上海兒童藝術劇場日前宣布成立“大鯨魚歡唱團”。作為“成團”首支單曲， 《小小音量，大大世界》一改昔日童謠風格，展現更有時代特色的清新與童趣，獲得滬上家長的關注。

近年來，作為演藝大世界專屬兒童的劇場，上海兒童藝術劇場在致力于提供特色鮮明的藝術展演的同時，也一直在搭建一個全方位、多功能、綜合性的文化藝術服務公共平臺。成立“大鯨魚歡唱團”，是為貫徹上海市政府“十四五”規劃“全民美育行動”，探索新時期藝術教育新模式，為演藝大世界打造美育新品牌；也是盤活劇場的空間、文化資源，讓白天沒有演出的劇場，也能成為孩子們感受藝術、體驗生活的樂園。歡唱團目前面向全社會招募，邀請5至16歲青少年兒童加入到這個藝術大家庭。

豐富“雙減”后的課余生活，上海專業劇場向前一步

“雙減”政策一經推出，很多家長感到振奮，然而雙職工家庭又忍不住困惑，不補課的周末，孩子去哪兒、學什么？作為備受上海小朋友喜愛的“大鯨魚”決定向前一步，在劇場演出、公益活動的基礎上，推出“大鯨魚歡唱團”。

為什么叫“歡唱團”而不是“合唱團”？面對記者的疑惑，劇場總經理沈莉解釋，定名“歡唱團”，就是希望其有別于傳統“合唱團”模式，讓孩子首先要玩在其中、樂在其中。沈莉說： “我們更希望解放孩子的快樂天性，給予他們自由的空間。因此我們積極尋找合適有趣的方式，通過藝術表達，讓孩子們在體驗中收獲美好，懂得愛與創造，幫助孩子們全方位成長。”面對偶像經濟低幼化的不良趨勢，常年深耕少兒藝術的沈莉深知，任何一個少兒藝術團體，首先是要讓孩子在其中感受快樂，留下成長的美好回憶，而不是推向市場，以成人化的包裝掩蓋童趣。

上海兒童藝術劇場堅信，每一個孩子都是獨一無二的，因此，歡唱團希望小成員能充分發揮自己的特點，找到自己愛好的落腳點。與一般的合唱團招募不同，無論是會跳街舞的潮娃，還是會架子鼓的小樂手，抑或是愛唱戲曲的小戲迷，都可以加入歡唱團的隊伍，并在表演過程中展示自己，充分感受不同藝術形式交織的美感，最終收獲快樂與自信。

歡唱團成立后，劇場也為他們規劃更為健康、更有獲得感的成長路徑。據介紹，劇場未來將充分整合現有資源，全力支持“大鯨魚歡唱團”不斷創造新的可能性。延續“大鯨魚交響樂團”的良好做法，每年將為歡唱團準備兩次公開演出，讓歡唱團的原創歌曲在劇場進行首演首秀，并結合單曲MV，在全媒體平臺進行推廣傳播。

推出更多“上海原創”兒童歌曲，讓“大鯨魚歡唱團”唱自己的歌

值得一提的是，此次成立的“大鯨魚歡唱團”選擇“自帶作品”，而不是唱別人的歌。通過成立“歡唱團”，大鯨魚還有一個更長遠的目標，那就是培養上海兒童歌曲的原創力量。

近些年，困擾家長的最大問題是，屬于孩子的歌太少了。翻看網絡平臺的兒歌列表，要么被幾十年前的《小燕子》 《采蘑菇的小姑娘》霸榜，要么被美日韓流行音樂甚至網絡流行音樂所取代，兒童歌曲領域出現了“新歌少好歌更少”的局面。

早在2018年，劇場就在原創兒童歌曲方面進行了嘗試，邀請知名音樂人為大鯨魚量身打造了主題曲《我的童年里有只大鯨魚》，朗朗上口輕松活潑的曲調，一經推出收到了許多觀眾好評以及期待： “我們希望在孩子的成長過程中，可以多接觸到一些好聽上口的歌曲。”帶著這些鼓勵和期許，大鯨魚也一直在不斷努力著，所以此次劇場邀請“喜清文化”等單位助力，攜手大批知名音樂人及作曲家，通過原創兒童歌曲征集，創作一批具有鮮明時代性、高藝術水準、受到少年兒童喜愛的優秀歌曲。讓孩子們通過音樂建立和世界的連接，享受音樂帶來的快樂，為孩子們留下這個時代的最美童聲。

此次“歡唱團”將融合多元化的藝術形式，邀請國內外大批知名音樂人及作曲家，以現代原創流行音樂作品為主，融合聲樂、舞蹈、器樂等藝術表現形式為一體，通過教學、交流、演出多種方式，給予成員們多角度的體驗。記者注意到，首次披露的導師陣容，有別于過去專職兒童合唱的教師團隊，而是引入上海爵士樂、古典樂、舞蹈等領域的青年人才。比如音樂劇《悟空》的音樂總監孫莉莎、伯克利音樂學院爵士鼓專業畢業的爵士演奏家賀國勛等，劇場方希望通過這樣的導師團隊，為歡唱團注入更多時尚、現代的氣息，也更貼近當代都市少年兒童的文化需求。

“伸出我小小的雙手，去綻放大大的能量，睜開眼去看世界，小小的心里有大大的期待，推開未來。”正如歌曲所唱，劇場希望， “大鯨魚歡唱團”的小成員們不僅是“歡唱團”的成員，更是“上海原創”兒童歌曲的領唱者，借助他們的演繹，把新“上海聲音”傳遞到更廣闊的天地。