2022年對上海戲曲藝術中心來說，僅在演藝大世界區域內的專業劇場，中心旗下各院團的演出場次就將超過450場。上海越劇院開啟的2021-2022越劇《紅樓夢》駐演首輪演出季，至2022年2月底，將有20場。

時間退回到十年前，這幾乎是一個不可能完成的任務。那是一個戲曲發展遭遇瓶頸舉步維艱的時代，上海京劇院、上海昆劇團、上海滬劇院、上海越劇院四家院團全年演出所有場次加在一起不到800場；放眼全國，大約有六七十個劇種只剩下了一個劇團，成了名副其實的“天下第一團”。在尋找出路的迫切中，一些院團陷入了對大制作和聲光電的迷信，戲曲舞臺上亂象頻出。

在這樣的背景下，上海戲曲藝術中心（以下簡稱“戲曲中心”）成立，如今整整十年。“應該說，這是中國戲曲藝術的政策環境不斷向好的十年，但也恰恰是戲曲發展最需要科學探索的十年。”中國戲劇家協會秘書長、戲曲評論家崔偉這樣對記者表示。十年間，以尊重戲曲藝術規律為前提，戲曲中心積極營造戲曲生態，在守正創新中出作品、樹品牌、推人才、拓市場，為戲曲“趟”出了一條通向更好未來的有效路徑。

用創作回應黨和人民的需求，打造時代需要、百姓愛看的作品

這個“更好的未來”，需要一大批時代需要、百姓愛看的作品。過去十年，戲曲中心正是在優秀作品的打造上發揮了明顯的作用，旗下各院團各劇種均在傳統優勢和風格的基礎上，實現了傳承與創新的生面別開，榮獲中宣部“五個一工程”獎、“文華大獎”、國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”、“中國藝術節大獎”、“中國戲劇獎”、文化部“優秀保留劇目大獎”、“中國戲曲學會獎”等的原創劇目達十余部。

文藝評論家毛時安注意到一個現象：十年來，在每一個重要歷史節點上，戲曲中心都以創作來回應黨和人民的需求。特別是在改革開放40周年、新中國成立70周年、建黨100周年和全面小康的慶典時刻，先后創作了京劇《換人間》《紅色特工》《浴火黎明》、昆劇《自有后來人》、越劇《山海情深》、滬劇《敦煌女兒》《陳毅在上海》、淮劇《浦東人家》《闖上海》《寒梅》、評彈《戰·無硝煙》等一系列作品；而在2020年新冠肺炎肆虐的時刻，戲曲中心又廣泛動員和集聚力量，創作了京劇《心的力量》、昆劇《濟世行》、越劇《從我做起》、滬劇《阿拉上海人》、淮劇《在這個春天》、評彈《秀發》等，真正踐行了文藝要為人民服務、為社會主義服務。 

有新創劇目，也有經典傳承。戲曲是中華優秀傳統文化的重要載體，戲曲中心旗下的六大院團，都積累了一大批傳統保留劇目，凝結了各個劇種的藝術精華，經典作品的當代呈現，同樣是“創作”的應有之義。十年來，戲曲中心不僅將其中的很多劇目進行復排，而且以創新的觀念和手段，激活了經典在當代的生命力。比如2016年，在紀念湯顯祖和莎士比亞逝世400周年之際，上海昆劇團首次將《臨川四夢》完整搬上舞臺，讓東西方兩大劇作家實現了隔空對話；又比如將經典昆劇《景陽鐘》和越劇《西廂記》拍成3D電影，打開了戲曲欣賞和傳播的新維度。

昨天今天明天的“臺柱”接力，盤活老中青三代人才隊伍

這個“更好的未來”，需要一支由昨天、今天和明天的“臺柱”接力而成的人才隊伍。上海戲曲界從來人才濟濟，過去十年，戲曲中心共有55位國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，35人39次獲得中國戲劇“梅花獎”、中國曲藝“牡丹獎”，40人43次獲得文化部“文華獎”個人單項獎等，形成了戲曲未來發展的重要人才基座。在此基礎上，過去十年，戲曲中心著力推動青年人才走向成熟，形成了一套行之有效的機制。

2015年，在上海國有文藝院團“一團一策”改革的背景下，上海昆劇團推行“學館制”培養計劃，由上昆最寶貴的資源“昆大班”老藝術家親自帶徒，言傳身教“開小灶”，幫助彼時剛進團的90后青年演員順利完成從學生到演員的過渡。事實上，后來《臨川四夢》能夠“夢想成真”，正是憑借著“學館制”盤活的老中青三代演員隊伍。

2019年，上音歌劇院與上海長江劇場在同一晚上演了兩臺年輕人的復排作品：“昆四班”胡維露、羅晨雪挑梁的《玉簪記》和青年越劇演員楊婷娜和李旭丹的彩唱《春香傳》；2020年，上海滬劇院以90后演員洪豆豆為主角，打造新版滬劇《江姐》；上海淮劇團、上海評彈團則將各自經典《楊門女將》《王孝和》等劇目傳到了青年演員手中。通過經典復排，一批青年戲曲演員從練功房走到了聚光燈下，經典復排成為人才成長的“加速器”。

2020年8月，連續四晚的“戲·聚經典”在上海大劇院上演，集中呈現京、昆、越、滬、淮和評彈六大院團夏季集訓的成果。上海戲曲藝術中心黨委書記、總裁谷好好告訴記者，最早開展夏季集訓的是上海昆劇團和上海京劇院，戲曲中心成立之后，將這一做法推廣到各院團，在關了空調的練功房里揮汗如雨，便成為各院團每年盛夏一景。練什么？首先自然是練功：昆劇團與京劇院聯動訓練，打破文武行壁壘，提高樂隊舞美專業技能；滬劇院指導青年演員發聲方法，結合滬劇唱腔特有的咬字韻味調整氣息；越劇院開出了包括古裝與現代、經典劇目與新編戲的折子戲教學戲單，并通過“分組PK制”提高演員的積極性。同時也是練精氣神，因為戲曲就是一門要吃苦的藝術，想成角兒就更是要吃苦。

啟幕亮燈之時，戲曲的觀眾不在別處，就在廣大人民當中

這個“更好的未來”，歸根到底，需要一大批愿意走進劇場看戲的觀眾。打磨一流的劇目，培養一流的人才，最終都是為了在舞臺啟幕亮燈的那一刻，看到更多觀眾、尤其是年輕觀眾走進了戲曲的劇場。

2015年，戲曲中心與文匯報聯合舉辦小劇場戲曲節，行至2021年，已升級為唯一一個小劇場戲曲國家平臺“中國小劇場戲曲展演”。七年間，這一平臺共收到涵蓋60個劇種的327部申報劇目，最終有近70部獻演，第七屆申報數量更是達近百部，較前一年上漲了四成，成為了名副其實的“大碼頭”。不過，坐在劇場里，上海戲劇學院教授、戲劇評論家榮廣潤更深的感觸在于：青年觀眾的比例遠遠高于中老年觀眾，很多人甚至事先做了功課。在他看來，這正是小劇場探索更深層的意義所在：不管是以當代思想重新解讀戲曲傳統文本，還是用戲曲形式重新演繹中西方文學家經典著作，又或者是完完全全的新創作品，都是通過對創造性轉化、創新性發展理念的踐行，使戲曲在內容和形式上更加面向未來，從而促使更多年輕人去重新認識和接近傳統。

為人民而創作，為人民而演出。“戲曲的觀眾不在別處，就在廣大人民當中。”谷好好說。十年里，戲曲中心集結六大院團開疆拓土，通過“東方之韻”等已經成為品牌的平臺，通過“深入生活、扎根人民”主題實踐，通過各院團的“紅色文藝輕騎兵”，讓越來越多的觀眾感受到了大美戲曲的獨特魅力。2017年，戲曲中心旗下院團獲得文華獎、梅花獎、白玉蘭獎的藝術家們輾轉5000公里，深入寧陜蒙三地，把戲送到劇場里、草原上、篝火旁，觀眾中就有“草原額吉”都貴瑪。