夏 烈（杭州師范大學文化創意與傳媒學院教授）：三位好！我們來談談游戲，這在中國其實還是一個社會與產業視角交織爭鋒的領域——也就是說，人們對于它所產生的社會問題和產業發展兩個維度的關注占了大多數，而關于它的中國理論或者說我們的文藝理論、藝術學還缺乏真正的拓進。普及性的認識和教育中也沒有一套系統的常識來解釋、沉淀游戲（數字游戲）跟人的發展的關系，從而為游戲在創造性、藝術性與社會性、產業性之間作發展的協調。所以，我想請哪位先從從業者的角度思考下，中國（電子）游戲需要理論嗎？需要什么樣的理論？

丁 粲（咪咕數媒原創內容中心負責人）：中國游戲肯定需要理論，有了本體論、方法論、價值論，建立了標準，它才能健康發展。在我的思考中，游戲理論對游戲分級、文化傳播、人物形象和劇情設定等，除了研究還得有界定，比如哪些適合成年人，哪些適合孩子，什么樣的劇情和界面偏庸俗，怎樣能夠凸顯優秀傳統文化和東方美學等，都需要納入我們的游戲理論中。換言之，因為游戲是大眾文化產品，必須在理論建設中更多考慮其傳播、應用、消費與社會效應的關系，所以要注重健康向上、正能量精神面貌的體現，設計中要強調競技精神、團隊合作，而減少暴力、殺戮、掠奪方面的元素，能讓人在有限的空余時間得到放松、得到沉浸式體驗，或是劇情引起用戶的英雄情結、俠義心腸，有積極的價值觀導向。

夏 烈：極端逐利的資本確實會縱容游戲的開發、生產走向“娛樂至死”的消費主義陷阱，因此，國家在游戲管理上不斷出臺一些具體意見措施管控這種趨勢，這是在社會學意義上“凈化”我們的文娛環境，批判資本的某些本質，調校社會主義文化的正確方向。在此意義上，各位作為知名的游戲企業，如何認識游戲企業、游戲資本的邊界，以及它的社會責任——向上、向善、向美的可能？

曾哲爻（之幻網絡聯合創始人）：任何企業都必須承擔起相應的社會責任，這一點上游戲企業也不例外。因此，精品化和向上、向善、向美的價值觀導向無疑引領著整個行業未來的發展趨勢。我們觀察到的一種現狀是，游戲行業在資本、技術與受眾層面已經具備了廣泛的資源基礎和影響力，但卻普遍缺乏對社會人文關懷的自覺性。因此，游戲行業從游戲題材的選擇到游戲體驗的導向，都需一定程度地將設計目的從純粹的娛樂消遣轉向對現實社會的適當關切。隨著游戲開發相關技術工具的完善，或許功能性游戲會是未來游戲行業需要重點關注的方向。功能性游戲以解決現實社會和行業問題為主要設計目的，并在學習知識、激發創意、拓展教學、模擬管理、訓練技能、調整行為、養成良好品質等方面具有明顯作用。它在傳統游戲重視娛樂性的基礎上，更加強調游戲的社會價值。

夏 烈：這些年來，國產游戲出現了不少結合中國傳統文化元素，精心打造具有中華美學精神與民族特色的游戲產品，各位對此現象作何評價？

曾哲爻：對于游戲設計而言，中華優秀傳統文化無疑是一座亟待發掘的寶庫。近年來我們越來越多地看到，許多優秀的國產游戲都開始創造性地借鑒運用中華物質和非物質文化遺產元素，如戲曲、敦煌壁畫、剪紙藝術等。這些元素都可以作為鮮明的文化符號，被創造性地編織在游戲內容當中，成為游戲設計語言和最終產品視聽體驗的一部分，甚至是游戲風格化的重要標識。

如之幻網絡的《失落四境》和《計劃：零》這兩款產品，就是取材于華夏先民所鑄造的璀璨青銅文明。兩款作品從立項之初就把商代青銅文化元素作為游戲設計的核心框架，再從敘事演出、玩法設計、美術呈現等多方面進行衍生創作。我們希望通過依托先商青銅時代的材質、紋樣、結構形成一套有辨識度的設計語言，用想象力融合華夏先民時期肅穆神秘的文化特色和史詩劇情。

馬 杰（愷英網絡游戲研發副總裁）：隨著國力的增強和中國國際地位的提高，中國人民對于國家各方面的自信也在日益增強，而文化的喜好、選擇就是一個非常外在的表現。往前追溯幾十年，中國的年輕人見證了港臺風、哈韓、日式宅文化等流行風潮的興起，而當下，中華優秀傳統文化正在復興，無論是游戲、影視還是音樂等，不同內容載體反映的其實都是民眾訴求的一種表達呈現。

當前的“游戲圈”，我們可以看到年輕玩家在呼吁減少日本“宅文化”元素，會質疑，“中國游戲為什么使用日文配音”，同時，具有中國元素的游戲也在更多被市場認可。大部分游戲廠商也都在嘗試生產制作更好的國風內容提供給民眾，大家有信心和愿望一起去構建屬于中國人自己的游戲文化生態圈，期望文化和經濟的發展能夠相輔相成。

夏 烈：游戲在我看來，除了競技性、參與性和社交性等，它的精品化的一個核心在于如何做好“敘事”或者說“媒介敘事”。那么，一款好游戲是否需要一個好故事，是否需要有一種文學的質感？

丁 粲：沒錯，單純一個游戲如果沒有更豐富的背景內容和好的故事源頭，就像無本之木、無源之水，會失去不斷汲取營養和依托的土壤。有敘事的小說故事、高品質的小說IP等，可以把游戲人物刻畫得栩栩如生，故事打造得豐富多彩，讓更多用戶通過閱讀和劇情代入更熱愛該款游戲。《失落四境》就是游戲和小說的一次聯動，源頭文字本身精心策劃，塑造了游戲宏大的世界觀架構。小說由咪咕簽約作家流牙創作，融入了諸多關于上古神話、克魯蘇神話的故事，許多設定如星啟者、狩靈衛、幽影族等標新立異，人物飽滿、劇情生動。這種“書游聯動”是基于當下IP思維構建的新型模式，會帶給讀者、用戶更多富有質感的體驗。

曾哲爻：如果我們暫時拋開游戲的產品性和作品性之間的討論，從游戲作品的角度出發，有質感的媒介敘事是完成一款好游戲的必要非充分條件。一方面，優秀的敘事演出是游戲綜合體驗中不可或缺的重要組成部分；另一方面，敘事之外的玩法設計和美術表現等其他環節，也會極大地影響一款游戲的最終呈現效果。

游戲的媒介敘事又可以大體上分為線性敘事和非線性敘事。線性敘事的部分，游戲敘事的一些基礎技法與方式與其他創作并沒有太大區別，例如對經典橋段的復用，對特定情境的營造，對人物弧光的設計以及如何構造情節中的結構性矛盾等。也就是說，大多數影視文學的敘事手段在游戲中其實也是通用的。而非線性敘事的部分，比如符號敘事和玩家行為控制等，游戲的媒介會尤其強調交互性對于衍生體驗的影響，因此會和影視文學創作有些微妙的差異。

馬 杰：游戲從端游時代發展到現在的手游，無論是技術還是內容上都經歷了太多的更新換代，從最早的簡單的快感宣泄到社交手段，再到現在的文化內容的載體，各個游戲廠商都在嘗試賦予新生代的游戲以生命。這不是指單一角色的生命，而是“游戲世界”的生命。我們會去闡述“世界”的由來，會去解釋故事為何發生，角色為什么做這些行為等等，以此推進故事。

之所以會做這些，其實是用戶訴求導致的?，F在的電子游戲玩家對“內容”的要求更高，希望和虛擬世界產生情感的關聯，甚至參與到這個世界中去。因此，游戲產品的“精品化”就不單單體現在表現力和穩定性上，同樣也輻射在敘事上。一個好的故事可以更好地讓玩家沉浸、投入其中，獲得更多情感共鳴，這其實和小說、影視藝術是一樣的，同時相較于傳統的傳播方式，游戲還可以帶來更好的沉浸式體驗。最近我們與禹兮和之幻合作，很好的一方面就是大家都開始逐步重視敘事的重要性，相信在不久的將來，這會是一個大趨勢，這也緊密契合了現在所說的“元宇宙”概念。

夏 烈：近年來，中國大眾文娛“出?！蹦芰γ黠@增強，“出海”現象令人欣喜。哪位方便介紹和評價一下中國游戲“出?！钡那闆r？并對中國游戲的國際化以及借助游戲講好“中國故事”有所展望。

曾哲爻：游戲“出海”的確是近年游戲行業大熱的趨勢之一。前有《萬國覺醒》《和平精英》等詮釋歐美文化的產品在海外受到追捧，后有《三國志·戰略版》《原神》等承載了中國文化符號的產品頻頻登頂海外榜單。一方面，歷經數十年的發展，中國游戲行業的研發能力已然媲美歐美頂尖廠商，具備了在國際市場上“分蛋糕”的實力；另一方面，延綿5000年的中華文化也為日漸疲軟的全球內容市場注入了一劑強心針。相比傳統媒介，年輕的游戲玩家群體對多元文化的接受和包容程度更高，璀璨的中華文化借由游戲這一載體，能夠更輕松地突破文化壁壘，塑造出更新穎、更國際化的文化形象與符號。想要在國際舞臺上講好“中國故事”，我們既要注重文化創新，從傳統文化中提煉并演化出符合時代審美與習慣的文化內容；也要學會因地制宜，深入了解西方國家文化，根據不同市場存在的文化差異及時調整，避免出現尖銳的文化沖突，影響海外市場的發展。

（本文系本報記者路斐斐根據現場采訪整理）