Jean Cocteau）曾在1946年也為之制作了一部廣受歡迎的電影。此前的這三個版本都沒有以擬人化的，帶有奇怪英國口音的鐘和茶壺為特色，因此，后來的迪士尼取得了勝利。后者版本的蓬勃發(fā)展歸功于法國小說家克雷比榮（Prosper Jolyot de Crébillon）于1742年寫的小說《沙發(fā)，一個道德故事》，講述了一個人因不誠實而受到懲罰，其靈魂被困于沙發(fā)中，直到他目睹真正的親情宣言才能解脫。

《美女與野獸》中的人物概念圖，Peter J. Hall 

來自大都會博物館的收藏展品，法國時鐘

在展覽中看到，迪士尼的動畫師并不知道上述的靈感來源，而是將這一創(chuàng)意歸結(jié)為意外。大都會博物館則試圖用可追溯至1760年代的紅絲絨沙發(fā)為這一部分奠定基礎(chǔ)，以展示其洛可可的根源。在展廳內(nèi)欣賞下來自1775年的華麗沙發(fā)及華麗裝飾并沒有什么不好。同時，也正如展廳里能看到的，這些物品與《美女與野獸》中的餐具二人組——茶煲太太（被幻化成茶壺）和她的兒子阿齊（被幻化成茶杯）有著密切聯(lián)系。事實上，我們了解到，迪士尼動畫師要在動畫中呈現(xiàn)洛可可的曲折線條是不可能的，因此他們選擇里一種較為中性的表達(dá)風(fēng)格。

《美女與野獸》中的茶壺設(shè)計圖，藝術(shù)家Chris Sanders借鑒了法國洛可可

大都會博物館收藏的邁森制造廠制造的帶蓋茶壺，約 1719-1730年

展覽由大都會博物館的策展人沃爾夫·伯查德 (Wolf Burchard) 組織。 這些展品反映了洛可可式的樂觀主義，過度的裝飾、柔和的色調(diào)和曲線形狀喚起了青春與情欲。而迪士尼則將其扁平化了。與洛可可藝術(shù)相比，迪士尼的處理無疑帶來了更好的回報，而運用洛可可藝術(shù)的貴族則十分頹廢，導(dǎo)致了后來的法國大革命。

展覽采用了一種押韻展示，例如，亞歷山大·弗朗索瓦·德斯波特斯（Alexandre Fran?ois Desportes，1661-1743 年）的自助餐靜物畫對應(yīng)著《美女與野獸》中的歌曲《Be Our Guest》。而展廳里，迪士尼最清晰、最有影響力的畫面無疑是巴伐利亞的新天鵝堡，這是一座19世紀(jì)為紀(jì)念理查德·瓦格納（Richard Wagner）而建造的歷史主義甜點。該建筑也是世界各地的迪士尼公園的核心，也是歷經(jīng)多次迭代的標(biāo)志。而令人驚訝的是，新天鵝堡僅在展覽結(jié)束時短暫亮相。

《白雪公主和七個小矮人》中的禿鷹，由迪士尼工作室藝術(shù)家創(chuàng)作，于1938年送給大都會博物館

迪士尼電影并不是歐洲藝術(shù)的打包販?zhǔn)郏鞘艿搅藲W洲藝術(shù)的影響，或者說是啟發(fā)。但是這一展覽可能體現(xiàn)了迪士尼的作品是節(jié)制而含蓄的“剽竊”。這些作品把藝術(shù)史上的作品變成了動畫。當(dāng)然，“剽竊”并不可恥。魯本斯的作品就已經(jīng)證明了這一點。

不過，無論是否有意，這次展覽完美地展示了美國人的一種傾向。美國人傾向于”拿來“歐洲的點子，然后把這些點子改造得糟糕一點。這同時也是迪士尼的傾向。迪士尼拿來“歐洲的點子，讓這些點子變得甚至更糟糕一點。

《灰姑娘》（1950 年），瑪麗·布萊爾的概念藝術(shù)。 這些設(shè)計是對拿破侖三世政權(quán)下的藝術(shù)和建筑進行研究的結(jié)果。

《灰姑娘》背景原畫，迪士尼工作室的藝術(shù)家，1950年

展廳中，最有趣的是迪士尼提供的展品，有著名動畫師瑪麗·布萊爾 (Mary Blair) 的概念圖，那是一張色彩鮮艷，近乎于抽象的水粉畫；有動畫師艾文德·厄爾（Eyvind Earle）那層次豐富的背景畫；有動畫師梅爾·肖（Mel Shaw）令人回味的柔和粉彩；還有凱·尼爾森 (Kay Nielsen) 華麗的草圖。然而，最終這些草圖在很大程度上都被廢棄或扁平化了。與最終迪士尼的成品相比，這些草圖是完全陌生的。至此，人們不禁會幻想，如果迪士尼忠于這些藝術(shù)家的愿景，那么這些電影可能會變得更加豐富。

迪士尼有輸出藝術(shù)嗎？這并不是真正困擾展覽的問題。展覽堅持用大字印刷大概是為了防止人們前來批評。我們從展覽中得知，1938年，當(dāng)大都會博物館接受迪士尼贈與的動畫片《白雪公主》膠片時，華特·迪士尼就精明地表示，那些作品得到博物館收藏的藝術(shù)家們中，有很多是可以成為迪士尼的優(yōu)秀員工的。這位可以說是美國最大的藝術(shù)家雇主假裝什么都不懂，“就拿達(dá)·芬奇來說吧，他是個偉大的實驗性大師，他本可以隨心所欲地為我們工作……但是別問我任何關(guān)于藝術(shù)的事，我對此一無所知。”

展廳現(xiàn)場

和當(dāng)時一樣，現(xiàn)在大都會博物館依舊在紀(jì)錄者迪士尼，就好像迪士尼仍是一家先鋒動畫工作室，而不是世界上最大的娛樂 I.P 公司。

當(dāng)然，迪士尼在很久以前就引發(fā)了爭論。而一個更好的問題是，一個重要的藝術(shù)機構(gòu)為一個價值數(shù)十億美元的企業(yè)提供展覽能否更好地服務(wù)于公眾。當(dāng)然，大都會博物館每年被允許舉辦這樣的展覽，以及時尚類的慈善舞會。

福斯蒂娜·博爾多尼和狐貍（Faustina Bordoni and Fox），陶瓷擺件，德國，約1743年

“孩子們相信你告訴他們的東西，他們不會質(zhì)疑它，”讓·谷克多（Jean Cocteau）在他的《美女與野獸》的序言中這樣寫道。當(dāng)然，天真在這里也有幫助。我看到一位身穿薄紗芭蕾舞裙的小女孩試圖在由約翰·約阿希姆·坎德勒 (Johann Joachim K?ndler) 制作的邁森瓷器小雕像的玻璃櫥窗上攀爬。她特別著迷于一些事物，一只狐貍伴和一位演奏大鍵琴的歌手。她玩得很開心。 

展覽將展至3月6日。

（本文編譯自《紐約時報》，作者系藝術(shù)評論員。）