多年前我還對作家和劇作家的“涇渭分明”表示不解。而隨著在實踐探索中的深入，我清醒地意識到，文學創作的自由度和廣袤空間，令作家們可天馬行空，在想象的空間里任意馳騁，而戲劇文學則因其最終以在舞臺上呈現作為清晰的追求，編劇要以為導表演二度乃至三度創作提供堅實的文學基礎為己任，戴著“鐐銬”起舞，并仍需輕盈動人。雙方互有跨界之嘗試，多為圓夢或致敬，切換并行游刃有余者寥寥。

文學性是戲劇的天然屬性，話劇、戲曲、兒童劇、歌劇、舞劇、音樂劇等無論何種樣式，因其敷衍故事、重筆寫人，都無法脫離文學的底蘊而獨立存活。因此，文學對戲劇的滋養可謂無處不在。而無論小說、戲劇，其語言、形式中又無不體現出當代的韻律與節奏，此為共性。在劇作者前行的路途上，文學如同一盞明燈，始終指引方向。

戲劇制作體持續將目光投向小說。經過時光淘洗的名著、反映當代生活的名家作品、人氣高漲的網絡文學等，皆因其文學性、當下性和話題性而具備市場基礎。《紅樓夢》《西游記》《簡·愛》《基度山伯爵》《悲慘世界》《巴黎圣母院》以及阿加莎·克里斯蒂作品……“經典”穿過時光的河流，在一國乃至世界范圍內不斷被演繹改編，體現出巨大的開掘空間。《白鹿原》《平凡的世界》《繁花》《活動變人形》《主角》……這些當代作品因其在文學領域作出的突破和貢獻、個性化描摹的時代景象、著力塑造的典型人物關系與形象和強烈的戲劇性張力而被搬上舞臺并獲得成功，得到了來自業界和觀眾的認可。更多商業戲劇選擇了網絡上熱度高、話題性強的小說進行改編，雖多“短平快”之作，但因借鑒了受許多讀者認同的人物架構與劇情模式，也屬滋養。

而文學對于劇作者從業之路的影響則尤甚。以我自己為例，文學在我識字之初，已經開辟鴻蒙。上世紀80年代初，剛剛學會認字的我就連蒙帶猜、字讀半邊地開始看連環畫、小人書，“看”的是書中情節和人物的形象輪廓。如此生吞活剝地看完了中國古典文學四大名著，如《紅樓夢》，最記得的是其中的人物性格和語言。《當代》《十月》《人民文學》《收獲》《世界電影》《兒童文學》這些期刊更是我常年愛不釋手的“食糧”。各種小說、詩集、歌詞、手寫劇本稿件組成了整個學齡前我的“書單”。如此散漫而沒有目的地閱讀，是純粹而奢侈的。故事、人物、細節、場面，文學語言的敘事性和詩意，個性化的彰顯和表達，帶著濃重的時代感，深深烙印在我的生命里，奠定了文學在我創作起點的基石作用。而我成為一名編輯后，與很多如雷貫耳的名家作品逐漸在工作中相遇相知，這更是文學給予的緣分。

美國劇作家奧尼爾的劇作選中收錄了《天邊外》《榆樹下的欲望》《進入黑夜的漫長旅程》。劇作家桀驁難明的眼神凝視著每個經過他的人，這其中的力量驅使我在14歲的暑假把書買回了家。這是本令人感到奇怪的書，我似乎每個字都看懂了，又似乎什么都沒明白。而直至進入中央戲劇學院戲劇文學系，我在閱讀與鑒賞的書單中再次與它鄭重遇見。那些人漸漸浮現，他們無法抵達夢想的彼岸，他們與生活糾纏不已，在命運面前困獸猶斗，面對情感困惑狂亂。這些人物形象的塑造是戲劇的力量，更是文學的華彩。學習與之對視，將他們從遙望中拉近，觀察到青春的笑意和中年的木然，對財富的信仰和生命的攫取，它們因為生動而產生的每一條表情皺紋，由于苦痛而帶來的每一次內心沖撞，都在作品中綻放出異樣神采。

契訶夫筆下，三姊妹逐漸在不屬于她們的年代湮沒，永遠無法抵達莫斯科，她們的苦悶與絕望在對美的永恒期盼和信仰中日益尖銳；曹禺的劇作中，曾文清翅膀折斷無力成活，曾思懿潑潑灑灑鮮活強悍，這樣的文學形象值得永載史冊。他們大放異彩，使得作品不朽。它們伴隨我的求學時光，更不斷在今天啟示我的創作，要塑造不一樣的典型人物，求得突破。

我個人的戲劇寫作實踐中，偏愛現實題材戲劇。群像式的寫作是我經常采用的方式。在群像中如何設置、區分、刻畫每一個獨特的樣貌去塑造拓展，讓人留下清晰的印象？我們的語言如何擺脫陳腐，杜絕言之無物，遠離空洞蒼白，如何與時代同頻共振？我們生活的空間如何彼此呼應交織、腳踏實地？包括劇作的四梁八柱、起承轉合，人物情感的生發膠著、激烈延宕等等。當代的語境中，人們之間的情感碰撞依據往往以外部環境的擠壓作為前提出現，其作用于人物之上、之間以及人物內部心靈空間，而人物性格由此通過細節和場面彰顯。這些都離不開我們對于劇作文學性的追求和實踐。

第十一次全國文代會、第十次全國作代會召開在即，作為一名近年來深耕舞臺劇創作的編劇，深感榮耀與責任。值此時，重新回望文學與戲劇，深感其燭照精神當繼續引領行業守正創新，長風破浪，追求無盡。