文學從一開始，似乎都有雅俗之分，甚或雅俗之爭，但卻從來沒有分開過，也沒有爭出什么高低，分或爭的結果，幾乎無一例外，都是雅俗握手言和，然后雅俗同體，皆大歡喜，最終，呈現為一種新的文學景觀：雅中添加了俗的成分，使得作品更具趣味性和傳播力；俗中注入了雅的底氣，作品的藝術性和傳承性都獲得了提高。

在這方面，第一部詩歌總集《詩經》給我們樹立了一個顛撲不破的良好榜樣，也可以說，為幾千年的文藝及文學格局和審美標準，編訂了一部基本的秩序冊。《詩經》中的三大板塊，以土風歌謠為主的“風”，以正聲雅樂為主的“雅”，以宗廟音樂為主的“頌”，題材不同，風格相異，價值指向各自有別，卻同在一冊，安然相處，而且共同為“經”，聯手成為幾千年中華民族重要的精神源頭。以漫長的文學史的眼光去看，幾乎可以斷定，凡是有重要文學建樹的時代，這個時代的文學必然是雅俗并包的；凡是有杰出文學創造力的作家，這位作家必然是雅俗同體的；凡是有較高藝術水平的作品，這件作品必然是雅俗共賞的。其中的區別僅在于，有的時代，在對待雅俗問題上有某種輕重，有某種傾斜，體現在具體作家或作品上，有的偏雅，有的則偏俗。在對待雅俗問題上，各個時代也會有分歧，有爭論，但卻從來沒有真正達到水火不容的境地。這種雅俗一家現象，從《詩經》《楚辭》，到漢魏，到盛唐，到宋元，到明清，貫穿了整個文學史。即便到了民國，文學面臨大幅度的文白決裂，其“分”也徹底，其“爭”也激烈，但其結果卻是培育了現代文學的繁榮之花，代表性的作家，無一例外，在他們的作品中都體現了雅中有俗俗中見雅的品格。

改革開放以來，文學的雅俗之分之爭，再度成為文學的日常話題，一時聚訟紛紜，莫衷一是。可是，其分其爭，非但沒有為文學降溫，相反，兩者倒很像是同謀，互相間看似在推搡擠對，卻無異于在互相攙扶著往前走，一時間，嚴肅文學熱火朝天，通俗文學聲勢震天。進入網絡時代，一種名叫網絡文學的文學樣式，以迅雷不及掩耳之勢風行天下，網絡作品似乎在不經意間，已經占據了文學的半壁江山，而網絡作者的經濟收入則讓人目眩神迷。文學的雅俗之分之爭再度成為話題。心智上已經充分成熟的文學界人士，盡管在文學觀等等方面還不能很快達成共識，但有一點：網絡文學作家收獲的是真金白銀，而這些真金白銀正是來自廣大文學消費群體的自掏腰包。為什么會出現這種情況，常識告訴我們，誰的錢都不是大風刮來的，無疑這是等價交換的必然結果。短暫爭論磨合的結果，以紙質出版物為主要傳播途徑的嚴肅文學，開始嘗試吸收以電子文本為主要傳播手段的網絡文學的一些長處，比如超乎尋常的想象力，比如自由散漫的文字表達方式，等等；而網絡文學也從嚴肅文學那里獲取了自己缺少的營養，比如文學應當承擔的歷史使命感和社會責任感，比如文學在審美面前的不懈追求和精進，等等。折沖樽俎間，互相取長補短，各有進益。

因此，在文學上，雅俗從來是一家，雅要雅到通俗易懂，俗要俗到文質彬彬，所謂雅俗共賞，從來都是，也許永遠會是文學的至高境界。